Dior 2026-2027 秋冬高级定制系列“Flou 的建筑与严谨的幻象，以假日犰狳收尾”。撰文：Eleonora de Gray，主编 RUNWAY 杂志。 图片提供：迪奥。

Flou的建筑与严谨的幻觉

高级定制时装与当代雕塑之间的对话常常因缺乏真正的契合而受阻，然而迪奥2026-2027秋冬系列的开篇却巧妙地与品牌的建筑根源相呼应。该系列名义上是对美国艺术家琳达·本格利斯（Lynda Benglis）雕塑语汇的回应，但其真正的动力源于摒弃故作高深的姿态，回归品牌的根本追求：对自然世界的升华。克里斯汀·迪奥先生以其精妙的设计而闻名，他设计的服装廓形旨在呼应花朵的结构，而这一传承在此并非通过表面的植物复制，而是通过对形态、动感以及精心雕琢的纺织面料的严谨处理得以展现。

这种结构上的流动性源于对手工褶裥、打结和垂褶的精湛技艺，它们从原本僵硬的概念中提炼出绝对的轻盈感。我们可以在一套引人注目的深红色套装中看到这种精妙的诠释：一件褶裥繁复、宛如披肩般的连衣裙，如流动的花瓣般飘逸灵动，领口处饰以极具戏剧性的建筑感蝴蝶结，既致敬传统，又展现出自然的不对称之美。结构上的精准与自然的丰盈之间的张力在另一件亮丽的黄绿色和银色金属质感褶裥连衣裙中得以延续：面料被塑造成波浪起伏的花瓣状层叠，在光线下闪烁着虹彩般的光泽，领口和腰间点缀着精心绘制的白色花卉图案。

工作室的实验性之处在于其纺织品研发，它模仿了本格利斯著名的二维到三维的材料转换。该系列作品在象牙色环状绒面迷你连衣裙的厚重有机纹理和褶皱金属青铜色手拿包的轻盈飘逸之间巧妙切换，后者则是一件精细褶裥的白色褶裥气球裙。这件轻盈如云的服装拥有精致的串珠领口，裙摆如云朵般飘逸，轻盈地垂落于…… runway.

通过融入18世纪印花棉布的传统工艺，该系列的设计理念进一步根植于历史工艺，使工作室得以展现精湛的细节。一套剪裁完美的绿白相间微珠裙装，仿若盛开的草地般密集而像素化的纹理，呈现出令人叹为观止的刺绣技艺。而在另一系列作品中，自然界的浪漫情怀则被赋予了更为鲜明、更具戏剧性的色彩。一件纯黑色外套，袖口和下摆饰以精致繁复的白色蕾丝蕨类刺绣，与飘逸的白色褶裥长裤优雅叠穿，更显高贵典雅。

即使在探索更为深沉的领域，有机元素依然占据主导地位。一件轻盈飘逸的白色羽毛外套，搭配不对称的黑色褶裥半裙，捕捉到鸟类般纤弱的灵动之美；而一套华丽的灰黑色纹理粗花呢套装，则以夸张的荷叶边领口和袖口为特色，宛如凋零的花朵，与流畅的黑色褶裥长裤形成鲜明对比。精湛的剪裁技艺在线条利落、结构感十足的黑色外套中达到巅峰——其中一件在腰间饰以巨大的褶裥蝴蝶结，另一件则采用利落的裹身式设计，搭配白色丝绸阔腿裤和饰有精致面纱的金属褶皱遮阳帽——这些都证明，当该系列回归迪奥工坊的纯粹语言时，其成果无疑充满诗意。

家庭实验室与形式的伪装

然后，实验室的大门猛然打开，空气变得稀薄，诗意也随之消散，只剩下纯粹的、不加掩饰的虚伪。尽管新闻稿大肆渲染雕塑的结构语言和“对比鲜明的环境”，但实际呈现的却是…… runway 交替出现的场景中，隐藏着一场伪装成艺术对话的存在主义危机。当展览的焦点从蒙田大道的历史档案转向当代艺术的概念需求时，它便迎头撞上了一个非常严重的问题：一种突然而又莫名其妙地沉浸于复古英国奶奶文化的境地。

概念上的失误始于帽饰。人们只能猜测，斯蒂芬·琼斯接到的设计任务书过于复杂，以至于他觉得破坏反而是唯一体面的回应。这些金属质感、褶皱的头饰，理论上是为了唤起含苞待放的花蕾的自然神秘感——这正是人头应该完美融入的空间。然而，最终呈现的效果却不像一朵盛开的花朵，而更像是一堆皱巴巴的工业锡箔包装纸，或是泄了气的金属部件，笨拙地架在模特的头上。

