“Charles Frederick Worth——高级定制的发明”展览在巴黎小皇宫举行。故事由《 RUNWAY 杂志。照片由小皇宫 / 巴黎博物馆提供。

印花丝绸,绿色缎底,蓝色天鹅绒剪裁图案,机织棉质蕾丝,绿蓝变色丝绸塔夫绸衬里。藏于巴黎加列拉宫,巴黎市立时装博物馆。
© 斯坦尼斯拉斯·沃尔夫。
这件非凡的茶歇长袍,其公主线(无腰线)以及图案的位置和大小,与格雷夫勒伯爵夫人优雅的身形相得益彰。这件由Tassinari & Chatel制作的面料,以电光绿和海军蓝为主色调,饰有源自16世纪奥斯曼天鹅绒的圆形徽章图案。尽管人们普遍认为高级定制设计师总是将自己的观点强加于客户,但这件作品的独特之处,却让我们得以窥见查尔斯·弗雷德里克(Charles Frederick,后为让-菲利普·沃斯(Jean-Philippe Worth))与某些人物之间的对话。

展览 WORTH——高级定制的发明者提出来了 巴黎小皇宫 展览将于7年7月2025日至XNUMX月XNUMX日举行,这不仅是沃斯家族的首次大型回顾展,也是一次罕见的历史清晰呈现。展览展出了超过 400件包括礼服、配饰、艺术品和档案材料,它展现了这位不仅设计礼服,还设计现代时尚体系本身的男人的细致肖像。
展览按时间顺序展开,在小皇宫的宏伟展厅中展出。布景设计低调内敛,却又充满智慧。第一部分展现的是建国时期:建筑感十足的裙撑、蓬蓬裙的廓形、繁复的饰带。日装和茶歇裙与晚礼服、歌剧外套和披风一同展出,为观众呈现了第二帝国和美好年代时期从日装到晚装的全貌。
时尚史往往偏爱便捷之物。但如果说我们今天所理解的高级定制有一个不可否认的起源——季节性系列、签名服装、展厅、国际客户——那么它始于“价值”。这并非神话,而是架构、进取和传承。而这一切,如今首次也是唯一一次,在它发源地——高定之城——得以展现。
定义一个行业的品牌

沃斯,日间连衣裙,1878-1880 年。
丝绸罗缎和织锦丝绸长袍,饰有蕾丝、丝缎和珍珠。
美国费城艺术博物馆。
© 125周年纪念收藏。
夏洛特·霍普·宾尼·泰勒·蒙哥马利,1996 年,费城艺术博物馆。
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Charles Frederick Worth,《日间连衣裙与紧身胸衣的变身》,
约1872年。裙子——正面饰有流苏,后背收拢。日间连衣裙——方形领口,长袖及肘。纽约大都会艺术博物馆/服装学院,美国。© 大都会艺术博物馆,Dist.
GrandPalaisRmn/MMA 的图片

带有丝绸贴花和反向贴花(毛皮替代品)的丝绒。
美国费城艺术博物馆。
© 乔治·B·罗伯茨夫人捐赠,费城艺术博物馆。

纳达尔,格莱夫赫伯爵夫人,1886 年。
照相制版工艺,29 × 16.8 厘米。
加列拉宫 (Palais Galliera),巴黎时尚博物馆。
CCØ 巴黎博物馆/加列拉宫、时尚博物馆
巴黎市。
格雷富尔伯爵夫人伊丽莎白·德·里凯·德·卡拉曼-希迈(1860-1952)作为普鲁斯特笔下盖尔芒特公爵夫人的原型载入史册。加列拉宫保存着这位绝色佳人的衣橱,她拥有完美而独特的时尚品味。这件名为“百合花长袍”的长袍,饰有硕大的白色百合花,与黑色天鹅绒形成鲜明对比,她曾多次穿着这件长袍拍照,这件作品在沃斯的作品中独树一帜。
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Worth 的晚礼服,被称为“Robe aux Lis”,约 1896 年。
黑色丝绒,象牙白色公爵夫人丝缎,镶嵌百合花枝形饰,边缘饰以镀金银线。绣有珍珠、亮片、水钻和镀金银线。
巴黎市时尚博物馆,加列拉宫。
CCØ Paris Musées/Palais Galliera,巴黎市时尚博物馆。
查尔斯·弗雷德里克·沃斯于1846年抵达巴黎,很快就不再只是纺织品商人的店员。到1858年,他已经创立了 沃斯和博伯格 位于和平街7号,这里后来成为巴黎时尚帝国崛起的象征。他的早期客户包括 保琳·冯·梅特涅公主奥地利驻法国大使夫人, 欧仁妮皇后他对沃斯的忠诚帮助他巩固了自己在帝国风格的中心地位。
但他的贡献不仅限于剪裁或装饰。沃斯是第一个颠覆设计师与客户之间权力平衡的人。他不再是被动地听从指令的裁缝,而是成为了创意权威。他创造了 季节性系列,在真人模特身上展示他的设计,并且打破传统, 签上了自己的名字 在标签上。这条裙子成为了作者身份的宣言。客户成为了愿景的载体。
传承中的遗产

