2025 年奥斯卡最佳影片 “邪恶的奥斯卡，或最佳外表与危险的想法”。 故事由Eleonora de Gray主编， RUNWAY 杂志。图片来源：GettyImages / Ariana Grande / Schiaparelli / Cynthia Erivo / Louis Vuitton / Demi Moor / Armani Privé / Halle Berry / Christian Siriano / Jeff Goldblum。
导言——奥斯卡政治理念的推动者
第 97 届奥斯卡颁奖典礼将于 2 年 2025 月 XNUMX 日举行，旨在庆祝电影艺术的巅峰，电影 “阿诺拉” 成为当晚最受赞誉的作品，斩获五项奥斯卡奖，包括最佳影片奖、肖恩·贝克的最佳导演奖和米奇·麦迪逊的最佳女主角奖。然而，除了荣誉之外，奥斯卡红毯上还闪耀着华丽的服装，好莱坞精英们展示了代表魅力和优雅的服装。
去年， 芭比—一部大胆宣称女性可以领导、统治和塑造自己命运的电影 — 被排除在奖项之外。今年， 邪恶，一个关于多样性和包容差异的故事，同样被驳回。相反， 阿诺拉这部以俄罗斯寡头之子为主角的电影几乎囊括了所有重要奖项。说这是巧合未免有些天真。
塑造这些决定的思想并非源于艺术价值，而是政治立场。极端保守主义言论的回归——女性应退出领导层、多样性被搁置一旁、财富和权力决定价值——已经开始重塑文化叙事。这些想法不只是在等待政府更迭；它们已经悄然蔓延，甚至在拜登担任总统期间也是如此。奥斯卡曾经象征着艺术独立，现在已成为这种转变的代言人。
此外，还有对俄罗斯财富的明显宣传。随着新政府公开接纳俄罗斯寡头，邀请他们投资建设，甚至提议与俄美合作建设“特朗普城”，我们正在实时观察文化如何被塑造以反映权力利益。这不再是庆祝讲故事，而是要让公众接受和欣赏这些叙事。
当最负盛名的电影奖项不再与电影有关，而成为意识形态强化的载体时，我们观看的就不再只是一场颁奖典礼。我们正在见证对什么是可接受的、什么是有价值的、什么值得认可的悄然改写。这比金像的危险性要大得多。
这些模式引发了人们对该学院所认可的价值观的质疑。将强调女性赋权和多样性的电影边缘化，再加上对涉及俄罗斯财富的叙事的赞美，表明了一种与近期政治情绪相一致的转变。
奥斯卡学院理事会——政治理念的推动者
奥斯卡奖得主的评选由美国电影艺术与科学学院 (AMPAS) 负责，该组织由来自电影行业各个领域的 10,000 多名成员组成。然而，评选结果引发了人们的思考：外部政治气候是否正在潜移默化地影响电影的认可，并有可能掩盖艺术价值。
美国电影艺术与科学学院 (AMPAS) 由理事会管理，负责学院的战略方向和公司监督。理事会由学院各分支机构的代表组成，确保学院领导层多元化、民主和全面。
真的是这样吗？如果这个过程真的是民主的，那么为什么这么多基本的民主价值观——女性领导力、多样性和包容性——如此轻易地被抛弃？
了解那些希望女性领导力和多样性从世界上消失的“英雄”
首席执行官
比尔·克莱默
学院首席运营官兼学院基金会总法律顾问
小布伦丹·康奈尔
首席营销和传播官
詹妮弗·戴维森
奥斯卡首席官
泰尼·梅利多尼安
首席会员、影响力和行业官
梅雷迪斯·谢伊
首席人才与文化官
布里吉特怀尔德
奖项制作和特别活动执行副总裁
玛丽珍·帕特洛
官员 2024–2025：
- 会长：杨静
- 副主席/秘书：Howard A. Rodman
- 副总裁/财务主管：唐娜·吉利奥蒂
- 副总统：Lynette Howell Taylor
- 副总统：莱斯利·巴伯
新当选的州长：
- 帕特里夏·卡多佐 (董事分会)
- 詹妮弗·福克斯（制片人部门）
- KK Barrett（生产设计部门）
- 克里斯·塔西玛（Chris Tashima）（短片分部）
- 安迪·尼尔森（音响部门）
连任州长：
- 丽塔·威尔逊（演员分会）
- Kim Taylor-Coleman（选角导演分部）
- 保罗·卡梅伦（Paul Cameron）（电影摄影师分会）
- 爱德华多·卡斯特罗 (服装设计师分部)
- Jean Tsien（纪录片部门）
- 帕姆·阿卜迪 (行政部门)
- Terilyn A. Shropshire（电影剪辑师分会）
- Laura C. Kim（市场营销和公共关系部门）
- 莱斯利·巴伯 (音乐分支)
- 布鲁克·布雷顿（视觉效果部门）
- 霍华德·A·罗德曼（作家分会）
话已至此，让我们一起见证2025年奥斯卡颁奖之夜的精彩，一起庆祝那些让想象力焕发生机的明星和时装公司。
让我们庆祝时装公司和他们所装饰的演员之间的对话
