“水牛格子”：标志性的美国红黑衬衫——背后的历史和文化潮流。故事由 Guillaumette Duplaix 撰写，他是《 RUNWAY 杂志。

在美国，它被亲切地称为“法兰绒衬衫”、“红格子衬衫”或可爱的“伐木工衬衫”。然而，这种具有象征意义的美国服饰并非起源于美国本土。相反，它的根源可以追溯到大西洋彼岸苏格兰和英格兰的崎岖地貌。水牛格子衬衫的旅程是一幅织锦，织有历史、文化和超越国界和世代的持久精神。

起源于苏格兰和英格兰

18 世纪，苏格兰高地到处都是织布机发出的有节奏的咔嗒声。苏格兰织布工用羊毛纺成法兰绒和印花布，从而诞生了格子呢——现代格子衬衫的祖先。每个苏格兰氏族都有自己独特的图案，作为身份、骄傲和团结的视觉象征。这些格子呢不仅仅是一种织物，更是反抗和坚韧的宣言。

格子呢成为反抗英国王室的有力象征，尤其是在詹姆斯党起义后被禁止使用格子呢时。穿格子呢是一种反叛行为，是人民坚定不移精神的真挚表达。想想这些充满激情和反抗的图案最终如何融入美国文化，真是令人惊叹。

伍尔里奇在美国留下的遗产

尽管法兰绒于 17 世纪诞生于威尔士，但从 18 世纪开始，它就成了美国外套的代名词。满怀希望和对新生活的梦想的欧洲移民在美国东海岸定居。他们不仅带来了物品，还带来了传统，将他们的传统编织进了蓬勃发展的美国身份认同中。法兰绒成为户外工作者的制服——证明了它的耐用性、保暖性和舒适性。

约翰·里奇就是这样的移民之一，他的父亲是一位卑微的羊毛织工。1800 世纪初，里奇离开了熟悉的英格兰利物浦海岸，踏上了前往美国的旅程。最初定居在繁华的费城后，他的冒险精神将他带到了宾夕法尼亚州宁静的乡村中心。在那里，在一条名为 Plum Run 的缓缓小溪旁，他建造了自己的第一家羊毛厂。1830 年，凭借决心和远见，他创立了 Woolrich 品牌——这个名字后来成为优质和坚固户外服装的典范。

最初，里奇向当地户外运动爱好者及其家人出售羊毛织物、袜子和毛毯。他的产品不仅仅是商品，更是宾夕法尼亚州严冬中的生命线。它们带来的温暖就像是刺骨寒风中一个令人欣慰的拥抱。

水牛格纹衬衫的诞生

不久之后，Woolrich 便开始拓展业务范围，进军服装生产。如今，“法兰绒”一词经常与“格子呢”或“苏格兰呢”互换使用，但“法兰绒”实际上指的是柔软、温暖的面料本身。1850 年，Woolrich 推出了其首款标志性衬衫：Wool Buffalo Check Shirt，采用奢华的羊毛法兰绒制成。

这件衬衫不仅仅是一件衣服，更是一份宣言。它采用了如今标志性的红黑相间的大方块图案，由相交的线条组成，既大胆又低调。为了推销这件杰作，里奇使用了“山中制造”和“柔软、柔韧却坚如铁”等令人回味的描述，这些描述被精心缝制在标签上，并出现在感人至深的广告中。

这款衬衫无与伦比的舒适性秘诀在于一种被称为“起绒”的整理工艺。这种技术包括用机械刷子处理柔软的斜纹羊毛面料，使其一面或两面产生蓬松的绒毛。最终，这件衣服给人一种温暖的拥抱的感觉，既体现了力量，又体现了温柔。

名字背后的传奇

但野牛格子是如何获得这个令人回味的名字的呢？传说这种独特的 Woolrich 风格的创造者拥有一群野牛，因此这种图案以它们的名字命名。这种标志性的红黑设计不仅仅是一种营销策略；它是对崎岖荒野和边疆不屈不挠精神的致敬。

另一个引人入胜的故事将野牛格子追溯到苏格兰移民乔克·麦克拉斯基，据说他是传奇人物罗布·罗伊的后代。麦克拉斯基是一位魅力十足的人物，是不同文化之间的桥梁。他在做贸易时与许多美洲原住民部落建立了深厚的友谊，用成品换取野牛皮和其他珍宝。