1866年-1868年
带有蕾丝和丝绸薄纱的丝缎。
美国费城艺术博物馆。
© 125 周年收购。
夏洛特·霍普·宾尼·泰勒·蒙哥马利继承人的礼物,1996 年,
费城艺术博物馆。

沃斯,晚礼服,约1895年
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沃斯,晚礼服,约1913年
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路易·贝鲁,《歌剧院的楼梯》,1877年。布面油画,65 × 55厘米。卡纳瓦莱博物馆——巴黎历史。CCØ 巴黎博物馆 / 卡纳瓦莱博物馆——巴黎历史。

Worth,晚礼服,被称为“Robe aux Lis”,约 1896 年。
黑色丝绒,象牙白色公爵夫人丝缎,镶嵌百合花枝形饰,边缘饰以镀金银线。绣有珍珠、亮片、水钻和镀金银线。
巴黎市时尚博物馆,加列拉宫。
CCØ Paris Musées/Palais Galliera,巴黎市时尚博物馆。
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沃斯,晚礼服,1894-1895 年。
丝绸、缎子、锦缎、机织花边、饰边。
装饰艺术博物馆 (MAD),巴黎,法国。
©装饰艺术。
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让·贝罗,《一个夜晚》,1878 年。
布面油画,65 × 117 厘米。
法国巴黎奥赛博物馆。
© RMN 大皇宫(奥赛博物馆)/ 照片 Hervé Lewandowski。
查尔斯·弗雷德里克·沃斯的展览按时间顺序展开,从第二帝国时期的结构感廓形开始,一直延续到1920世纪XNUMX年代柔和的线条。展出的服装——茶歇长袍、歌剧斗篷、休闲服、宫廷礼服——既彰显着创新,也体现着掌控力。沃斯对面料、装饰和历史渊源的痴迷达到了极致。蕾丝、丝绸、刺绣、饰带——这些并非出于装饰性,而是出于建筑性。
从衬裙到裙撑的转变,在1860世纪1870年代和XNUMX年代的非凡作品中得到了充分体现。罗缎和锦缎制成的裙撑长袍,搭配层叠的流苏和珠绣,体现了沃斯对体积的理解——并非重量,而是韵律。
有一整节专门讨论 完整的衣柜——一位女士从早茶到晚会的盛装打扮,她的一举一动都经过精心设计。另一个区域则展现了和平街的运作:工坊、员工餐厅、裁缝、包装工,甚至还有记录每一件服装以防止仿冒的内部摄影工作室。
塑造形象的客户

