普拉达(Prada)2027年春夏

RUNWAY 编辑档案

普拉达

创意方向: Miuccia Prada 和 Raf Simons 采集: 2027春夏成衣系列 审核人: 凯特·格兰杰,时装编辑
9.3
最终得分
工作室工艺与材料 10.0
档案的凝聚力与裁剪 9.0
创意指导与艺术风险 9.0
商业和文化相关性 9.0

胜利

  • 激进的还原论将裙子变成一个智识实验室,在没有戏剧性干扰的情况下,探究动态自由和裙摆自主性。
  • 精湛的剪裁工艺与工业实用性巧妙融合,粗犷的束带、折纸般的裹身设计和磨损的下摆与精致的串珠丝绸形成鲜明对比。
  • 颠覆性的“丑陋时尚”材质运用了涂层错视棉布和密集的结晶亮片镶嵌在硬朗的铅笔轮廓上。
  • 深厚的历史渊源将古代的卡乌纳克斯裹布和20世纪60年代的裙摆叛逆直接与务实的现代制服联系起来。

订座

  • 极度注重下半身,刻意让上半身显得空旷,通常只穿简单的高领毛衣和露脐胸衣。
  • 毫不妥协的冷峻风格,粗糙的边缘和粗糙的魔术贴搭扣要求的是理性的服从,而非轻松的穿着体验。

Prada 2027春夏系列“裙装作为一件物品”。撰文:凯特·格兰杰(Kate Granger),编辑 RUNWAY 杂志。 图片提供:普拉达。

从腰部以下审视时尚,就是剥离其戏剧化的干扰。外套彰显权威,大衣勾勒轮廓,而裙子则掌控动感、节奏和克制。当缪西娅·普拉达和拉夫·西蒙斯在……上相遇时 runway 2027 年春夏系列,他们的宣言放弃了整体造型,转而追求单一的、执着的核心:裙子作为纯粹的形式、制服和概念实验室。

Prada对待这件百搭单品,如同艺术家对待一块已打底的画布。它是一种实用主义的体系,如同白色T恤——百搭,搭配毛衣或衬衫都毫不费力,却又能在不改变穿着者本质的前提下,展现出深刻的颠覆性。在她最初以极简主义著称二十年后,此次的发布是对严格框架内毫不妥协的探索。它探索了形式、实用性以及含蓄与张扬之间微妙的张力。

从苏美尔人的考纳克斯到现代的裙摆

在现代服饰沦为消费主义新奇事物之前很久,裙子就是文明的基础建筑。 正如深厚的历史档案所记载的那样 Runway 杂志这种服装的起源超越了性别和社会伪装:

  • 来自温查文化(约公元前 5700 年至公元前 4500 年)的古老雕像描绘了身着原始裙装的女性,确立了铜器时代初期女性的轮廓。
  • 在美索不达米亚各地,苏美尔人用 kaunake(一种用厚腰带固定的带流苏的厚重裹布)束紧腰部。
  • 在古代近东和埃及,裙子是人们日常生存的普遍、平等的制服。

现代性将裙子变成了以厘米为单位的较量。19世纪,裙子被规范化为宽大的裙撑,早期法国专利登记册中记载的金属笼和蓬松的织物,将端庄置于行动的自由之上。真正的变革发生在20世纪初,当时的创新者们开始通过裁剪裙子来解放女性的活动。珍妮·朗雯在1908年至1910年间率先提高了裙摆的长度,随后保罗·波烈大胆地露出脚踝,并在短款外套下搭配鲜艳的丝袜。几十年后,当20世纪60年代的巴黎和伦敦街头呼唤彻底的自主权时,裁缝吕西安·大卫·朗曼加入了库雷热和奎恩的行列,将裙子的长度缩短到膝盖以上。裙摆的长度成为了自由的永恒象征。

