Forever Valentino – 卡塔尔博物馆

















Forever Valentino 多哈展览 A Palazzo – 卡塔尔博物馆。 故事由 RUNWAY 杂志。 图片提供:华伦天奴。

六个十年的历史在全景场景中独一无二地展开。 Maison Valentino 揭开 Forever – Valentino 的帷幕,从传统和历史的主要视角出发。

值此卡塔尔创造之际,卡塔尔博物馆和 Maison Valentino 热情地展示了 7 年 28 月 2022 日至 1 年 2023 月 XNUMX 日在设计和创新中心多哈@MXNUMX 的戏剧体验。

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通过展示——这是它在中东的首个展示,也是迄今为止规模最大的展示——该品牌讲述了其永恒的传统,从 Valentino Garavani 先生的早期创意愿景到 Pierpaolo Piccioli 的当代设计。

参观者将在一次身临其境的体验之旅中生活和呼吸 260 件作品的精髓,引导进出重新想象的罗马,这是一切开始的地方,也是其身份归属的地方。

多哈,27 月 – 2022 年 7 月 XNUMX 日,Qatar Creates、卡塔尔博物馆和 Maison Valentino 举办了“Forever Valentino”的开幕式,这是一个向时装屋创始人 Valentino Garavani 及其仍在发展的传统致敬的大型展览。高级时装卓越。 该展览现在正在多哈 Msheireb 市中心的设计和创新中心 MXNUMX 展出。

此次展览是 Maison Valentino 有史以来规模最大的一次展览,也是该公司在中东地区首次展示该公司的创意成就。 恰逢 Valentino Garavani 的 90 岁生日庆祝活动和 Valentino “The Beginning”高级定制系列在罗马市中心的揭幕,展览被设想为时装屋历史的广阔全景,嵌入场景中,唤起永恒之城,Maison Valentino 于 1959 年在此成立。

Sheikha Al Mayassa 阁下说:“当我们开始围绕 2022 年卡塔尔世界杯™ 展开激动人心的活动时,全世界都在关注多哈,我很自豪我们欢迎公众参加一个富有想象力、魅力四射的展览,和主题本身一样优雅:Maison Valentino 的创作。 我对所有与我们合作实现这一伟大艺术愿景的人表示最诚挚的感谢,我期待继续分享对时尚和设计的非凡探索。”

“参加时装展对我来说绝对是个例外,我想不出比展示 Maison Valentino 的作品并与 Pierpaolo Piccioli、Alexander Fury 和许多使这次展览成为可能的伟大团队合作更好的机会了。 在多哈工作总是很特别:这是一个让艺术家梦想成真的地方,为这个节目工作真的有点像梦想,或者可能是一种“随想曲”,一种只有在多哈才能成为现实的幻想。 ” 马西米利亚诺吉奥尼

“Maison Valentino 是世界上最重要的时装公司之一,今天由 Pierpaolo Piccioli 领导,无疑是我们这个时代最伟大的设计师之一。 能够与 Massimiliano Gioni、Pierpaolo 和整个 Maison Valentino 团队一起参与本次展览是一种荣幸和荣幸——将罗马带到多哈,将背景与 Valentino 的创作一起传递,这是一项令人敬畏且令人难以置信的任务。 Valentino Garavani 的遗产——以及由此而来的 Valentino 的意义——是颂扬来自各行各业和各个时期的美的化身。 对我来说,为了让世界更美好而不断追求和颂扬美的崇高追求,就是 Forever Valentino。” 亚历山大·弗瑞

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“Forever Valentino” 拥有 200 多件 Valentino 高级定制时装和成衣套装,由 La Rosa 在人体模型上展示,并在身临其境的场景中展示配饰和时尚物品。 它编织出富有质感的罗马城形象,以及品牌六年历史的私人记忆,包括为伊丽莎白泰勒、杰奎琳肯尼迪奥纳西斯和最近的赞达亚等人设计的罕见合奏,以及令人惊叹的创作和华伦天奴卓越的艺术典范。

此次展览由纽约新博物馆艺术总监 Massimiliano Gioni、时尚评论家兼作家 Alexander Fury 以及 Valentino 的创意总监 Pierpaolo Piccioli 策划,同时展出了 Sheikha Moza bint Nasser 殿下私人收藏的合奏-时装屋的常任客户。

