红色的历史与价值。文章作者：Guillaumette Duplaix，《 RUNWAY 杂志，《守护多彩真相》。图片： RUNWAY 杂志档案。
历史与价值观
红色
#ff0000 – RGB 255 0 0 – H 0° S 100% L 100%
红色是三原色之一，也是色相环上最突出的颜色，位于橙色和紫色之间。
红色的感知
红色是幼儿能够识别的第一个颜色。早在12周龄时，婴儿就开始表现出对某些颜色的偏好——红色是他们最先感知和识别的颜色之一。3至5岁儿童对颜色的反应是一项关键的发育指标。
你知道吗？8%的人根本无法感知红色。这种情况被称为 盲目这是一种遗传性色盲，患者缺乏感知红色的视锥细胞。患有红色盲的人会将红色视为绿色或灰色，并且仅依靠蓝色和绿色来感知世界。在普通三色眼中，原本由红、橙、黄、绿组成的丰富色彩交织在一起，而实际看到的光谱却要小得多。
当人眼检测到波长介于 625和740纳米——这是接近红外线（我们能感觉到热量，但无法看到）的可见光波段。从光学角度来看，当视网膜的L视锥细胞（对长波长敏感）受到的刺激大于S视锥细胞和M视锥细胞时，就会产生红色。有趣的是，女性比男性更容易、更广泛地辨别红色。
虽然灵长类动物可以感知整个可见光谱，但许多哺乳动物，如狗或牛， 双色视觉，这意味着它们只能看到蓝色和黄色。红色和绿色则呈现为灰色——因此，公牛冲向红色斗篷的神话纯粹是关于运动，而非颜色。
红色的历史
史前时代
红色与黑色和白色是旧石器时代艺术家最早使用的颜色之一，这很大程度上是由于天然色素的可用性，例如 红赭石 与 氧化铁茜草属植物的根部可以产生深红色染料，在欧洲、非洲和亚洲被广泛使用。
另一种古老的红色染料， 栗，是通过干燥和粉碎雌性昆虫的尸体制成的 kermess 属——具体来说 朱红色胭脂虫这种染料在新石器时代就已开始使用。
古代文明
在古埃及，红色象征着 生命、活力和胜利埃及人在庆典期间用红赭石装饰皮肤。妇女用它来涂抹脸颊和嘴唇，指甲花则用来染发和涂指甲。
在罗马，红色象征着喜庆和军事实力。新娘戴着红色的面纱，称为 火焰角斗士的皮肤被涂成红色。获得凯旋的罗马将军全身被涂成红色，以向战神马尔斯致敬。罗马士兵穿着红色束腰外衣，罗马军旗以红色为底色，并饰有金色的首字母“SPQR”。
在玛雅人眼中，红色既象征着神圣，也象征着危险。他们用胭脂虫作为红色颜料， 辰砂是一种以汞为基础的矿物，有着辉煌而 剧毒 朱砂颜料。朱砂的毒性对古代金字塔和仪式场所周围的土壤产生了持久的生态影响。
中世纪
在西方社会，红色与 殉道和牺牲因为它与血液有着明显的联系。从中世纪开始，天主教教皇和红衣主教就穿着红色，以纪念基督和早期基督教殉道者的鲜血。
第一次十字军东征期间，士兵们在白地红十字旗下行进——圣乔治十字旗，后来成为英国国旗，至今仍是英国国旗的一部分。
到1295年，枢机主教们开始穿着红色长袍。苏热修道院院长翻修圣丹尼斯大教堂时，引入了鲜艳的红蓝两色彩色玻璃，影响了法国、英国和德国各地大教堂的色彩运用。在中世纪绘画中，红色常用于装饰基督和圣母玛利亚，以吸引视觉焦点。
查理曼大帝将他的宫殿漆成红色，并穿着红鞋，以象征他的皇权。
文艺复兴
在文艺复兴时期，红色作为神圣焦点的颜色而受到重视。威尼斯大师 黄褐色的 掌握了红色的力量，使用多层朱红色釉料为基督、圣母玛利亚和使徒们制作发光的服装。
伊丽莎白一世女王在树立其严肃的“童贞女王”形象之前，就喜欢在衣柜里搭配大胆的红色。
在文艺复兴时期的佛兰德斯，各个社会阶层在节日期间都会穿红色的衣服。荷兰大师 维米尔 巧妙地将朱砂和茜草釉层叠在一起，创造出鲜艳的红色裙子 拿着酒杯的女孩.