这就引出了突然涌现的可穿戴纸浆气球，以及一些只能被形容为从工作室地板上捡来的劣质画布残片。在“艺术”和“不可穿戴”之间，存在着一条令人痛苦的矫揉造作的界限，而这家工作室却兴致勃勃地跨越了这条界限。一件白色无肩带连衣裙，向外膨胀成褶皱的纸浆质感，不对称的浅灰色面料层叠交错，完全吞噬了人体。另一款午夜蓝的褶皱金属色无肩带礼服，呈现出同样巨大而膨胀的体量，与其说像一件高雅的雕塑，不如说更像一只体型过大、喜庆的犰狳。荒诞的极致体现在两套造型中：厚重的罗纹开衫——一件是深巧克力棕色，另一件是炭灰色——搭配由层叠网眼布和涂漆画布制成的硬挺的多色半身裙。这些作品饰以突兀突出的网状物，与其说是高级时装，不如说是艺术用品的混乱爆炸。

当这个系列试图摆脱自身雕塑般的造型束缚时，却沦为对休闲装平庸的诠释。这场宏大的“实验室即高级定制”实验似乎最终得出结论：奢华就是一条柔软的长裤和一件毯子般的外套。我们可以在一件浅灰色罗纹针织风衣中看到这种失败，它饰有毛茸茸的蜜桃色滚边，内搭深色长裤——这身装扮或许适合奢华的疗养，但绝非高级定制的巅峰之作。同样，一件奶油色真丝衬衫搭配白色长裤，却被一条巨大的、毫无结构的黑色披肩完全遮盖，这条披肩像抵御寒风的无奈之举般缠绕在上身。就连一件饰有白色圆形细节的、绿白相间流苏的长款厚重粗花呢外套，也最终沦为臃肿的包裹式廓形，瞬间让穿着者显得老气。

接下来，我们来看看这场概念性迷失的巅峰之作：斯蒂芬·琼斯设计的褶皱金属头饰，与其说是高级植物学的萌芽，不如说是时尚界试图直接播放HBO Max的尝试。这些扭曲的反光帽檐似乎是用优质厚重的铝箔包裹着一层精致的网纱制成，看起来就像是自制的卫星天线，用来抵御宇宙干扰——或者也许是为了在后台接收最新高口碑剧集的清晰4K信号。对于一个号称探讨原始雕塑与环境共鸣之间思想对话的系列来说，给这些“准奶奶们”戴上定制的铝箔帽，简直就是一堂无意间制造的喜剧大师课，证明即使在蒙田大道的高端地段，前卫艺术与基本家居用品之间的界限也模糊不清。

假日犰狳的动物学绕道和概念崩溃

然而，这种概念上的迷失的真正低谷并非在于那些伪装成连衣裙的超大纸袋，而在于对“假日犰狳”的字面诠释。任何残存的高级定制精致幻想都被异想天开、高度写实的新奇配饰所打破，这些配饰与品牌的传统完全脱节。

一款造型硬挺的银色金属犰狳包的出现——配有可活动的鳞片、小耳朵和垂坠的链条流苏尾巴——将作品的内涵从艺术雕塑的范畴直接提升到了高价商品的领域。 kit与同样怪诞的金属鱼形包和扭曲的蝴蝶结包搭配在一起，这些物件不再是配饰，反而喧宾夺主，分散了人们对周围不协调剪裁的注意力。新闻稿中承诺的以印度工艺或圣达菲风景为基调的精致对话来构建整个系列，这些配饰反而像是工作室在玩弄昂贵的玩具，试图掩盖结构上的不协调。看来，当现代工作室试图将雕塑工作室的原始质感转化为服装时，最终呈现的并非艺术，而是矫揉造作、居家气息和卡通化元素的突兀并置。

结语

最终，迪奥高级定制系列呈现出一种深刻的矛盾：一方面是传承经典工艺，另一方面则是避免概念过度延伸。积极的一面是，当系列充分展现迪奥工坊纯粹流畅的精湛技艺时，便能脱颖而出，呈现出令人叹为观止的手工褶裥、精致刺绣和流畅自然的线条，真实地致敬了品牌的花卉传统。这些精彩瞬间展现了迪奥对形式的无可否认的诗意掌控。

当系列作品陷入艺术矫饰时，便显得力不从心，生硬地模仿复古英式家庭生活、扁平的纸浆造型以及厚重陈旧的针织衫，反而疏远了观众。而那些直白而又异想天开的配饰——尤其是那款金属质感的犰狳包——的出现，则彻底粉碎了这一概念上的雄心壮志，将高级定制的界限推向了高价奢侈品的领域。 kitsch。这一季生动地展现了精湛的艺术实验与一场彻底失败的系列之间的微妙界限。

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