故事讲述了美洲原住民如何珍视他交易的厚重红黑色 MacGregor 格子毛毯。他们相信鲜艳的红色源自“巫师的咒语，从 McCluskey 的猎物和敌人的灵魂和灵魂中提炼出来的染料”，赋予毛毯一种神秘的力量，在战斗中带来好运。“plaid”一词的语言之旅也为这段历史增添了丰富的色彩。无法发音苏格兰盖尔语中表示毯子的单词——乞丐—他们亲切地称之为“格子呢”。

布法罗格子布料最终传到了美国东北部，伍尔里奇的工厂就位于那里。1850 年，该公司开始生产布法罗格子衬衫，受到热烈欢迎。这些衬衫成为牛仔、拓荒者、农民，当然还有坚定的伐木工人喜爱的必备品。“布法罗格子”这个名字引起了深深的共鸣，既是对这种图案的传奇起源的致敬，也是对其粗犷魅力的致敬。

跨越时代的象征

格子衬衫不仅经受住了时间的考验，而且蓬勃发展，成为美国民间传说和身份的精髓。

保罗·班扬，漫画 1914 年

1914 年，传奇漫画人物保罗·班扬 (Paul Bunyan) 成为美国精神的象征。这位身材高大的伐木工人挥舞着巨大的斧头，身穿红黑格子衬衫，体现了力量、冒险和不屈不挠追求梦想的理想。他的故事虽然荒诞不经，但却呼应了那些征服荒野的人在现实生活中面临的挑战和胜利。

从好莱坞叛逆者到音乐传奇

水牛格子衬衫超越了民间传说，登上了银幕，成为美国文化的核心。马龙·白兰度等偶像将这件衣服作为反叛和反主流文化的象征而永垂不朽。在他 1954 年的电影中 在海滨中，白兰度饰演的角色身着法兰绒衬衫，成为反抗社会规范的灯塔——一首赞美弱者不屈精神的视觉十四行诗。

在音乐界，水牛格子成为明星。海滩男孩乐队以和谐的旋律俘获了一代人的灵魂，1963 年的专辑封面上就采用了这种图案 冲浪美国。衬衫不仅仅是一种服装；它体现了一种无忧无虑的精神，是对青春活力和开阔道路的无限可能的颂歌。

亚文化的拥抱：永恒的潮流

到 70 年代末，法兰绒衬衫已融入各种青年亚文化。摇滚乐手、嬉皮士、溜冰者和朋克——都与 Buffalo Plaid 产生了共鸣。它成为表达的画布，适应性是它的标志。即使你不是住在阿迪朗达克山间小屋里手持斧头的伐木工人，Buffalo Plaid 也是你的，你可以重新定义它。

对于很多人来说，法兰绒衬衫永远是 90 年代的缩影。来自太平洋西北部的乐队，如 Nirvana、Alice in Chains 和 Pearl Jam，都喜欢复古法兰绒衬衫。这些服装既舒适又实用，与他们原始的垃圾摇滚风格相得益彰。几乎不可能找到一张没有身穿法兰绒衬衫的神秘垃圾摇滚偶像 Kurt Cobain 的照片——法兰绒衬衫是渴望真诚的世界中真实性的象征。

在嘻哈音乐领域，法兰绒衬衫的超大廓形和坚固结构反映了主流说唱的超男性化理想和粗犷美学。MC Eiht、Snoop Dogg 和 NWA 成员等西海岸艺术家从洛杉矶的奇卡诺亚文化中汲取灵感，该亚文化自 60 年代以来就将法兰绒融入其身份。在东海岸，纽约说唱歌手和街头梦想家拥抱户外爱好者所珍视的相同品牌，将粗犷与都市融合在一起，形成了一种风格的交响曲。

格子与苏格兰格呢：编织的故事

很多人可能会思考格子呢和苏格兰呢之间的区别。虽然所有的苏格兰呢都是格子呢，但并非所有的格子呢都是苏格兰呢。这两种图案都以直角相交的线条为特色，但苏格兰呢的对称图案和氏族关联是其独特之处。

“苏格兰格子呢”一词指的是格子图案的织物，与苏格兰氏族有着内在联系，每一种设计都象征着传统和荣誉。苏格兰格子呢传统上采用纯精纺羊毛制成，是苏格兰短裙和高地标志的灵魂。

