Thierry Mugler Couturissime – 巴黎世博会。 Eleonora de Gray 的评论，主编 RUNWAY 杂志。
为纪念伟大的法国设计师蒂埃里·穆格勒 (Thierry Mugler) 在巴黎举办的精彩博览会在过去 2 天盛开。 法国和美国名人出席了这些晚会。 博览会将于30年2021月24日至2022年XNUMX月XNUMX日开放。
Thierry Mugler 组织了为期 2 天的 vernissage，他邀请了他的特邀嘉宾——明星和我们所有人，为他在 90 年代的创作惊叹不已。
伟大的设计师蒂埃里·穆格勒 (Thierry Mugler) 穿着他设计的西装，并且…… Adidas 运动鞋！ 如果您考虑当今最好的鞋类 – 这就是您的答案。
新闻稿：
巴黎装饰艺术博物馆正在展出 蒂埃里·穆格勒 (Thierry Mugler)，时装设计师由蒙特利尔美术博物馆 (MMFA) 于 2019 年发起、制作和发行。这个重要且无与伦比的展览将追溯蒂埃里·穆格勒 (Thierry Mugler) 的作品。职业。
Musée des Arts Décoratifs 为 Mugler 的杰出作品提供舞台，将标志着这位有远见的艺术家重返巴黎，他的名气始于近五年前。 从成衣和高级时装剪影到舞台服装、照片、电影和 1973 年至 2014 年的未公开档案， 蒂埃里·穆格勒 (Thierry Mugler)，时装设计师 将展示这位创作者的迷人世界以及他在娱乐、音乐和电影领域的多重合作。 由蒂埃里·马克西姆·洛里奥特 (Thierry-Maxime Loriot) 策划，与 MMFA 的集体布景将包括 digital 娱乐和视听专业人士的表演。
装饰艺术博物馆很高兴向这个多学科的标志致敬。 与经典的回顾展不同，Thierry Mugler，Couturissime 将概括定义 Thierry Mugler 和他的创意另一个自我 Manfred 之间历史性合作的生命和能量。
展览将在新近装修的 Musée des Arts Décoratifs 的 Christine 和 Stephen A. Schwarzman 时装画廊展出。 从 1970 年代到 2002 年 Mugler 翻开时尚的一页，这位创造者确立了自己作为他那个时代最大胆和最具创新精神的女装设计师之一的地位，他创造的轮廓具有非凡的力量，通常被誉为通过时尚镜头展现 1980 年代的形象。 在 1990 年代，穆勒通过其大胆的系列和对场景设计的深刻理解，激发了高级时装的复兴，在他的时装秀和时装秀中得到了体现，其中包括使用宏伟的摄影和当时最具标志性的模特。
该展览以经典歌剧等多种形式组织，主题融合了服装、动画投影、照片和音乐，营造出不同的氛围，体现了穆勒自 1970 年代末以来所倡导的众多项目。 展览的开幕式水上主题展示在装饰艺术博物馆的两层楼，唤起了一个由奇幻动物群组成的古怪世界，从海洋表面到海洋深处，这里的动物种类繁多。
以下部分重点介绍了 Mugler 1997/1998 年的 Insect 和 Chimères 系列中的两款华丽款式——带有高耸肩部、低胸和超现实沙漏腰线的未来派款式。 第一个展出的剪影包括黑色天鹅绒护套和装饰有由 Maison Lemarié 设计的蝴蝶翅膀的火车，上面覆盖着彩虹色的鳞片，并绣有水晶、服装钻石、羽毛和马毛，所有这些都代表了 Mugler 时装的奢华。
第二个装置描绘了若虫穿着扇形玻璃和贝壳紧身胸衣，旁边是奢华的透明硬纱水母，让人联想到儒勒·凡尔纳 (Jules Verne) 的《海底两万里》的意象。 科幻小说的主题继承了动物和水生王国，动画超级女主角、工业设计和未来汽车成为新的灵感来源。
令人惊讶的生物、机器人和底盘，所有设计都符合空气动力学，采用创新但具有象征意义的材料制成，预见了超人类主义的演变。 在这里，Mugler 巧妙地提出了可拆卸或“可转换”袖子、“保险杠”紧身胸衣和“散热器”腰带，将参观者带回了 Mugler 于 1995 年为 20th 他的时装屋成立周年纪念日：一件完全铰接的机器人盔甲，需要不少于六个月的密集准备。
除了时装设计，Thierry Mugler 凭借 1992 年发布的香水“天使”在香水界崭露头角，这是一场引发高端香水潮流的嗅觉革命，正如本次展览结束时所展示的那样，香气成为无限和梦想的代名词。
从 1960 年代末开始，时尚摄影宣称自己是一种艺术形式，取代了曾经占据统治地位的插图。 从二楼开始，Thierry Mugler，Couturissime 为这种艺术媒介提供了引以为豪的地方，其中有许多罕见的印刷品，由艺术家和摄影大师签名，包括 Guy Bourdin、Jean-Paul Goude、Karl Lagerfeld、Dominique Issermann、David LaChapelle、Luigi 和 Iango， Sarah Moon、Pierre et Gilles、Paolo Roversi、Herb Ritts 和 Ellen von Unwerth，同时也强调了 Thierry Mugler 和摄影师 Helmut Newton 之间永恒的合作。
这个房间专门展示穆格勒本人的摄影成就，他于 1976 年开始拍摄自己的视觉宣传片，在格陵兰岛、撒哈拉沙漠、和巴黎歌剧院的屋顶。
在 1970 年代后期，Mugler 创造了他广受赞誉的“Glamazon”，这是一位别致、现代、迷人的都市女性，其风格的选择直接与当时的嬉皮士时尚潮流相对。 在黑白装饰中，Mugler 的水晶作品激起了情色和拜物教的诱惑，裸露的作品结合了乳胶和乙烯基，颠覆性的材料将 Mugler 提升到了经典的水平。
音乐以 George Michael 的歌曲和音乐视频“Too Funky”为荣，该视频由 Mugler 于 1991 年执导。该视频的时尚套装在 1990 年代被当时的顶级模特穿着，包括 Eva Herzigova、Linda Evangelista、Emma Sjöberg 、Estelle Lefebure、变性模特 Connie Girl，以及表演者 Joey Arias 和 Julie Newmar，第一位“猫女”。 它还向八次获得奥斯卡奖的美国服装设计师 Edith Head 致敬。 Mugler 的走秀引发了名人当模特的现象，邀请好莱坞名人如戴安娜·罗斯、蒂皮·海德伦和莎朗·斯通作为模特参加，精心布置背景并为他们的走秀制作原创配乐。
最后，展览展示了艺术家为舞台设计的服装，包括法国喜剧演员在 1985 年亚维农节上为麦克白戏剧制作设计的作品。穆勒为第一位女巫的角色设计，以及他的原始草图以真人大小的比例展示在墙上和一个多media Michel Lemieux 的装置（4D 艺术）只是旨在将游客带回这个悲惨的莎士比亚世界的设计的几个例子。
Thierry Mugler，Couturissime 是一个发现和重新发现这位艺术家才华的机会，而这位艺术家又是舞者、舞台人物、摄影师和设计师——一位通过雕塑形态的创作彻底改变时尚界的艺术家，标志着他的时代既未来感又优雅。 Mugler 独特的风格超越了时尚，至今影响了几代艺术家。
