普拉达（Prada）2021春夏米兰 Digital 时装周 RUNWAY 杂志。

新闻稿

多次观看SS21
从未发生的显示

对于Prada Multiple Views SS21，单数陈述被许多观点取代：多视图，由大量全球创意所取代。该系列提出了不同的观点：对于一个对Prada男女进行无数种解释的系列，他们提出了不同的看法。该收藏品同等但又分别划定，分五章提出，由五位图像制作者和艺术家进行解释。一次真正的对话。

普拉达（Prada）2021春夏米兰 Digital 时装周 RUNWAY 杂志

Terence Nance，Joanna Piotrowska，Martine Syms，Juergen Teller和Willy Vanderperre各自提出了一部电影，捕捉了Prada系列的一面，其创意陈述和意识形态鲜明而明确，这是Prada的观点。这些本质上和根本上呼应了传统的时装秀，在时装秀中，每个观察者在系列，观点和观察上都有自己的身体和意识形态上的优势。这也反映了这款Prada的现实 digital 演讲：看似分歧，但又一次被许多人看到，这次是在他们自己的环境，他们自己的时间，他们自己的世界中。这是对这种多样性的拥抱和庆祝-当人们无法交流时，我们可以通过思想，目标和信念建立一个不同类型的社区。

人们的注意力又回到了衣服上——简单的衣服，有用途和价值，经久耐用，在人们的生活中占有一席之地。随着时代变得越来越复杂，衣服变得简单、朴实无华，成为生活的机器和行动和活动的工具。七月 2020 该系列聚焦于 Prada 的精髓，即意义。衣服怎么穿、在哪里穿以及为什么穿。通常，它们的意义是复合而多重的：这些作品同时体现着运动装和正式装束、古典主义和未来主义，是处于多个世界中的悖论——正如它们在这里的首次亮相不仅是由 Prada 的眼光所框定，也是由众多创意人士所打造的。男装廓形利落、修身，采用 Prada 尼龙和弹力材料的技术创新面料与传统西装形成鲜明对比；女装则使用同样的面料，但经过高级定制处理。然后是反面：采用经典面料、皮革、棉布、塔夫绸和真正的运动装的工业装，源自 Linea Rossa，技术创新，功能决定外形。在简化和削减之后，一个合乎逻辑的结论就是内衣：一个基础层，一种脆弱、脆弱和人性。

在男女衣橱中，这些衣服都令人回味-柔软的针织衫，脆弱的色彩，浅色的面料-都作为日常服装穿着。一件大衣紧紧抓住裸露的皮肤。纯粹主义中发现了激进主义-简单性与复杂性，却是对精度和直接性上无用的复杂性的解毒剂。矛盾得到了庆祝：在明显的脆弱中，可以通过严谨的喜悦找到力量。轻盈的感觉不仅体现在身体上，还体现在情感上–运动服的活力贯穿始终，充满愉悦，活力和乐趣。时尚的原因。

普拉达（Prada）和时尚–有多种见解

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第一章
威利·范德佩（Willy Vanderperre）（生于1971年，比利时）
普拉达每个季节都在发展和变化。这个季节，我们拍摄和拍摄的部分感觉就像是一个诚实的收藏。从时尚创意中脱颖而出，这又使该创意再次成为时尚。它也有内省和轻微精神分裂症的感觉。回顾过去，展望未来。我希望观众能在电影中感受到收藏品的纯净而诚实的呈现。”

第二章
于尔根·泰勒（Juergen Teller）（生于1964年，德国）
``很荣幸被要求拍摄和拍摄Miuccia的最新系列。我认为男人和女人看起来美丽，优雅和现代。我很高兴看到Miuccia的愿景，并试图尽可能诚实和直接地理解它。”

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第三章
乔安娜·皮特洛斯卡（Joanna Piotrowska）（1985年生，波兰）
手势和身体是一种基本的非语言交流形式，在我作品的概念和构成方面起着重要作用。手指弹奏是一种快速而微妙但又引人注意的动作。它也用于表示批准或保持节奏。我认为这短片可能是一个有趣的空间，可以与按扣配合使用，作为反复出现的图案，标记动作并重新将观众的注意力重新聚焦到每一个新外观上。”

第四章
马丁·西姆斯（生于1988年，美国）
“视频是多种格式的拼贴画，并具有重复，重复的动作插页
在米兰和我在洛杉矶的工作室里，美丽的人们盯着自己在监视器和屏幕上的图像。由于这些收藏品对他们具有60年代的感觉，因此我尝试包括从那时到现在的电影文化和监视/监督的一些参考资料。我的灵感来自于屏幕制造和破坏我们的方式，以及在充满它们的世界中生活，呼吸，移动肉体事物的意义。”

第五章
特伦斯·南斯（生于1982年，美国）
“通过的电影是由速度和娱乐而生的，我没有任何语言可以用来解释含义，过去和将来的含义，但这可能与'时间'有关，并且将器官保持在我们称为人体的那艘船上当它再见时，扭曲着彼此相爱的时刻。”