塑造时尚的摄影师。故事由《时尚》杂志执行编辑 Guillaumette Duplaix 撰写 RUNWAY 杂志。照片提供:GettyArchives。
即使您不是摄影爱好者,您也可能看过这些标志性时尚摄影师的作品,他们独特的风格和才华在他们的时代留下了永久的印记。他们继续启发着当今的时尚摄影师。
虽然许多其他人也做出了重大贡献,但这个选集捕捉了与这些传奇艺术家相关的瞬间、记忆和共同情感。
阿道夫·德迈耶男爵 (1868–1946)
阿道夫·德·梅耶 (Adolf De Meyer) 出生于德国,现活跃于美国,他常被认为是世界上第一位时尚摄影师。
1893 年,他加入皇家摄影学会,表明了自己对摄影的热爱。1903 年,他成为“连环兄弟会”的成员,该组织致力于将摄影提升为一门艺术。
1913 年,德梅耶开始与早期时尚杂志合作,拍摄演员、模特和贵族。
不幸的是,他的大部分作品在第二次世界大战期间被毁,或在 1930 世纪 XNUMX 年代被德梅耶尔本人故意毁坏。




爱德华·史泰钦(1879-1973)
这位出生于卢森堡的美国摄影师是时尚摄影的先驱,也是最著名的人物之一。
1911 年,《 时装花园,挑战斯泰肯通过摄影将时尚提升到艺术的高度。
Steichen 对 Paul Poiret 设计的开创性图像发表于 艺术与装饰 1911 年 XNUMX 月拍摄的这些照片被认为是第一张严肃的时尚照片。
他的早期风格体现了一种柔和的、绘画主义的手法,带有艺术性的修饰,与同辈人的敏锐、机械的精确形成了鲜明对比。
第一次世界大战后,斯泰肯转向更纯粹的摄影风格,尝试色调和光线。他通过不同色调的黑白对简单的茶杯和茶碟进行了详尽的研究,至今仍是传奇。



李·米勒(1902–1977)
伊丽莎白“李”米勒是一位美国模特,现为摄影师,在时尚摄影和艺术摄影领域都占有一席之地。
她在巴黎接受过曼·雷 (Man Ray) 的培训,掌握了诸如日晒法之类的技术,这种技术涉及反转图像中的明暗色调。
尽管面临大萧条的经济挑战,米勒仍然在巴黎和纽约建立了工作室,巩固了她在艺术史上的地位。
在 1969 年的一次采访中,她将摄影描述为“冒险并最终将其消灭”的行为,体现了她无畏的创造精神。



欧文·佩恩(1917–2009)
欧文·佩恩彻底改变了摄影室,并因其卓越的时尚作品而闻名。
佩恩本质上是一个纯粹主义者,他控制的工作室设置强调了模特的个性以及光影的相互作用。
专家通常只需分析光线就能识别出他的照片是在何处拍摄的,这突显了他一丝不苟的拍摄方法。
对于佩恩来说,拍摄对象的个性至关重要,这赋予了他图像无与伦比的情感深度。




赫尔穆特·牛顿(1920–2004)
这位出生于德国的澳大利亚摄影师被誉为“挑衅之王”,他用挑衅性的黑白影像塑造了时尚界。
牛顿最著名的照片, 乐吸烟 (1975 年),描绘了一位模特身着 Yves Saint Laurent 设计的燕尾服在巴黎吸烟的场景。这幅标志性照片定义了整个美学。
他大胆而又奇异的风格至今仍影响着时尚摄影。




理查德·阿维顿(1923–2004)
作为《Harper's Bazaar》的摄影总监,理查德·阿维顿以其活力与情感的表达方式改变了时尚形象。
1955 年拍摄的照片 多维玛与大象 是有史以来售出的最昂贵的时尚照片之一。
阿维顿给他的拍摄对象带来了活力,捕捉了模特的动作、笑声或自然的情感。
他以简约的肖像画而闻名,经常以纯白色背景拍摄对象,聚焦于他们的目光和本质。





蒂姆·沃克(生于 1970 年)
英国摄影师蒂姆·沃克因其奇幻、童话般的摄影作品而闻名。
他的职业生涯始于在塞西尔·比顿 (Cecil Beaton) 的档案馆工作一年之后,这影响了他的想象风格。
沃克的作品以柔和或对比鲜明的色彩、梦幻般的模糊和分层的透明度为特点,创造出一种独特而超现实的美感。


彼得·林德伯格 (1944-2019)
这位出生名为彼得·布罗德贝克 (Peter Brodbeck) 的德国摄影师和电影制片人以其对时尚摄影的人文主义方法打破了传统。
林德伯格拒绝了他那个时代那种经过修饰的完美主义,而是选择捕捉拍摄对象的灵魂和个性。
英国记者苏西·门克斯 (Suzy Menkes) 将他的风格描述为“拒绝圆滑的完美”,凸显了他流露原始情感的能力。
1988 年,他以身着简单白衬衫的模特为主题的标志性系列开启了原版超级名模的职业生涯,并获得了国际赞誉。




这些有远见的人不仅仅捕捉图像——他们将时尚摄影重新定义为一种艺术形式,留下的遗产继续激励着一代又一代人,并形成当今的时尚。