从 1 年 2 月 7 日到 28 年 2022 月 1 日,参观者可以在多哈市中心 Msheireb 的 2023 号和 300 号画廊观看展览。门票可以通过卡塔尔创造网站购买,持有 One Pass 的人可以享受特别访问和折扣:www.qacreates .com。 One Pass 作为所有居民和游客的艺术和文化门户推出,可在 2022 年 XNUMX 月和 XNUMX 年 XNUMX 月期间提供 XNUMX 多项活动和体验,包括艺术和文化展览、博物馆、现场活动、节日、戏剧和音乐剧。

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房间描述

大堂

过去与现在的对话,对遗产的探索,对未来的展望。 一个观点,而不是回顾。 永远的华伦天奴 (Forever Valentino) 观察华伦天奴 (Valentino) 家族的生活,跨越六个十年的专业知识、灵感和魔法。

Forever – Valentino 被认为是品牌历史的广阔全景,沉浸式场景中的情感戏剧唤起了罗马,永恒之城,自 1959 年成立以来一直是 Valentino 的家。 Forever – Valentino 建立了一个梦想罗马的壮丽景色和瓦伦蒂诺之家的私密空间的形象。 展览描绘了一个由环境和体验拼贴而成的即时城市,其中展示了 Valentino 的创作与众多灵感来源的对话,这些灵感来源激发了创始人 Valentino Garavani 和他的继任者 Pierpaolo Piccioli 的创造力。

Valentino 与罗马建立了深厚的联系,与永恒的城市建立了永无止境的爱情,Valentino Garavani 于 1959 年在 La Dolce Vita 的鼎盛时期创立了品牌。 在自 2016 年起担任 Valentino 创意总监的 Pierpaolo Piccioli 的作品中,罗马与其说是奢华的专属象征,不如说是一个充满活力、多元文化的大都市——一个社区和声音的复音熔炉,转化为一个复杂的结构,既有辉煌的景观,也有个人的亲密关系。

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整个空间探索了 Valentino 的代码和高级时装的方法,创造了罗马的电影视野,并重新构想了著名的 Palazzo Gabrielli Mignanelli(Maison Valentino 的所在地)内的关键空间。 时尚既与周围环境相呼应,又与周围环境相矛盾——就像罗马一样,它也可以同时宏伟而私密,既平凡又非凡。 Valentino 的设计并没有在博物馆的墙壁内重新定位,而是唤起了他们自己的背景:带着他们创作地点的痕迹,他们在自然栖息地中被发现。 作为时尚、文化和罗马历史的一部分,Valentino 的作品似乎融入了品牌及其出生地的传统。

永远——华伦天奴展示了一个弹出式的、梦幻般的罗马愿景,当在多哈看到时更加诱人,一个过去和未来以令人眩晕的速度相遇的城市。

宫殿

红色是华伦天奴——1959 年 Valentino Garavani 的首个系列中首次使用的颜色,从那时起就一直存在,它是品牌的代名词。 红色更广泛的文化含义与我们对 Valentino 的看法一致——它是乐观和吉祥、权威和丰富、热情和爱的颜色。

尽管在 1985 年,一种以充满活力而著称的特殊色调被命名为品牌名称,但仅在品牌的高级定制档案中就有超过 550 种细微的红色存在。 这里收集了 34 个示例,展示了 Rosso Valentino 如何真正将品牌的每一位创意总监 - Alessandra Facchinetti、Maria Grazia Chiuri 和 Pierpaolo Piccioli - 与 Valentino Garavani 对美的个人愿景、他的高贵理想。

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如果说红色是贯穿 Valentino 设计的心跳,那么这种脉动将我们引向 Maison 的真正核心——重新构想 Palazzo Gabrielli Mignanelli 中心的庭院,自 1968 年以来就是 Valentino 的家。包括由 Igor Mitoraj 创作的不朽雕塑,它本身就是当代艺术,其创作类似于古代雕像的碎片,恰如其分地反映了 Garavani 不断从历史中汲取的灵感,以及他的继任者从他身上汲取的灵感。

开端

开始总是全权委托——空白的一页,一块印花布,一个用材料勾勒出来的剪影。 开端。 Palazzo Gabrielli Mignanelli 的试衣间,被 Valentino 用来完善他的作品,至今仍被 Pierpaolo Piccioli 使用,是一个系列开始的地方,将迄今为止的想象转化为它的第一个物理形式:白色印花布的“toile”或细布。 一个toile是一个幽灵——但不是过去的幽灵,而是未来的幽灵。 服装生命的开始。

