香奈儿2026-27早春度假系列广告大片“解放的剖析”。撰文：凯特·格兰杰，时尚编辑 RUNWAY 杂志。图片/视频由香奈儿/Alec Soth提供。

1915年，加布里埃尔·香奈儿在比亚里茨开设店铺，这既非地理位置的偶然，也非资产阶级的度假之举，而是一次精心策划的逃离。远离巴黎沙龙令人窒息的礼仪和美好年代令人窒息的廓形，大西洋沿岸提供了一个狂野不羁、狂风肆虐的实验室。在那里，在汹涌的海浪和变幻的沙砾中，现代运动装诞生了，其灵感源于对束缚的彻底厌倦。

一个多世纪后，马修·布拉齐 (Matthieu Blazy) 重返比亚里茨海岸，为品牌打造了他的首个早春度假系列。他并没有将比亚里茨视为粉彩休闲的明信片背景，而是对度假服饰的本质进行了深入探讨。在摄影师亚历克·索斯 (Alec Soth) 毫不掩饰的诗意镜头下，于大沙滩 (Grande Plage) 拍摄了这组广告大片，并由斯图尔特·温科夫 (Stuart Winecoff) 执导，打破了室内拘谨与海滨自由奔放之间的界限。沙龙不再只是造访海滩，而是彻底融入其中。

黑色百年：从仆人罩衫到复仇礼服

时尚神话很少停下来思考小黑裙所蕴含的颠覆性讽刺。1926年，香奈儿确立了小黑裙的设计，这实际上是对上流社会的一种颠覆：她将家政服务员和店员的严肃制服，剥离了繁复的装饰，将其转化为现代优雅的终极象征。这是一种伪装成高级时装的平等主义，是对社会等级制度的抹杀，比牛仔布的出现早了半个世纪。

整整一百年后，Blazy 并没有以庄重的标本制作来纪念这一百年，而是以一种犀利的方式呈现。1926 年的经典廓形被重新演绎，化身为“复仇连衣裙”。它以严谨的姿态开启衣橱，却又打破了人们习以为常的礼仪。原设计中一个低调的标志性元素——背部下方的精致蝴蝶结——被大胆放大，化作一个极具建筑感的超大手包。蝴蝶结飘逸地垂落在裙摆上，紧贴臀部，从点缀性的装饰瞬间跃升为结构性的存在，将历史上象征谦逊的姿态转化为一种自信而动感的宣言。

盐渍衣橱：盐漂白的帆布和卡车司机水手服

Blazy 的才华始终源于他对触觉的敏锐感知，而这一次，他将香奈儿斜纹软呢的经典与海洋的质感巧妙融合。该系列摒弃了都市西装的僵硬刻板，转而采用棉帆布面料，呈现出仿佛经受海盐、阳光漂白和风吹日晒的质感。裤装和披肩则借鉴了纱笼的轻盈几何造型，在连体和分体式之间自由切换。

这套神圣的海员制服也迎来了同样不带感伤色彩的升级。经典的渔夫上衣——可可·香奈儿从当地渔民那里“借用”的历史悠久的针织衫——经过重新设计，配以利落实用的卡车领。搭配飘逸的丝绸衬衫和轻盈的剪裁，它摒弃了任何残留的资产阶级感伤，取而代之的是一种适合户外生活的、充满活力、无拘无束的姿态。

巴斯克讽刺与海洋超现实主义

高级时装中的地域主义常常滑向滑稽模仿的窠臼。Blazy 巧妙地避开了这一陷阱，以一种略带讽刺、诗意的戏谑态度来处理巴斯克地区的标志性元素。鲜艳的埃斯佩莱特辣椒被化作雕塑般的辣椒饰品，以一种冷幽默的方式悬挂在裸露的锁骨上。柽柳——比亚里茨坚韧的海岸守护者——那扭曲的枝干出现在针织衫和提花大衣上，勾勒出崎岖的大西洋海岸线。

海洋本身仿佛以一种俏皮而近乎超现实的游行形式悄然登陆。纽扣被设计成迷你螃蟹和游鱼的造型，系在饰有闪亮珠子的珊瑚图案连衣裙外。为了向二十世纪初的泳装爱好者致敬，连体泳衣与泳帽和轻盈的粗花呢外套并肩而立，捕捉到了午后阳光下泳装与晚礼服互换身份的瞬间。

字母组合作为脚手架

Blazy并没有像装饰墙纸一样将双C标志随意散布在服装表面，而是将其直接融入服装的结构之中。弧形几何图案化作缝线，缝线又构成服装的轮廓。它塑造了针织连衣裙的结构轮廓，决定了裙摆的蓬松度，构成了超大号拉菲草编织手提包的底部，并勾勒出柔韧高跟鞋和乐福鞋的线条。

面料本身才是关键。轻盈的丝绸、浓密的绒毛、细如海风的羊绒，以及专为潮湿温暖环境设计的粗花呢，取代了厚重的羊毛。衬裙的裙边饰以未经加工的拉菲草，闪亮的亮片在大西洋的阳光下如同湿润的鳞片般荡漾。

Blazy 让 Josephen Akuei、Stephanie Cavalli、Ruyu Chen、Chiara Dorward、Bhavitha Mandava、Bruna Souza 和 Anne Vyalitsyna 来到大沙滩湿漉漉的沙滩上，打破了传统奢侈品广告中常见的完美无瑕的假象。Soth 的镜头捕捉到了被风吹乱的头发、湿漉漉的裙摆和真实的动态。这标志着香奈儿开启了新的篇章：香奈儿的优雅属于它最初呼吸的那片充满野性、略带咸味的空气。

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