相比之下，“格子”在美国已经演变为描述任何一种多色格子织物。这个词体现了包容性和适应性——一种没有边界的图案，不受氏族或血统的历史联系的束缚。

麦格雷戈家族的格子呢：与水牛的联系

对于许多美国人来说，格子和苏格兰格呢是同一种布料。尤其是布法罗格子，它与麦格雷戈家族的苏格兰格呢有着相同的血统。重复的图案和鲜艳的色彩连接着大洲和文化，证明了人类共同的经历和通用的设计语言。

苏格兰格子呢经过苏格兰格子呢管理局的严格登记，每一种格子呢都是受保护的文化遗产。水牛格子呢在呼应这些传统图案的同时，也开辟了属于自己的道路——它是一种不受正式登记约束的象征，却蕴含着丰富的故事和意义。

对于许多美国人来说，格子呢和苏格兰格呢被认为是相同的

格子呢和苏格兰格呢——两种编织传统而时尚的图案——都以水平线和垂直线以完美的直角相交为特色。在美国，“格子”一词通常用于描述任何多彩、交叉的图案，这些图案给我们的衣服和家居带来温暖和个性。

当美国人提到“苏格兰格子呢”时，他们通常指的是承载着苏格兰氏族丰富传统的格子呢。这为这种图案增添了一层历史深度和文化意义。简而言之， 所有的苏格兰格子呢都是格子呢，但并非所有的格子呢都是苏格兰格子呢.

格子呢的核心是 “设置”， 一种特定的、重复的线条图案，在整个织物的长度上保持一致。这种格子呢通常长约 5 到 6 英寸，反复重复，创造出每个氏族独有的和谐设计。格子呢是区分不同格子呢的必备元素；它是代代相传的身份和血统的视觉表现。

格子的不同之处在于它们并不总是采用这种一致的方格图案——而且重要的是，它们不需要这样做。格子可以在配色方案、线条粗细和图案方面变化很大，而无需遵循特定的重复。这种灵活性使格子变得多才多艺且具有普遍的吸引力，不受历史或家族关系的限制。

因此，苏格兰格呢和格子呢之间的主要区别在于它们与历史和身份的联系。 格子花呢 格子呢，蕴含着氏族的传承，呼应着祖先、传统和骄傲的故事。 格子花呢 是一种没有这些特定束缚的美丽图案——一块创造力和个人表达的画布。

格子图案的一个迷人例子是 方格布式 （法语为“vichy”），两种颜色交织在一起，形成简单却令人愉悦的格纹图案。格纹与历史上的任何氏族或家族无关；相反，它体现了一种任何人都能享受的普遍吸引力和休闲优雅感。

回想这些图案，人们不禁为它们在我们生活中的持久存在而赞叹不已。想到这些简单的设计（直角相交的线条）可以承载各种含义，从深刻的文化意义到日常的舒适和时尚，真是令人鼓舞。无论是作为传统的象征还是仅仅为了其美学魅力，格子呢和苏格兰格呢都将我们与人类历史和情感的丰富画卷联系在一起。

因此，下次你裹上舒适的格子毯或欣赏苏格兰格子呢的复杂花纹时，请记住这些交叉线条中交织的故事。它们代表着传统与个性的融合——美丽地提醒我们，我们所有人是如何通过时间和文化的线索相互联系的。

苏格兰格呢和格子呢有什么区别？

乍一看，格纹和格子图案可能看起来很相似——它们都以相交的水平线和垂直线形成正方形为特色。然而，它们之间存在着微妙而显著的差异，这为它们的故事增添了深度。

支票 是由水平线和垂直线交叉形成的均匀正方形图案。它们通常很简单，以简单的重复设计呈现两种颜色。格纹的魅力在于其简单性和多功能性，使其成为时尚和设计中永恒的选择。

格子花呢而另一方面，苏格兰格子呢则是一种富有历史和传统的织锦。虽然苏格兰格子呢也由相交的水平和垂直条纹组成，但其图案更为复杂，而且通常包含多种颜色。每块苏格兰格子呢都有一种特定的图案，称为 “设置”， 整个织物上颜色和条纹宽度的序列完全重复。这种格子图案对于识别和区分格子呢至关重要，每一种格子呢都象征着特定的苏格兰氏族及其血统。

