Dior 2026春夏高级定制系列“Dior早餐，或仙客来配奶酪三明治”。Eleonora de Gray，主编评论 RUNWAY 杂志。图片由 Dior / GettyImages 提供。

本季迪奥承诺带给我们自然之美，诗意盎然，以及仙客来。 结果我们看到的却是一团混乱的高级定制蘑菇云。——介于植物学课和严重偏离主题的现代艺术论文之间。

乔纳森·安德森 (Jonathan Anderson) 为迪奥高级定制时装设计的首秀，既承载着品牌传承的厚重，又蕴含着重新诠释的希望。迪奥官方发布的新闻稿，既像哲学论文又像植物学布道，称高级定制时装是“思想的实验室”。结果嘛，只能说，那些试管爆炸了。

这个系列仿佛是把加利亚诺的档案掸去灰尘——或许是在深夜，光线昏暗，带着太多关于存在的疑问。安德森并没有重现加利亚诺的宏伟气势，也没有汲取詹弗兰科·费雷的建筑才华（天哪，我们可不想看到优雅），而是给我们带来了……毛衣。厚重、现代、超大号的毛衣。高级定制。

而且不只是毛衣。让我们开始下山吧。

看着像迪奥这样历史悠久、一丝不苟的品牌一步步滑向概念混乱的深渊，其中蕴含着一种悲剧性的诗意。

因为就在那之后，所有的分寸感——以及品味——都消失殆尽，取而代之的是一团只能用“高级奶酪三明治”来形容的奇装异服。一大团棕白相间的编织网，蓬松地堆成一件扭曲的胸衣，还搭配了一条看起来像是白​​色毛皮尾巴的东西，似乎是为了制造一些滑稽的效果。这身装扮的配饰是一个金属手包，而模特脸上的表情仿佛在说：“我也不知道自己穿的是什么。”

看着自己的传奇被转化成诠释性的熟食艺术，人们几乎可以听到前排的加利亚诺在哭泣。

然后，绒球出现了。粉红色的菊花，大小堪比卷心菜，被别在模特的耳朵上，就像是疯狂版的校园戏剧《春天》。一位模特穿着一件粉蓝色缎面衬衫，肩部蓬松，搭配一条泡泡糖粉和绿色相间的碎花裙，卡通感十足，仿佛是从幼儿生日蛋糕上摘下来的。

鞋子上覆盖着相配的花瓣，这更加深了人们的怀疑：安德森是在为高级定制的花园小矮人设计鞋子。

正当人们以为我们已经达到了戏仿的巅峰时，针织衫出现了。没错，是高级定制针织衫。安德森称之为“高级定制词汇的扩展”。说白了：一件厚重的米色毛衣，腰间随意地系着腰带，头上戴着可怜兮兮的绒球，这算不上什么语言创新。它只是一件毛衣而已。

更多造型接踵而至。宜家灯也来了……其中一个造型被一件巨大的黑色粗花呢斗篷完全遮盖，仿佛有人把一条移动的毯子披在模特身上，然后称之为“罗丹风格”。

如果这真如新闻稿所说，是为了向陶艺家玛格达琳·奥敦多致敬，那么奥敦多应该起诉。她的作品线条流畅，结构完整——而这件作品只不过是毡制的雾气而已。

但真正打破迪奥高级定制指南针的时刻，是一件黑色透明背心搭配褶皱象牙色缎面裙——裆部像放射性欧芹一样迸发出绿色的植物爆炸。

我们听说加利亚诺亲自将几束仙客来交给安德森，作为“创意延续的诗意接力棒”。显然，这根接力棒就是这样被用的：像一块被糟蹋的沙拉装饰一样，塞进紧身胸衣里。一场叶绿素的悲剧。

安德森并没有为迪奥开启一个新时代，而是带来了一场高级定制时装秀，这场秀混淆了比例与轮廓、概念上的空洞与设计、以及加利亚诺的华丽天才与臃肿的角色扮演。

如果高级定制的真谛在于可穿戴的艺术，那么这系列作品带来的便是焦虑。迪奥的DNA——优雅、克制、建筑般的女性气质——荡然无存。取而代之的是杂乱无章的花朵、妄自尊大的毛衣，以及一种挥之不去的预感：整个系列似乎都需要重新设计。

与其说是高级时装，不如说是嗑了蘑菇的创意写作系学生的作品。

最后，对于那些仍然站着的人来说：一件奶油色的渔夫毛衣像吊床一样披在肩上，里面穿着看起来像是从当地剧团偷来的褶皱天鹅绒和丝绸裤子。

如果詹弗兰科·费雷俯瞰着迪奥的传奇，他可能正在寻找新的灵感来源。

更令人费解的是，新闻稿试图将这一切理性化。“濒危的知识形式”和“手工技艺”之类的词汇比比皆是。新闻稿称这些手提包是“雕塑般的”，这些鞋子是“远离地球轨道的地方的见证”，而罗丹博物馆的展览则是一场“对话”。但究竟想表达什么呢？

因为真相令人不安：这一切都不优雅，都不实用，更谈不上让女性显得强大、优雅，甚至连穿着得体都算不上。这并非对高级定制的赞颂，而是将高级定制变成了一场学术幻觉，一篇没有结论的论文。

乔纳森·安德森试图将人为与自然碰撞，结果却只证明了一件事：高级定制一旦脱离优雅，便沦为拙劣的模仿。迪奥的基石建立在腰部的曲线、裙摆的飘逸以及克制的严谨之上。而这场秀却摒弃了这一切，转而追求……创意的混乱。

亲爱的迪奥：下次少些加利亚诺式的浮华，多些费雷式的硬朗。还有，拜托，别再搞什么奶酪三明治了。

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