沃斯,格雷夫勒伯爵夫人于 14 年 1904 月 1904 日在其女儿伊莱恩与吉什公爵的婚礼上穿着的“拜占庭”礼服。
淡褐色棉质薄纱,绣有珠子、亮片、玻璃和金属金银线;金色金属丝;兔毛(现代);米色丝绸塔夫绸衬里。
加列拉宫 (Palais Galliera),巴黎时尚博物馆。
CCØ 巴黎博物馆 / Palais Galliera、巴黎时尚博物馆。
14年1904月XNUMX日,格雷富勒伯爵夫人的女儿埃莱娜与吉什公爵在玛德莲教堂举行婚礼,她如同皇后一般,成为众人瞩目的焦点。这场盛事受到了法国和国际媒体的广泛报道。这件礼服以其神圣的气质和璀璨的刺绣装饰,赢得了“拜占庭”之称。
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沃斯,晚间斗篷,1895 年至 1900 年之间。
灰色缎面与真丝雪纺。淡紫色和绿色棉质帆布花朵,金属丝线点缀,丝绸滚边。象牙色丝缎衬里。
加列拉宫 (Palais Galliera),巴黎时尚博物馆。
CCØ 巴黎博物馆 / Palais Galliera、巴黎时尚博物馆。
这件斗篷是捐赠者的高祖母、埃舍尔子爵夫人尤金妮·巴利奥尔·布雷特 (1814-1904) 所穿。
虽然维多利亚女王并不太喜欢法国时装,但英国贵族却对沃斯设计的舞会礼服和宫廷接待礼服赞不绝口。斗篷宽大的平背褶皱令人联想起18世纪的法式服饰,展现了沃斯对这一时期的钟爱。褶边是让-菲利普·沃斯设计的典型特征。
中间:
路易丝·布雷斯劳 (Louise Breslau),玛德琳·卡特赖特 (Madeleine Cartwright),1887 年。
布面油画,215 × 124 厘米。
小皇宫,巴黎市立美术馆。
CCØ 巴黎博物馆 / 小皇宫美术馆
巴黎市。
玛德琳·卡特赖特是一位来自新奥尔良的富裕艺术赞助人,于1880世纪XNUMX年代初抵达巴黎。她积极参与首都的社交生活,出入所有热门场所。她还举办化装舞会、晚宴和音乐晚会,众多艺术家出席。这幅画作描绘了玛德琳·卡特赖特的全身像,她身着沃斯宫出品的华丽蕾丝、丝绸和缎子礼服,在她珍贵的私人空间中,以随意而不落俗套的姿态展现着自己的姿态。

Worth & Bobergh,城市服饰,1868-1869 年。
丝绸罗缎。
巴黎市时尚博物馆,加列拉宫。
CCØ Paris Musées/Palais Galliera,巴黎市时尚博物馆。
在右侧:
安德烈·塔波尼尔,安德烈·约瑟芬·卡伦的肖像,
穆罕默德·阿迦汗三世王子的妻子,身着 Worth 连衣裙和卡地亚珠宝,1930 年 XNUMX 月。
卡地亚档案馆,巴黎,法国。
© 卡地亚。
阿迦汗女王佩戴着卡地亚巴黎于 1923 年打造的王冠和一条 1930 年为阿迦汗王子制作的项链。
在背景中: 展览内部。照片: Runway 杂志。

Worth,布莱斯夫人穿的茶歇长袍或室内服装,1894 年。
带有蠕虫图案的薰衣草和锦缎丝绸缎子。
美国纽约市博物馆。
© 纽约市博物馆。
这种宽大尖头的凸花领,仿照路易十三风格,垂落于袖口之上,在1890世纪XNUMX年代初非常流行。袖口处收拢的宽大袖子是当时的典型特征。这件茶会礼服由卡尔文·斯图尔特·布里斯夫人穿着。
在右侧:
查尔斯·埃米尔·奥古斯特·卡罗勒斯·杜兰,威廉·阿斯特夫人,1890 年。
布面油画,212.1 × 107.3 厘米。
大都会艺术博物馆/欧洲绘画,纽约,美国。
CCØ 纽约大都会艺术博物馆。
沃斯的客户名单就像外交官的名单:意大利贵族、英国公爵夫人、美国女继承人。其中最著名的是 格雷夫勒伯爵夫人, 弗朗卡·弗洛里奥(Franca Florio), 柯曾夫人及 奥地利皇后伊丽莎白 (许多人都称她为茜茜公主)。她们的礼服——为这次展览而修复——不仅仅是时装,更是一场历史性的演出。
其中最引人注目的是“长袍百合”一件黑色天鹅绒晚礼服,饰有象牙色缎子百合花和金色刺绣,由格雷夫勒伯爵夫人穿着,其个人风格曾激发 马塞尔·普鲁斯特的盖尔芒特公爵夫人. 另一个亮点是 拜占庭长袍,她在 1904 年女儿结婚时戴过这件珠宝——这是一件象征意义和地位的杰作,上面镶满了珍珠、金线和崇敬之情。
修复与对话:海峡联系