Prada 和 Simons 直接进入了这一历史延续,既不是为了重演历史剧,也不是为了迎合怀旧情绪,而是为了剖析现代布料包裹下半身的机制。

实用主义的几何学:包裹、魔术贴和毛边

2027年春夏系列 runway 重新诠释裹身裙,将其打造成工业简约风格的典范。该系列摒弃了传统的钩扣或隐蔽的侧拉链,转而采用原始的实用性和粗犷的闭合方式。

想象一下那条剪裁利落的硫磺黄羊毛裙,裙摆刚好在膝盖下方,垂坠感十足,线条硬朗,随着步伐摆动,却又被低调的重叠前片牢牢固定。它搭配一件厚重的炭灰色高领毛衣,摒弃了繁复的装饰,转而追求简洁利落的轮廓。另一款设计中,一条翠绿色裹身铅笔裙的腰线略低,用一条类似高级魔术贴的黑色工业风束带固定,裙摆在膝盖上方不对称地开衩,​​灵动地勾勒出裙身轮廓。.

该系列作品不断用刻意的磨损痕迹破坏干净的表面:

  • 一条挺括的浅灰色半身裙,在大腿处斜向开衩,露出对比鲜明的淡紫色内衬,内衬上覆盖着乌黑的花卉串珠,裙边未经缝边处理。
  • 淡薄荷色和奶油黄色的裹身裙像折纸一样环绕着臀部,裙摆处嵌有深色西装羊毛,随着穿着者行走,羊毛会从裙摆的缝隙中露出。
  • 深炭灰色羊毛裙摆隐约可见淡玫瑰色丝绸的拼接,上面饰有精致的植物刺绣,与故意磨损的裙边形成鲜明对比,打破了经典职业装的资产阶级整洁感。
  • 典型的资产阶级大衣变成了一件轻盈如纸的双排扣白色外套连衣裙,腰部轻轻收紧,裙摆部分呈简洁的中世纪钟形展开。

Prada 和 Simons 将高级定制的剪裁技法与工业化的紧固件相结合,留下粗糙的边缘,以提醒观者布料的物质本质。

丑陋的时尚、新颖的表面和现实世界的渴望

在精湛的工艺之下,隐藏着Prada标志性的美学叛逆:一种刻意营造的“丑陋别致”的张力。这对设计搭档玩转面料的欺骗性,运用涂层棉布模仿皮革,搭配厚实的针织面料和轻薄的科技合成材料。

当剪裁向晚装时,该系列便展现出一种克制的古怪风格。一件无袖上衣搭配及膝连衣裙,便化作一片绚丽的亮片花卉图案。层层叠叠的水晶花朵、多面切割的宝石簇和闪亮的金属光泽,如同琥珀下结晶的花园般覆盖着整个轮廓,同时又保持着笔直流畅的线条。为了与这些自信的下半身装扮相搭配,上身则以厚重的圆领针织衫、无袖做旧羊毛背心和各种新奇的胸衣式上衣为主。胸罩作为外衣穿着——这是对早期 Miu Miu 档案的俏皮回响——减轻了上半身的重量,让裙子成为房间里知识分子的焦点。

Prada 和 Simons 将一件单品升华为一篇详尽的设计论著,证明真正的服装智慧无需宏大的舞台布景。裙子依然是穿着者、街道和行走动作之间亲密的对话。

关键精华

  • Prada 2027 春季系列将裙子作为基本服装进行展示,强调其形式和功能。
  • 该系列作品探索了裙子的历史演变,着重展现了裙子从古代到现代时尚的重要意义。
  • Prada 和 Simons 在其设计中运用工业材料和非传统的闭合方式,打破了传统的剪裁方式。
  • “丑陋时尚”的概念影响着他们的设计理念,趣味盎然的面料和克制的古怪风格贯穿始终。 runway.
  • 最终,该系列作品将裙子提升到了一个关于运动、现代性和个性表达的对话层面。

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来自意大利米兰