这个神奇的过程经历了许多阶段——草图、微缩模型以帮助确定轮廓和图案位置,以及精心安装在 House 模型上以在运动中完美塑造身体形状的毛巾,这是女装设计师和女装设计师之间重要对话的开始Valentino Haute Couture Ateliers 的专业工匠。 这个房间既像雕塑家的工作室,又像实验室——在某种程度上,两者兼而有之。 在高级时装中,衣服不是用纸样制作的——而是这些在活体上完善的材料织物,在三个维度上创造出图案。 它们为创作提供了卓越的蓝图。

这个房间不仅展示了一个系列的开端,而且还展示了 Valentino 的开端——它展示了 Valentino 1968 年标志性的“Collezione Bianca”全白时装系列的前两个关键造型,传统白大衣或“blouse blanche”的升华, ' 由 Couture Ateliers 的裁缝们穿着。 他们站在“Fiesta”的前哨,这是 Valentino Garavani 为其 1959 年春夏首个高级定制系列设计的第一件红色连衣裙,其现代对应物反映了一种敬意——斗篷直接受到其外观和年轻精神的启发,开启了 Pierpaolo Piccioli 的 Valentino The Beginning 高级时装系列。

德工作室

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工作室我

如果说庭院代表了华伦天奴的实体心脏,那么工作室就是它的思想灵魂。 Ateliers 工作室将设计师的梦想变为现实,而 Valentino 之家则有四间工作室,由专业知识无与伦比的敬业女裁缝师打造。 在这些围墙内,他们能够创造不可能的事情。

高级定制时装是手工剪裁和缝制的——这是时尚作为一种艺术形式的最高体现,也是非凡创造力和精湛技艺的载体。 几个世纪以来,这一直是高级时装的商标,将这些服装与文艺复兴联系起来。 今天的高级时装卓越集中在两个欧洲首都,巴黎和罗马,后者是 Valentino 的故乡,在那里被翻译为 Alta Moda。 专业裁缝师是 Valentino 家族的一员——这是其卓越品质的精髓。 他们的个性与他们广博的知识和能力同样重要——他们将自己的角色和故事烙印在他们创作的布上。

这家工作室致力于展示 Valentino 工作室的非凡和世界知名的技艺,以及真正的高级定制时装的精湛工艺。 这不仅包括刺绣和装饰,还包括那些看不见的东西——这是高级定制时装的一个标志,即一件衣服的内在和外在一样精致。 这也是一首对完美和缝纫技术的赞歌,如果没有当代高级时装的氧气,它们可能会随着时间的流逝而消失。 许多技术完全由 Maison Valentino 的女裁缝发明,并在几代工匠之间传承。 它们是其创作和高级时装独特语言的独特之处。

工作室二

虽然高级定制时装无疑是设计师肆无忌惮的创造力的大胆表达,但在华伦天奴之家,它也是为全球客户提供的一项重要服务。 60 多年来,世界上最精致、最有教养的女性——都穿着 Valentino。

高级定制服装是真正独一无二的定制服装,因此可以为每个客户量身定制。 客户与工作室建立关系,不断发展和调整设计以反映她自己的生活,这也是高级时装文化的一部分。 面料可以改变,轮廓可以改变,设计可以组合,赋予时装设计师新的活力和不同的视角。 它是对奢华的基本且完全个人化的反映,也是将高级时装从想象变为现实的重要一步。 将高级定制服的形式从公开亮相转化为世界各地女性的衣橱,是其意义的根本演变。

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时装设计师和工作室之间的典型对话变成了对话,客户是互惠创造性对话的积极参与者。 高级定制时装作品精选自 Valentino 一生中最著名的客户。 每一件作品不仅反映了品牌的准则和创意实力的展示,而且是她们为之打造的每位女性的启蒙、亲密和情感肖像。

随想曲罗马诺

由乔瓦尼·安东尼奥·卡纳莱托和乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西等巴洛克天才构思,随想曲的艺术将奇妙的意大利风景变成了迷人的海市蜃楼,创造了许多仍然在当地和国际上为意大利提供信息的偶像和神话。 当然,时尚本身是由反复无常组成的——幻想、灵感将材料、艺术、音乐、文化转化为布料。 在这里,随想曲的概念激发了将罗马视为单色电影遐想的灵感,借鉴了意大利新现实主义导演的著名作品,如 Vittorio De Sica、Roberto Rossellini、Giuseppe De Santis 和 Pier Paolo Pasolini,他们自己通过他们的工作。 他们战后的崛起恰逢华伦天奴的首次亮相。

