Prada 2026春夏男装系列“权力的瓦解，意义的重组”。故事 RUNWAY 杂志。图片提供：普拉达。

Miuccia Prada 和 Raf Simons 携手打造 2026 春夏系列，带来一场激进的尝试：悄无声息地瓦解男装的自我。这并非传统意义上的极简主义，而是本质旨在将时尚剥离至其本质，并探寻一旦所有矫揉造作消失，什么依然存在。它关乎“少”——并非一种审美姿态——而是一种智力挑战。在这个系列中，简约成为终极的复杂。

倒退即进步

在单一模型出现之前， runway 鸟鸣回荡，空间回荡——一首堕落前的序曲。接下来是一场关于回归的视觉散文：回归童年，回归纯真，回归意义的开场。开场造型——一件印着褪色日出图案的白色露营领衬衫，搭配一件淡蓝色高领衫——其魅力几乎令人感到尴尬。这是对普拉达（Prada）经典造型的重新审视，并非带着怀旧，而是带着分析。

然后是灯笼裤。没错，就是灯笼裤——男款的。松紧下摆，按扣设计，毫不掩饰地让人回想起童年时光。它们纯真吗？或许吧。它们甜蜜的回归是否反常？当然。它们让人想起Miu Miu的装饰性迷你内裤，但以男装的形式出现，让话题更加复杂：这是幼稚化还是解放？是嘲讽还是回忆？

克制的时装

Prada 的剪裁本身就是一种语言，而在这里，它体现的是克制，而非刻意的简朴。平前身的淡色长裤，透过夏日冰淇淋店的棱镜，传递出萨维尔街的严谨。夹克衫和卡班夹克采用乙烯基或特意褶皱的皮革材质，将严谨与宽松完美融合。Prada 的学院风元素也时有出现——雨衣大衣、条纹运动服、船领针织衫——但即使是这些，也都沦为象征，而非宣言。设计并非草率，而是清晰明了。

这正是Prada擅长的讽刺之处：制作一条如此合身且做工精细的棉质长裤，比任何过度设计的夸张装饰都要难。这向业界传递了一个信息：复杂并非工艺。这个系列在某种程度上是对令人精疲力竭的时尚戏剧的抗议。但Prada并没有大肆宣扬，而是精准地完成了工作。

配饰作为乌托邦工具

这些包袋——管状皮革行李袋和尼龙背包——摒弃了品牌惯用的单色设计，转而采用徒步小径风格的双色调。它们并非功利主义意义上的功能主义，而是概念性的：开启一段想象之旅的工具。就连那些豆豆鞋底的驾车鞋、牛津鞋、拖鞋和帆布鞋，都构成了乌托邦式的注脚。

这些充满巧思的单品——离心机流苏帽、雏菊印花罩衫、饰有流苏和肩章的潜水员毛衣——暗示着服装的魅力，却又拒绝完全展现其魅力。这些作品展现了超现实的实用主义，服装的造型介于幻想与形式之间。带有军事元素的裙长衬衫暗示着一种解除武装的制服，结构变得柔软，力量被赋予了诗意。

从木木地到情人湖

整个系列上方盘旋着一种明显的后现代配乐：环境滑音吉他被一个孤独的声音打断，宣称， “我们有理有据，而且我们古老。” KLF 的乌托邦重现。Prada 的版本以褪色的徽章和印有虚构坐标的图案 T 恤呈现——“情人湖”、“最后的游泳”、“山峰尽头”。每一件 T 恤都象征着想象中的地方，既是旅游陷阱，也是伊甸园。正如 Prada 所暗示的，未来并不在我们眼前。它存在于我们以为已经丢弃的事物的重组之中。