“Tartan” 是什么意思？

“格子呢”一词让人联想到雾蒙蒙的苏格兰高地，回荡着风笛声和勇敢氏族的故事。传统上，格子呢是用用当地植物和矿物提取的天然染料染色的线交织而成的。在经线和纬线上编织这些彩色线会产生每个氏族独有的方格图案。

使用当地植物作为染料，赋予每块格子呢独特的色调，反映出其起源的景观。这种个性不仅关乎美学，也具有实用目的。在冲突时期，格子呢的特定颜色和图案使战士能够在战场上区分朋友和敌人。穿着格子呢是身份、忠诚和传统的骄傲宣言——一种归属感的视觉赞歌。

想想这些织工如何凭借他们熟练的双手和与土地的深厚联系，编织出不仅仅是布料的织物，这真是令人惊叹。他们将故事、传统和社区的精髓编织成历经数个世纪的图案。

“Plaid” 是一个美国单词吗？

期限 “格子” 格子呢源于盖尔语，最初的意思是“毯子”。在苏格兰，格子呢是一种披在肩上的大块苏格兰格呢布，是传统高地服饰的一部分——它是一种既保暖又能体现氏族归属的实用服饰。

当苏格兰移民将他们的传统带到美国时，“格子”一词也随之演变。在美国，“格子”一词开始指图案本身，而不是服装。它指的是任何带有交叉、多色相交线条图案的织物，无论其与哪个氏族有无关联。

“格子”一词从一种特定类型的毯子演变为现代美国的一种图案，这一语言之旅很好地体现了文化的融合和语言的适应。每当我们欣赏格子图案时，就会联想到一幅跨越海洋和世代的丰富历史画卷，想想就让人暖心。

苏格兰格呢的丰富文化遗产

苏格兰格子呢的历史是一段跨越时间的深刻旅程。虽然早在公元前 3,000 年，世界各地就存在类似的图案，但苏格兰赋予了它们深刻的象征意义。在 17 世纪之前，苏格兰格子呢开始不仅仅代表审美吸引力；它们成为家庭纽带和地域认同的编织叙事。

与浪漫的神话相反，苏格兰格子呢并非用来区分敌友的战旗。相反，苏格兰格子呢是一种珍贵的服饰，氏族成员经常在帽子或衬衫上佩戴彩色条纹以示身份。独特的氏族格子呢在 1700 世纪末期真正盛行起来，当时废除了 1746 年《着装法》——该法律旨在压制詹姆斯党起义后高地文化。

苏格兰格呢的文化之旅

格纹在历史上一直风靡，无论是皇室贵族还是叛逆者，都曾佩戴过它。它曾是骄傲的象征，反抗的宣言，有时甚至是一场时尚革命。

1746 年卡洛登战役后，英国政府禁止传统高地服饰，试图压制一种文化精神。然而，高地人的心仍在跳动。1782 年禁令的废除标志着格子呢的复兴。

1822 年，乔治四世国王访问苏格兰，身着高地服饰，这既是一种团结的姿态，也引发了批评者所称的“格子呢”——一些人认为这种商业化削弱了这种织物的深厚传统。维多利亚女王对苏格兰的热爱进一步将格子呢推向了聚光灯下，将其与苏格兰风景的浪漫景象交织在一起。

1970 世纪 XNUMX 年代，格子呢作为反叛的象征再次兴起。朋克们在薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 等幻想家的带领下，大胆地将格子呢作为反抗权威的宣言，生动地描绘了政治和社会评论。

时尚大师亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 进一步提升了这一叙事。他 1995 年的“Highland Rape”系列是对苏格兰动荡历史的致敬，模特们身着格子呢，穿过 runway 散落着石楠花。它深刻地提醒着人们文化的韧性和过去的伤痕。

格子呢的种类

苏格兰格呢色彩和图案丰富，不仅仅是一种编织面料，更是连接几代人的历史线索。苏格兰格呢通常分为三大类：

1. 格子呢氏族
2. 通用格子呢
3. 受限格子呢

格子呢氏族

格子呢氏族 是苏格兰传统文化的核心和灵魂。每个图案都是特定氏族的独特象征，承载着祖先的故事、战斗和历代传承的传统。氏族格子呢的复杂设计和精心挑选的颜色是身份和自豪感的视觉叙事。穿上氏族格子呢就像把自己包裹在先辈的遗产中——这是对自己根源的衷心敬意，也是超越时间的归属感的象征。