每件礼服、每套西装都是一种宣言——传统、工艺和身份。这不仅仅是为了看起来漂亮；它体现了一个时代的精髓，在这个时代，风格与我们推崇的电影一样，是历史的一部分。
Ariana Grande 身着 Schiaparelli 礼服：梦想家的剪影
格兰德的夏帕瑞丽 (Schiaparelli) 是对这家时装屋超现实主义根源的颂歌。雕塑般的紧身胸衣，珠饰细致入微，与宽大的裙子相得益彰，裙子飘动自如，仿佛不受重力影响。夏帕瑞丽的天赋一直在于创造出介于现实与幻想之间的服装，而在这个夜晚，格兰德成为了梦想本身。
辛西娅·埃里沃 (Cynthia Erivo) 身着路易·威登 (Louis Vuitton) 礼服，尽显明星风范
有礼服，也有时刻。辛西娅·埃里沃身穿路易威登礼服就是后者。明亮的翠绿色，仿佛从某种神秘的深处汲取而来，塑造出力量与优雅的精致轮廓。路易威登以平衡传统与创新而闻名，它打造的这件礼服不仅适合埃里沃，还让她更加出众。
黛米·摩尔身着 Armani Privé：克制的优雅
很少有人能像乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 那样理解极简主义。黛米·摩尔 (Demi Moore) 的 Privé 礼服是一种安静的奢华，不要求关注——而是要求关注。闪光如此微妙，感觉像是悄悄说出来的，线条如此精确，似乎是不可避免的。阿玛尼不装饰；他精炼。在这种精炼中，摩尔的存在比任何装饰品都更有说服力。
艾丽·范宁 (Elle Fanning) 身着纪梵希 (Givenchy) 礼服：浪漫研究
有些礼服是用来穿的。纪梵希为艾丽·范宁设计的礼服就是为了让人铭记。精致的蕾丝像一首未完成的十四行诗一样层叠而下，低声诉说着另一个时代。纪梵希一直以微妙的方式平衡着过去和未来，而此刻，范宁成为了完美的媒介——既是经典的缪斯女神，又是毫无疑问的现代人物。
艾玛·斯通 (Emma Stone) 身着路易·威登 (Louis Vuitton) 礼服：动态杰作
712 小时。这就是路易威登工匠们为艾玛·斯通的礼服赋予生命力所花费的时间。而这显然是显而易见的。每颗珠子、每一针都带有刻意的痕迹，是经过时间和意图打造的。如果时尚是一种语言，那么这件礼服就是诗歌——有节奏、有节制、让人无法忽视。
哈莉·贝瑞 (Halle Berry) 在《克里斯蒂安·西里亚诺：光的艺术》
哈莉·贝瑞 (Halle Berry) 一直懂得如何穿出时尚。西里亚诺 (Siriano) 的设计也体现了这一点。面料在光线下闪闪发光，仿佛天生如此，不仅反射出光芒，还反射出一种拒绝低调的精神。西里亚诺 (Siriano) 是一位既了解运动又了解结构的设计师，他创造了一些与贝瑞无可否认的存在相称的东西。
杰夫·高布伦 (Jeff Goldblum) 身着普拉达 (Prada)：机智演绎
Prada 长期以来一直是时尚界最伟大的智者，玩转结构，颠覆预期。在 Jeff Goldblum 身上，这家时装公司的俏皮不羁找到了完美的主题。一件花朵衬衫、一件剪裁完美的夹克、一条代表自信而非必需品的围巾——Goldblum 不仅仅是穿着 Prada。他融入了其中。
露皮塔·尼永奥 (Lupita Nyong'o) 演绎香奈儿 (Chanel)：永恒的理想
香奈儿不仅仅是一家时装公司。它是一种制度，一种经得起时间考验的优雅哲学。在露皮塔·尼永奥身上，这种哲学变成了一幅生动的画像——优雅不费吹灰之力，美丽不需索求。香奈儿不追逐潮流。它创造传奇。尼永奥以其精湛的工艺向我们证明了这一点。
乌比·戈德堡 (Whoopi Goldberg) 在克里斯蒂安·西里亚诺 (Christian Siriano) 的《个性的奢华》中
并非所有魅力都符合常理。乌比·戈德堡 (Whoopi Goldberg) 饰演的克里斯蒂安·西里亚诺 (Christian Siriano) 提醒我们，真正的风格永远不会被人支配，而只能由穿着者定义。一件打破预期的礼服，一双打破传统的军靴——这就是时尚作为自我表达的本质，它一直都是这样的。
电影与时尚融为一体的夜晚
电影和时装长期以来一直共享一种语言——幻觉、重塑、无言讲述故事的艺术。奥斯卡颁奖典礼是这种对话达到最诗意形式的地方，演员和设计师编织出一幅文化、传统和愿景的锦缎。
今晚，屏幕和接缝再次交织在一起，创造出了一场在灯光熄灭后仍久久萦绕心头的奇观。 但这一次，人们将不仅因为奥斯卡的魅力而记住它，还因为它刻意忽略的东西——女性领导力、多样性和包容性。这不仅仅是一个电影庆典之夜；它还赤裸裸地展示了奥斯卡如何成为操纵舆论的工具。