18世纪至20世纪
在中国、德国、意大利、韩国和美国的 18世纪末在英国码头工人罢工期间，工人们开始挥舞 红旗。这个符号很快就与新兴的 工人运动，后来又有了 英国工党，正式成立于 1900.
In 巴黎在 1832，红旗由 工人抗议者 在失败期间 六月叛乱—维克多·雨果的永恒时刻 孤星泪。红旗再次出现在 1848年法国大革命当时，它被提议为 法国新国旗象征着革命的团结与斗争。然而，这位诗人和政治家 阿尔方斯·德·拉马丁 强烈反对通过该法案，而是坚持 蓝白红三色 作为共和国的象征。
尽管如此，红旗又回来了 1871 作为短命的旗帜 巴黎公社一个激进的社会主义政府，虽然只统治了首都两个月，但却永远地塑造了反叛的视觉语言。之后，红旗被 卡尔·马克思 和许多 欧洲社会主义和共产主义运动，成为国际无产阶级革命的象征。
红色的再现
红色坐在 可见光谱，就在橙色之后，紫色范围之前。它的 主波长 介于 625和750纳米.
在 RGB颜色模型 （用于屏幕和 digital 展示）， 红色是原色加色。 在 CMYK 颜色模型 （用于印刷），红色被认为是 二次减色，通过混合创建 洋红色和黄色.
红色也是 青色的补色. 它的色调范围从 猩红 与 朱红色 （接近橙色） 赤红 与 勃艮第 （接近蓝色）。其色调从 浅粉色 至 深牛血色.
In CMYK 模型，红色是由 减法混合，结合洋红色和黄色墨水或颜料。相比之下， RGB型号 创建红色 添加剂混合 光。红、绿、蓝是加色法原色——当它们以最大强度组合时，会产生白光。这一原理 digital 屏幕、电视和 LED 显示屏。
例如，计算机屏幕上的洋红色是通过组合 红光和蓝光的强度相等-一个 digital 文艺复兴时期艺术家 Cennino Cennini 的颜料方法的镜子，但通过 光与代码 而不是油和釉料。
紫色也产生于 digital 通过加色混合进行筛选： 蓝光强度更高， 夹杂 不太红，显示在黑色背景上。
频谱的这一部分是 艺术、物理和 digital 相应技术 相交——使红色不仅成为一种象征或情感力量，而且是一种 科学的，塑造我们如何感知和构建视觉世界。
红色的象征意义
心脏
这个 心脏的象征 用来表达“心”的意思 象征意义—通常代表人类情感的中心，尤其是 亲情与爱，最重要的是 浪漫爱情。虽然它的起源可以追溯到古代，但我们今天所熟知的心形却在 中世纪的欧洲.
随着时间的推移，它发展出了几种情感变化。有时，它被替换或伴以 “受伤的心”，通常被箭头刺穿——表示 心碎 or 单相思在其他描述中， “伤心” 看起来分裂成两块或多块，象征着分离或情感丧失的痛苦。
由于 19th世纪，心形符号在 流行文化，成为表达浪漫情怀的首选标志。它与另一个永恒的爱情象征—— 红玫瑰。我们在有意义的场合赠送红玫瑰，正是因为它们 芬芳, 好物以及文化意义。从古代到现代，诗人、作家和画家都把红玫瑰颂扬为 情, 女人味和 淫荡.
心脏也进化出了语言——用作 简写 代替“爱”这个词。这种做法因现在标志性的短语而享誉国际。 “我♥纽约”, 首次引入 1977，将图形心形与英语动词“爱”永远联系在一起。
In 纹章，心也获得了象征力量。在 现代，心形电荷经常出现在 教会纹章 通过代表 圣心，而心脏作为爱情象征的更世俗的用法出现在 资产阶级徽章.