通用格子呢

通用格子呢 向所有人发出公开邀请，无论血统或背景如何。这些格子呢不与任何特定氏族挂钩，而是为所有人创造的，供所有人接受和享受。它们体现了包容精神和对格子呢图案之美和艺术性的共同欣赏。通用格子呢让任何人都能参与苏格兰丰富的文化，培养团结感和对全球传统产生共鸣的钦佩之情。

受限格子呢

受限格子呢 格子呢受到特别的珍爱，通常只供特定组织、机构或皇室成员使用。这些格子呢配有使用指南或许可，以保持其独特性和重要性。穿着受限制的格子呢是一种特权和荣誉，反映了对其传统和意义的深深尊重。它们提醒我们某些角色和从属关系所带来的深刻联系和责任——证明了符号在我们生活中的持久力量。

了解格子呢的分类及其意义

了解这些类别可以帮助您为任何场合选择合适的格子呢 - 无论您是尊重家族传统，采用通用设计，还是遵守限制性格子呢的特定规则。

最受欢迎的格子呢是哪种？

格子呢的一大优点是每种图案都是独一无二的，每个人都有自己的喜好。这意味着没有一种格子呢比其他格子呢更出众，许多华丽的格子呢很少见。然而，有些格子呢比其他的更出名。

由于其引人注目的设计和与皇室的联系， 皇家斯图尔特格子呢 是世界上最著名的格子呢之一。当人们想到格子呢时，尤其是那些不是苏格兰人的人，脑海中浮现的往往是皇家斯图尔特格子呢。

另一种极具辨识度的格纹是 刘易斯的麦克劳德，因其明亮的黄色和黑色设计而被亲切地称为“响亮的麦克劳德”。

无论是皇室贵族还是流氓，格子呢都同样受到人们的喜爱，它在整个历史中都具有传统和颠覆性的含义——有时肯定苏格兰的身份，有时则嘲笑它。

这种面料传统上由羊毛制成，坚固耐用，被苏格兰高地人（主要居住在苏格兰北部的盖尔人部落）视为实用的日常服装。18 世纪中叶，这种大胆的图案成为效忠的象征 查尔斯·爱德华·斯图尔特，更好地为 邦妮王子查理1745 年，他率领一支身穿格子呢服装的叛军在英国成立，这支军队被称为詹姆斯党。

1746 年卡洛登战役中，詹姆​​斯党最终战败后，反映该地区乡村环境的传统高地服饰被禁止。被禁止的服饰包括 菲拉贝格 （小苏格兰裙）， rew （苏格兰长裤）和 大苏格兰短裙 （一种风衣）。

然而，根据 彼得·麦克唐纳，历史学家和研究与收藏主管 苏格兰格子呢管理局 （一家注册于 1995 年的苏格兰慈善机构）的一项研究表明，格子呢本身被“彻底禁止”，而不仅仅是某些图案的物品。然而，“由于高地人被迫穿低地服装”——当时剪裁更合身的欧洲风格——1782 年禁令的废除永远改变了格子呢。

苏格兰格呢品牌的力量

1822 年，乔治四世国王在卡洛登战役后首次访问苏格兰时，身着苏格兰高地礼服，试图展示苏格兰的团结。这一举动本意是治愈旧伤，但却无意中埋下了后来被批评者嘲讽为 “格子呢”—过度和 kit羞涩地使用格子呢，投射出过于浪漫的苏格兰形象。

乔治国王的这次善意却饱受批评的展示 20 年后，维多利亚女王购买了 巴尔莫勒尔城堡。她的苏格兰住所成为了她最喜爱的度假胜地，而她对格子呢的喜爱也使这种织物获得了皇室的认可。苏格兰开始通过格子呢进行营销，这种织物被军队大量生产并传遍了整个大英帝国。身着格子呢的高地军团成为苏格兰身份的象征，并融入了英国军事传统。

然而，格子呢的商业化也受到了挑战。1970 世纪 XNUMX 年代，青年文化利用格子呢的象征力量，颠覆了其传统内涵。 小混混，包括像 性手枪 受设计师的影响 Vivienne Westwood的，将格子呢作为反叛的宣言。他们以非常规的方式穿着格子呢，大胆批判了当权派，有效地利用这种布料向权威竖起了“中指”。格子呢再次转型——这一次，它从国家身份的象征变成了政治异议和反主流文化的象征。