皮蒂宫/服装画廊,佛罗伦萨,意大利。
© 时装与服装博物馆,皮蒂宫,乌菲兹美术馆,佛罗伦萨。文化部长。
弗兰卡·弗洛里奥(Franca Florio,1873-1950)是西西里商人兼船主伊格纳齐奥·弗洛里奥(Ignazio Florio)的妻子,曾在巴勒莫的宫殿里招待过众多名流。1902年XNUMX月,她被任命为维克托·埃曼努埃尔三世(Victor-Emmanuel III)王后埃琳娜(Elena)的侍女。
这件专为此场合设计的宫廷斗篷,1904年在维也纳弗朗茨·约瑟夫一世的宫廷和在柏林威廉二世一世的宫廷中也曾被佩戴。拖尾边缘饰有欧根纱花朵。

沃斯 (Worth),晚礼服,约 1895 年。
奶油色、黑色和黄色的北京丝绸,织锦和编织花卉图案,黄色丝绸平纹细布,黑色缎带;米色丝绸罗缎衬里。
加列拉宫 (Palais Galliera),法国巴黎市时尚博物馆。
CCØ 巴黎博物馆 / Palais Galliera、巴黎时尚博物馆。
这件衣服是总裁 Henri Viguier 的妻子穿的
市政厅集市(Bazar de l'Hôtel de Ville),本名蕾妮·诺曼(Renée Normant)。这件包袋体现了沃斯对18世纪的热爱,采用Tassinari & Chatel的“花后”(Reine des fleurs)面料制成,其图案源自杜巴利夫人在凡尔赛宫的卧室。该图案另有粉色可选。
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沃斯,寇松夫人的宫廷礼服,约1900年。乳白色丝绸紧身胸衣、裙子和裙裾,饰以金银金属线的扎多兹刺绣。英国巴斯时装博物馆。© 巴斯时装博物馆 / 摄影:Peter J Stone。
在背景中: 展览内部。照片: Runway 杂志。

绿色罗缎和丝绸薄纱。
美国费城艺术博物馆。
© 125周年收藏。夏洛特·霍普·宾尼·泰勒·蒙哥马利继承人捐赠,1996年,费城艺术博物馆。这条“变形”连衣裙由两部分组成,一部分是长袖,适合白天穿着(如图所示),另一部分是低胸无袖,适合晚上穿着。
在背景中: 展览内部。照片: Runway 杂志。
Charles Frederick Worth 展览的很大一部分作品的保存状况归功于 香奈儿修复工坊,他们也是此次活动的主要赞助商。此次合作不仅仅是财务上的,更是理念上的。
香奈儿——至今仍是巴黎历史最悠久的高级定制时装品牌——不仅将沃斯视为其前身,更将其视为其结构上的先驱。嘉柏丽尔·香奈儿不仅打破了束身衣的束缚,提升了极简主义的理念,也继承了沃斯的商业模式:一位掌控形象、客户和传承的高级定制师。此次展览并非通过华丽的辞藻,而是通过默默无闻的精湛技艺,展现了这种联系。香奈儿专家的修复工作,使许多易损单品恢复了良好的状态,确保这些服装能够再次占据它们最初设计的空间。
超越神话

24.7 × 19.2 厘米。
巴黎市时尚博物馆,加列拉宫。
CCØ Paris Musées/Palais Galliera,巴黎市时尚博物馆。
在背景中:
小皇宫的天花板。照片: Runway 杂志。


巴黎市时尚博物馆,加列拉宫。法国巴黎。
CCØ 巴黎博物馆/加列拉宫,巴黎市时尚博物馆。
1926年,沃斯的忠实客户缪拉王妃看中了两件由让·杜南设计的晚礼服,其图案与日本漆屏的图案十分相似。虽然鱼类和动物图案在他的作品中很常见,但受远东风格启发的鱼类图案才是他1920世纪1930年代和XNUMX年代设计的代表。
在背景中: 查尔斯·弗雷德里克·沃斯 (Charles Frederick Worth) 时装秀/展示的情绪板和外观。
图片: Runway 杂志。
也许最引人注目的是: WORTH——高级定制的发明者 只会在 巴黎。许多作品是从 私人收藏展览的条件是绝对的:它们不会巡回展出。伦敦或纽约不会重演。如果你想了解时尚如何成为产业,以及高级定制如何成为一种制度,就必须来到这一切发生的城市。
没有虚拟替代方案。没有 digital 替代品。只有丝绸、天鹅绒、蕾丝和结构——在曾经举办过 1900 年世界博览会的美术学院建筑中展出。
这本身就是一种无声的反抗。在虚拟化时代, 价值 依然有形。
这也许是最具有现代感的姿态。