后来，这个主题延伸到 市政纹章，其中心脏成为流行的装饰和象征元素 城市徽章，展示了这个曾经私密的符号如何演变为集体身份和共同情感的标志。
圣诞老人
圣诞老人 是一个传奇人物，起源于 西方基督教文化据说，在深夜和凌晨给孩子们送礼物 平安夜按照传统，圣诞老人的精灵们会用他的 北极工作坊，而一队飞行 驯鹿 拉着雪橇在天空中运送他们。
圣诞老人的流行概念源于 关于圣尼古拉斯的民间传说，一位4世纪的基督教主教和儿童的守护神。圣尼古拉斯因其 慷慨 和行为 秘密给予随着时间的推移，他的形象与各种地区传统相融合，尤其是英国的 圣诞老人，现在它们被广泛认为是同一个。
如今，圣诞老人几乎被普遍描绘成 快活、魁梧的男人 用 白胡子有时戴着眼镜，穿着 红色外套 修剪 白色的皮毛, 红色裤子 配有毛皮袖口， 红帽 镶有毛皮， 黑色皮靴和腰带。他几乎总是带着 一大袋礼物 挎在肩上。他标志性的笑声——“哈哈哈哈！”—是圣诞意象的标志，用于文学、歌曲、电影和广告中。
这张如今已成为标志性的图像出现在 19世纪的美国，在荷兰定居者引入传说之后 sinterklaas （荷兰语中“圣尼古拉斯”的意思） 新阿姆斯特丹-今天 ，如今我们已经成长为可以为客户提供—在17世纪。
转型得以巩固 1823年的诗 来自圣尼古拉斯的访问 （俗称 圣诞前夜)，描述了圣尼古拉斯抵达 由八只飞行驯鹿拉动的微型雪橇这首诗为现代圣诞老人的形象奠定了基础，并将他确立为美国文化中圣诞节的精神和节日中心。
随着时间的推移，圣诞老人的形象通过以下方式得到强化 音乐, 无线电电路, 电视, 儿童读物, 家庭传统, 薄膜，尤其是 广告.
对圣诞老人最持久、最广为流传的视觉诠释之一来自 哈顿桑德布洛姆一位插画家，为 可口可乐公司 ，在 1930s。他的插图将圣诞老人描绘成 身着红衣、面容温暖、笑容满面的身影 我们今天认识到。
这些可口可乐活动引发了持续的 都市传说声称圣诞老人是该品牌“发明”的，或者他穿着 红和白 因为这些是可口可乐的标志性颜色。虽然这些活动无疑对塑造圣诞老人的全球形象产生了影响，但它们 没有发明它.
其他饮料公司——例如 百事可乐—也在广告中使用了类似的图像 1940和1950.
事实上，圣诞老人早已出现在 红白相间的服装 各种封面 冰球杂志 在1900世纪初。甚至更早， 白石饮料 在黑白广告中使用圣诞老人形象 矿泉水 in 1915，并在 彩色广告 他们的饮料搅拌机 1923 1925和.
因此，我们所熟知的圣诞老人形象——一位身穿红衣服、留着白胡子、手捧礼物的欢乐老人——并非某个企业的独创，而是 漫长的文化演化， 根植于 基督徒的慷慨，重塑 美国想象力并通过 商业和 media.
沟通与红色
警告和危险
红色长期以来与 警觉和危险在中世纪的战争中，红旗意味着“没有俘虏”。海盗挥舞红旗是为了发出信号 没有怜悯.
在现代体育运动中， 红牌 意思是弹射。在赛车运动中， 红色标志 表示极度危险。
红色是 停车标志、交通信号灯和危险标志，由 《维也纳道路标志公约》 于 1968 年创作。它之所以被选中，不仅是因为它的心理重量，还因为它与天空、树叶或沥青等自然背景形成了鲜明的对比。
研究表明，红色比橙色、黄色或白色更能引起人体生理反应。
红色成为关注的焦点
红色吸引眼球。穿红色衣服的人看起来比实际距离更近。红色象征着活力、活力、可见度和外向性。
主要品牌包括 可口可乐、塔吉特、雷朋和李维斯 在标志中使用红色来传达激情、信任和力量。红色仍然是 branding 基石。
诱惑与红色
红色 到目前为止，颜色 最常与诱惑、性、色情和道德违规有关——这一声誉源于它与 激情与危险.
