《扇子——优雅与力量的揭秘》。作者：Guillaumette Duplaix，《扇子》执行主编 RUNWAY 杂志。图片来源：INPI档案馆、GettyImages Runway 杂志档案。

手持风扇，简称“手扇”，是一种宽而扁平的扇面，通过来回挥动来产生微风。传统上，手持风扇是可折叠的半圆形，由纸张或羽毛等轻质材料制成。它们安装在可旋转的叶片上，不用时可以合上。这些扇面是现代电风扇的前身。

手扇大致分为两类：

• 固定（或刚性）风扇：团扇、芭蕉扇、草扇、羽毛扇。
• 折扇：丝绸折扇、纸折扇、檀香扇。

18世纪欧洲的扇子种类

• 刚性风扇：顾名思义，这种扇子质地坚硬，不易变形。它的形状可以是叶形、矩形或椭圆形，通常安装在支架上。
• 折扇：18世纪欧洲最流行的扇形，被称为折扇的黄金时代。主要类型包括褶扇、碎扇和鸡冠扇。
• 百褶扇：外罩由框架和一系列肋条组成，更宽，装饰性更强。底部的枢轴可使风扇打开和关闭。
• 布里塞·范：仅由木棍构成，顶部用丝带或绳子捆绑。设计省略了褶叶，但保留了优雅的镂空设计。
• 帽章扇：以枢轴为中心，展开成一个完整的圆形。虽然外观华丽，但被认为不实用，因此普及度有限。

材料

18世纪，扇子根据风格和时尚，采用各种各样的材料制成。作为时尚配饰，扇子顺应了当时的材料潮流。

• 棍棒和手柄：由黄金、玳瑁、象牙、珍珠母、角或木材制成，通常装饰华丽或镶嵌有对比鲜明的材料。
• 坐骑：1780 年之前，裱框通常采用牛皮纸或纸张。奢华版则包含珍珠母贝和其他装饰元素，例如羽毛、蝴蝶翅膀、丝绸、黄金和亮片。蕾丝扇偶尔也会出现。

起源和早期使用

从埃及、中国到希腊和印度，早期的扇子都是硬屏风。在古希腊（公元前4世纪），扇子被称为 里皮斯, 嘻哈人士或 铁线莲.

在埃及，扇子的历史可以追溯到4,000年前，被视为神圣之物。图坦卡蒙的陵墓中就有两把精美的扇子。

在基督教欧洲，已知最早的扇子是礼仪用的 扇子，从 6 世纪开始用于在弥撒期间驱赶昆虫。它仍然在东正教礼拜仪式中使用。

中世纪出现了“esmouchoir”——一种带有长马鬃毛的手柄。

十字军东征时期（12世纪），扇子被更广泛地传入欧洲。最初，扇子是硬质的，上面镶着羽毛，后来受到贵族的喜爱，比如伊丽莎白一世，她就拥有几十把扇子。16世纪，折扇从日本传入欧洲。

在远东，中国在公元前7世纪就发现了已知最早的屏风扇。后来 破碎的 风扇——由丝带连接的板条。

日本发明了折扇（su) 于公元 7 世纪发明，其灵感来自蝙蝠的折叠翅膀。

自1540年起，葡萄牙商人将扇子从日本带到欧洲，尤其是经由里斯本。意大利迅速接受了这一潮流。凯瑟琳·德·美第奇使意大利扇子在法国宫廷中风靡一时。到1600年，玛丽·德·美第奇与亨利四世的婚姻，使扇子在法国的风尚牢固确立。

“eventail” 一词源于 Brantôme 风流淑女的生活.

皇家赞助和产业

路易十四统治时期，大臣科尔伯特于 15 年 1678 月 XNUMX 日成立了扇子制作者行会。“Eventaillistes”负责折叠和组装扇叶，“tabletiers”负责制作扇框。

1685 年《南特敕令》的废除迫使新教工匠逃离，并将他们的技能带到了伦敦和西班牙。

黄金时代：18世纪

18世纪是欧洲扇子制作艺术的巅峰时期。当时的扇子多由丝绸或羊皮纸制成，通常由艺术家绘制图案。东印度公司进口中国扇子。到了XNUMX世纪中叶，机械扇子开始出现，包括发条扇。

1700 世纪初：小型 破碎的 带有中国风情的扇子开始盛行，后来折扇也受到宫廷的青睐。

1760年：马丁·珀蒂发明了褶皱模具，实现了大规模生产。XNUMX世纪末的扇子采用模版印刷和手工上色。

法国大革命结束了黄金时代，给扇子行业带来了毁灭性的打击。

19世纪的复兴与全球化

新古典主义时尚的兴起带来了更小的薄纱扇子。复辟时期的哥特式复兴重新激发了人们对古典 破碎的 扇子。彩色平版印刷术（1839年）实现了大规模图像复制，使古董扇子设计得以复兴。

西班牙自1830年起成为扇面画的主要产地，以瓦伦西亚为中心。扇面画曾一度被视为小众艺术，但马奈、雷诺阿、毕沙罗（72幅作品）、高更（26幅作品）和莫里斯·丹尼斯等著名艺术家将其推向了更高的境界。

在西方时尚中，扇子的款式和尺寸各不相同。据说，扇子上还出现了一种语言——在英国和西班牙的宫廷中，人们用它来传递秘密信息。现代研究表明，这在很大程度上是19世纪的营销发明，但至今仍令人着迷。

1954 年，Cussons & Sons & Co 公司在广告中使用 Duvelleroy 风扇来推广“风扇的语言”。

屏幕风扇

18至19世纪，屏风扇也十分流行，用于室内遮挡面部，避免火光照射。这能有效保护蜡质妆容，避免脸颊泛红。在通风良好的家中，社交聚会通常围坐在壁炉旁进行。

屏风扇有固定的把手，通常是经过华丽车削的木质，表面则用丝绸、皮革或纸浆制成，绘有花卉、宗教场景或珍禽异兽的图案。这种扇子在19世纪末逐渐淡出人们的视野。

19世纪，法国仍然是西方唯一的主要扇子生产国，并根据产地定制扇子设计。著名制造商包括亚历山大（Alexandre）、杜维勒鲁瓦（Duvelleroy）和基斯（Kees）。

到了世纪末，扇子已广泛用于广告和派对装饰中。

20世纪至今

20世纪初，羽毛扇和新艺术运动（或装饰艺术）风格的丝绸彩绘图案曾一度成为焦点。然而，世界大战和时尚潮流的变迁却带来了羽毛扇的衰落。

如今，量产的扇子主要来自西班牙和亚洲，通常以低价出售。

1980世纪XNUMX年代的复兴与现代图像学

1980世纪XNUMX年代，扇子再次成为舞池配饰。卡尔·拉格斐让它们再次成为标志性的元素，几乎成为了他的个人商标。

2016 年，蕾哈娜 (Rihanna) 以扇子作为 Fenty x Puma 联名系列的核心 runway.

碧昂丝在演唱会期间向粉丝们挥舞着 再生 巡演。国际女演员和演员们继续将扇子作为一种戏剧性的、时尚的道具。

结语

扇子跨越了世纪、文化和阶层——它的优雅与象征意义一次又一次被重新诠释。它是一件永恒之物，蕴含着美丽、优雅和微妙的力量。