普拉达(Prada)2021春夏米兰 Digital 时装周 RUNWAY 杂志。
新闻稿
多次观看SS21
从未发生的显示
对于Prada Multiple Views SS21,单数陈述被许多观点取代:多视图,由大量全球创意所取代。 该系列提出了不同的观点:对于一个对Prada男女进行无数种解释的系列,他们提出了不同的看法。 该收藏品同等但又分别划定,分五章提出,由五位图像制作者和艺术家进行解释。 一次真正的对话。
Terence Nance,Joanna Piotrowska,Martine Syms,Juergen Teller和Willy Vanderperre各自提出了一部电影,捕捉了Prada系列的一面,其创意陈述和意识形态鲜明而明确,这是Prada的观点。 这些本质上和根本上呼应了传统的时装秀,在时装秀中,每个观察者在系列,观点和观察上都有自己的身体和意识形态上的优势。 这也反映了这款Prada的现实 digital 演讲:看似分歧,但又一次被许多人看到,这次是在他们自己的环境,他们自己的时间,他们自己的世界中。 这是对这种多样性的拥抱和庆祝-当人们无法交流时,我们可以通过思想,目标和信念建立一个不同类型的社区。
人们将注意力转移到衣服上-简单的衣服,具有用途和价值,寿命长,并在人们的生活中占有一席之地。 随着时间变得越来越复杂,衣服变得简单,朴素,用于生活的机器以及用于行动和活动的工具。 2020年XNUMX月的系列着眼于Prada的精髓,即含义。 怎么穿衣服,在哪里穿,为什么穿。 通常,它们的含义是复合的和多重的:同时谈到运动服和形式,古典主义和未来主义,作品是悖论,存在于多个世界中-就像它们在这里的首次亮相不仅受到Prada的关注,而且受到了人们的广泛关注。广告素材。 男士轮廓鲜明而狭窄,合身,采用技术创新的Prada尼龙面料制成,并与传统西服并置的弹力材料; 对于女性,相同的面料会接受高级定制量和处理。 然后是相反的情况:采用Linea Rossa的经典工艺,皮革,棉布,塔夫绸和真正的运动服制成的工业服装,具有技术上的创新,功能决定性的形式。 在简化和补偿方面,合乎逻辑的结论是内衣:基础层,脆弱性,脆弱性和人性。
在男女衣橱中,这些衣服都令人回味-柔软的针织衫,脆弱的色彩,浅色的面料-都作为日常服装穿着。 一件大衣紧紧抓住裸露的皮肤。 纯粹主义中发现了激进主义-简单性与复杂性,却是对精度和直接性上无用的复杂性的解毒剂。 矛盾得到了庆祝:在明显的脆弱中,可以通过严谨的喜悦找到力量。 轻盈的感觉不仅体现在身体上,还体现在情感上–运动服的活力贯穿始终,充满愉悦,活力和乐趣。 时尚的原因。
普拉达(Prada)和时尚–有多种见解
第一章
威利·范德佩(Willy Vanderperre)(生于1971年,比利时)
普拉达每个季节都在发展和变化。 这个季节,我们拍摄和拍摄的部分感觉就像是一个诚实的收藏。 从时尚创意中脱颖而出,这又使该创意再次成为时尚。 它也有内省和轻微精神分裂症的感觉。 回顾过去,展望未来。 我希望观众能在电影中感受到收藏品的纯净而诚实的呈现。”
第二章
于尔根·泰勒(Juergen Teller)(生于1964年,德国)
``很荣幸被要求拍摄和拍摄Miuccia的最新系列。 我认为男人和女人看起来美丽,优雅和现代。 我很高兴看到Miuccia的愿景,并试图尽可能诚实和直接地理解它。”
第三章
乔安娜·皮特洛斯卡(Joanna Piotrowska)(1985年生,波兰)
手势和身体是一种基本的非语言交流形式,在我作品的概念和构成方面起着重要作用。 手指弹奏是一种快速而微妙但又引人注意的动作。 它也用于表示批准或保持节奏。 我认为这短片可能是一个有趣的空间,可以与按扣配合使用,作为反复出现的图案,标记动作并重新将观众的注意力重新聚焦到每一个新外观上。”
第四章
马丁·西姆斯(生于1988年,美国)
“视频是多种格式的拼贴画,并具有重复,重复的动作插页
在米兰和我在洛杉矶的工作室里,美丽的人们盯着自己在监视器和屏幕上的图像。 由于这些收藏品对他们具有60年代的感觉,因此我尝试包括从那时到现在的电影文化和监视/监督的一些参考资料。 我的灵感来自于屏幕制造和破坏我们的方式,以及在充满它们的世界中生活,呼吸,移动肉体事物的意义。”
第五章
特伦斯·南斯(生于1982年,美国)
“通过的电影是由速度和娱乐而生的,我没有任何语言可以用来解释含义,过去和将来的含义,但这可能与'时间'有关,并且将器官保持在我们称为人体的那艘船上当它再见时,扭曲着彼此相爱的时刻。”