时装设计师 亚历山大·麦昆 通过有意识地重新政治化这种织物，将格子呢的政治意义提升到了新的高度。在他 1995 年的挑衅性作品中 runway 显示标题为 “高地强奸” 有些模特穿上了 MacQueen 家族格纹 走在铺满石楠花的走道上。这幅强有力的画面旨在象征卡洛登战役后苏格兰高地人民、文化和土地遭到的破坏。

在麦昆的创意构想下，格纹反抗了商业化和浪漫化的陈词滥调——通常被称为 “格子呢”—这削弱了它的历史意义。通过向观众展示令人不安的场景和一个让人想起痛苦历史的标题，麦昆旨在强调 18 世纪期间及之后高地社区遭受的残酷对待。他的作品重新引发了关于文化身份、遗产以及苏格兰历史上经常被忽视的黑暗篇章的讨论。

今日的格纹：鲜活的传承

就像河流在尊重源头的同时开辟新道路一样，格子呢也在不断演变。在这个越来越关注环境影响的时代，格子呢也在适应，拥抱可持续的做法，同时保留其永恒的魅力。

其影响力无国界。格子呢在日本受到热烈欢迎，与都市时尚和高端设计完美融合。这种全球热潮证明了格子呢的普遍吸引力——这种面料可以讲述故事、激发情感、连接世界各地的灵魂。

当我们谈论经受住时间考验的图案时，Buffalo Check 是其中的佼佼者。其大胆、平衡的大方格不仅仅是一种设计，更是传统和风格的叙述。

水牛格纹图案的永恒历史和创作：传统与风格的故事

说到经典图案，很少有图案能像 水牛格纹. 这种标志性的印花以大胆、平衡的大型双色方格为特点，已成为乡村魅力和永恒时尚的象征。

水牛格纹图案的起源

野牛格纹图案的历史可以追溯到北美的土著民族。包括 CREE 和 阿尼西纳贝，被认为是这一独特图案的创造者。他们利用天然染料和编织技术制作出具有 Buffalo Check 图案的纺织品，最初用于毯子和衣服等实用用途。简单而大胆的设计可以轻松识别和修复任何损坏——这是严酷无情的环境中的实际需要。

欧洲影响的到来

17 世纪欧洲殖民者抵达北美后，野牛格纹图案开始受到更多关注。在遇到土著社区后，这些殖民者发现了野牛格纹纺织品的美观性和实用性。这种图案很快在欧洲裔美国人中流行起来，并融入了他们自己的时尚和生活方式。

伐木工时尚的兴起

19 世纪，随着木材工业的兴起，Buffalo Check 图案真正开始流行起来。 伐木工人在北美茂密的森林中辛勤劳作的士兵们将野牛格纹衬衫作为制服的主要组成部分。这种图案坚固耐用，是他们工作条件苛刻的理想选择。这种与户外和荒野的联系巩固了野牛格纹图案作为坚强阳刚之气和开拓进取的美国精神的持久象征。

这幅版画成为美国美学不可分割的一部分，象征着力量、自力更生以及与土地牢不可破的联系。

超越功利主义的根源

水牛格纹图案最终超越了实用主义的初衷，成为时尚和设计界的主流。设计师将这一永恒的主题融入服装、配饰和家居装饰中。水牛格纹用途广泛，可以适应不同的颜色和比例，是那些希望在生活中注入一丝乡村魅力的人的首选。

经典设计与文化交流的见证

野牛格纹图案的历史证明了经典设计的持久吸引力和文化交流的力量。野牛格纹最初是土著社区中一种实用的图案，如今已成为美国文化和风格的标志性象征。野牛格纹仍然是一种深受喜爱且用途广泛的印花，因其悠久的历史和永恒的魅力而备受珍视。无论您选择穿野牛格纹衬衫还是将这种图案融入您的家居装饰，您都在拥抱一段历史和质朴优雅的持久象征。

归根结底，野牛格子不仅仅是一种面料和图案；它还是一种对历史的颂扬，一种对我们前辈不屈不挠精神的致敬，以及一种跨越时间和地点的慰藉。它是一个永恒的象征，邀请我们所有人参与其丰富而展开的叙事。