几个世纪以来，红色一直带有 不可否认的诱惑气息。在 基督教神学长期以来，它被视为一种具有 深色底色, 象征 情欲, 愤怒, 无， 乃至 恶魔 他自己。
在 旧约《以赛亚书》写道：
“你们的罪孽虽然像朱红，但必变成雪白。”
这种关联 罪恶与深红 红色与道德和情感的极端紧密相关。
在 新约全书启示录中提出了 敌基督 作为一个 红色野兽，由一位“身穿猩红色衣服”的女人骑乘——这个女人被称为 巴比伦的妓女但这幅图并非仅仅停留在宗教评判层面，而是揭示了红色如何演变成 女性性力量的视觉速记，既令人畏惧，又令人崇拜。
随着时间的推移， 撒旦本人 开始以红色来表现——无论是深红色的长袍还是有角的服装—— 基督教的肖像 然后在 流行文化。 由 20th世纪之后，“红衣魔鬼”成为了传说、童话、动画片和电影中反复出现的角色——与其说是宗教威胁，不如说是象征性的恶作剧。
In 17世纪的新英格兰之后，红色又扮演了另一个臭名昭著的角色：它成为了 通奸在纳撒尼尔·霍桑 1850 年的小说中， “红字”一名清教徒妇女因通奸而受到惩罚和排斥，被迫佩戴大红字母 “一个” 缝在她的衣服上——耻辱和道德的标记 branding单是标题，红色就成为禁忌欲望和女性越轨行为的永恒象征。
Red 与 卖淫 同样由来已久。跨越不同的时代， 性工作者经常被要求穿红色服装 在公共场合清楚地表明他们的职业。 妓院挂满红灯笼 在门外表明他们的目的——这一传统催生了现代术语 “红灯区。”
来自 20世纪初以来卖淫活动被限制在指定区域，委婉地称为“热门街区”或 红灯区，进一步巩固了红色作为 感官商业和非法诱惑的色彩.
In 基督教和希伯来传统，红色也与 流血和罪恶——可以用“被当场抓获”或“双手沾满鲜血”等表达来表达。
但尽管有这些历史负担，红色仍然是 矛盾的象征：它是 欲望与丑闻，也 庆祝和信心.它令人陶醉、令人混乱、令人着迷。
穿红色就是 与历史对话— 与社会可接受的边缘调情 — 并通过可见性、意图和存在来展现力量。
时尚与红色
红色 以反抗、优雅和性感的姿态进入时尚界。它并非一种可以随意穿着的颜色——无所畏惧, 带电和 不能原谅红色需要精通。它要求设计师能够精准地运用，他们必须了解红色的情感力量和象征意义。
像 迪奥, 伊夫圣罗兰, Fendi和 Dolce & Gabbana— 每个人都以自己的方式探索了红色的多个维度，将其与黑色搭配以表现戏剧性，与白色搭配以表现纯洁，与金色搭配以表现力量，或者让它独自成为系列中无可争议的主角。
然而从历史上看，红色带有 社会权重 这并不总是那么光鲜亮丽。
在 19th世纪，红色被视为 庸俗，与形象相关 妓女……资产阶级女性会不惜一切代价避免这种做法。相反，她们会用米粉扑脸，力求肤色白皙、端庄。在嘴唇或脸颊上涂抹胭脂是令人反感的——只属于“名声不好”的女人。在许多城市， 法律要求性工作者 穿 一件红色的衣服 在公共场合，要明确地表明自己的身份。在入口处 妓院，一盏红灯笼昭示着门槛外的情况。
但时尚有办法重新夺回禁忌。
如今，穿红色是为了彰显 信心, 控制和 自我意识它可以狂野性感，可以惊艳尊贵，也可以浪漫至极。但它绝非被动。红色在佩戴者开口之前便已表达心声。
穿红色很大胆，也可以很优雅——但前提是你能感受到它的颜色。
如果你掌握了红色，它会让你变得美丽。如果你不懂，它就会毁了你。
- 纪尧姆·杜普拉（Guillaumette Duplaix）
在拥有 掌握红色，有一个名字高于其他所有名字： 华伦天奴.
华伦天奴
华伦天奴·格拉瓦尼 不只是用红色。他 将其提升为神圣的准则 在他的时装屋里。这种颜色与设计师的身份紧密相连，在世界范围内被称为 “华伦天奴红。”
这种颜色如此具有标志性，以至于它 自己的 Pantone 配方:
100% 洋红色、100% 黄色、10% 黑色—混合后呈现出一种明亮、饱和的红色，带有一丝温暖和高贵的气息。
瓦伦蒂诺 (Valentino) 首次将红色引入他的 1959 年首次推出那一刻不仅仅是美学上的，更是深刻的情感体验。据传说，瓦伦蒂诺在 巴塞罗那歌剧院，看着舞台上身着红衣的女子。
“它们看起来像一束天竺葵，”
他回忆道，“从那一刻起，我就知道：红色将成为我的标志。”
但瓦伦蒂诺的红色从来不只是视觉上的，它是哲学上的。
“红色是我从小就拥有的颜色。”
瓦伦蒂诺说道，“它如此充满活力和魅力，我不仅喜欢在服装中看到它，也喜欢在家居、花卉、物品和细节中看到它。”
这是我的幸运符。穿红色的女人总是完美无瑕：它赏心悦目，适合所有人。
它是一种强烈的颜色，却又非彩色。就像黑色、棕色、蓝色或白色一样。它不是淡绿色，也不是柔和的色彩。
红色给人活力。红色给人精致。
红色代表生命。红色代表激情。红色代表爱。
下 主席Pierpaolo皮乔利，Valentino 品牌 重新定义其红色遗产 面向 21 世纪。最值得注意的是， 2022秋冬高级定制系列Piccioli 揭幕 亮粉色单色系列，被称为“Valentino Pink PP”——Valentino Red 的直接概念继承者。他以此致敬了 Valentino Red 的传统。 重塑其表达方式.
但请不要误会——Valentino Red 是永恒的缪斯女神一季又一季、一个系列又一个系列地重现。
从 Met Gala 楼梯上的红色礼服到深红色丝绸的新娘礼服，Valentino 已经将红色变成了 自己的时尚语言—一种充满性感、主权和力量的语言。
红色跨越 Runway
其他设计师则运用红色来传达叙事和力量。
- 亚历山大·麦昆 将红色与暴力和美丽融为一体——并与黑色皮革、玫瑰和锋利的轮廓相结合。
- Dolce & Gabbana 拥抱红色，颂扬 西西里巴洛克风格—大胆、虔诚、具有浓郁的地中海风情。
- 伊夫圣罗兰穿着吸烟夹克和高级定制礼服的他，将红色与内敛融为一体，证明了红色既可以性感，又可以精致。
如今，红色仍然是 时尚界最持久、最富有情感色彩它以不同的声音出现在每个系列中——有时是低语，有时是呐喊。但始终带着目的。
结语
跨越大陆和世纪， 红色 从未保持中立。
它不是背景颜色，也不是装饰。
红色是一种力量。 信号，以 诱惑，以 瘢痕，以 冠.
来自 史前洞穴壁 到教皇的天鹅绒斗篷，从浸满鲜血的革命旗帜到漆过的 runway在巴黎，红色标志着人类的 最深的本能—爱情、战争、权力、性、牺牲、神性。
这是 跳动的心 和 流血的伤口。 的颜色 吻 和 诅咒.
在时尚界，红色并不追随潮流，而是超越潮流。
从字面上看， 后果的颜色.
“生命的真颜色是身体的颜色，
覆盖的红色，
鲜活的心与脉搏，隐而不显的红。
这是未公开的血液的朴素颜色。”
- 爱丽丝·梅内尔，诗人、散文家（1847-1922）
红色拒绝低语。它说话 情感，而不是逻辑。在 温度，不是语气。
虽然其他颜色可能会美化表面，但红色却能反映出其内在的真实面貌。
它缠绕着 那些敢于:
浪漫主义者。叛逆者。梦想家。女王。
这个 害羞 可能会触及到它的一点点——深红色的嘴唇，猩红色的鞋跟。
这个 无所畏惧 会从喉咙到脚趾都裹上它。
双方都会感受到它的力量：它鼓舞人心、诱惑人心、保护人心、激励人心。
因为红色不是一种颜色。
而是一种 心情，以 消息，以 运动，有时， 镜面.
It 询问：
你准备好被人看见了吗？
或者你仍然躲在粉彩后面？
红色不会等你做好准备。
它已经知道你是谁了。
纪尧姆·杜普拉（Guillaumette Duplaix）
编辑、文化历史学家、多彩真理的守护者