黑色和白色是 Valentino 的主色调——有时会分开考察,例如 Valentino Garavani 1968 年著名的 Collezione Bianca 高级定制系列,但通常以引人注目的对比呈现。 通过限制调色板,重点放在体积和形式上,而装饰则通过织物的应用赋予雕塑感,就好像连衣裙本身的纺织品已经被雕刻成形状一样。 因此,可以在这些衣服与定义罗马身份的雕塑和建筑之间找到典故。

展示了来自 Pierpaolo Piccioli 的 Valentino Of Grace 和 Light Haute Couture 系列的四件白色和银色连衣裙,强调了电影作为现代随想曲的重要性。 夸张到不真实的规模,他们回想起了费德里科·费里尼 (Federico Fellini) 的电影中人们的幻想——在该系列的展示中,他们大片的布料被用作电影放映的幻想画布。 恰如其分地,它们在罗马传奇的 Cinecittà 电影制片厂揭幕,这里的梦想工厂再次帮助创造了崇高。

迪瓦斯

DIVAS 一直与 Valentino 联系在一起——从创立之初,品牌就为世界各地的杰出女性着装。 其中许多人居住在好莱坞领域:世界知名、国际盛宴和立即获得认可的人物。 从拉丁语翻译过来,dīva 的字面意思是“女神”。

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但今天,DI.VAS 可能会有所不同。 对于 Pierpaolo Piccioli 来说——在他从事时尚事业之前,他学习文学,因此总是对语言的力量表现出浓厚的兴趣——DI.VA 是一个文字游戏,一个表示不同价值观的首字母缩略词。 这描述了对真实性、进步理想和多样性的促进,将跨文化的人物联系起来。 他们是强大的、有能力的、有能力的、非凡的、多面的角色。 虽然这个定义是新的,但它追溯适用于画给 Valentino 的人物,而 Valentino 也适用于他们。 Valentino 的 DI.VAS 始终是 DIVAS,由他们的内在价值观和信念所支持。

Valentino 的 DI.VAS 是举世闻名的——但他们一直将这种名声作为一种交流方式,一种表达他们的信仰体系并影响他们周围社会变化的方式。 反过来,他们的时尚一直是传达信息的重要组成部分。

游行

对于设计师来说,时装秀是一种思想载体——一种传达信息的媒介,一种传达方式。 一场无言的盛会,丰富的感官展示,它可以与国家仪式、芭蕾舞的编排、无声电影相结合。

Pierpaolo Piccioli 挑战了传统的限制 runway 展示,与艺术家、设计师、音乐家和作家合作,扩大我们对可以传达的东西的看法。 Valentino 在巴黎的 2022 秋冬成衣秀推出了一种新颜色 Valentino Pink PP,这是一种强烈的洋红色,将服装和装饰都融入了超现实的单色世界。 除了作者道格拉斯·库普兰(Douglas Coupland)创作的文字和一系列口头禅外,该节目还玩弄了我们对时装秀目的和影响的看法——包罗万象的色调模糊了服装和环境之间的界限。 这是一场时装秀,衣服变成了后现代迷彩。

观念的挑战,视角的转变,在这里得到了反映——一个虚构的后台空间,充满了瓦伦蒂诺 2022 秋冬的破碎视频视图 runway 秀,是该系列首秀和压轴造型的前奏,仿佛凝固在永恒的游行中,在一场永无休止的时装秀中。

神奇宝贝

Wunderkammer 或珍品柜的概念出现在 XNUMX 世纪中叶的欧洲——“柜子”一词不是指家具,而是指整个房间,里面存放着将自然奇幻元素与人造元素相结合的物品收藏品或制造的、科学和迷信的物品、来自遥远土地和陌生文化的碎片。

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Wunderkammer 标志着真实与虚构之间的界限变得模糊,让旁观者眼花缭乱,并激发对知识的渴望。 这个想法直接启发了 Pierpaolo Piccioli 和 Maria Grazia Chiuri 的 2013 秋冬系列——以一件连衣裙开场,精致的动植物提花图案被蕾丝包裹,其本身就是一个 Wunderkammer 布料。 但这一概念在整个高级定制工艺中也很明显,体现在从 Valentino 的年鉴中收集的一系列珍品中,这些珍品被用作激发和激发灵感的工具和图腾。 这个 Wunderkammer 模糊了物化、文化和历史的前因,甚至是目的。

与高级时装系列一样,Wunderkammer 不仅仅是财富或地位的展示——尽管它们无疑展示了这一点。 它们更加复杂和细致入微,表达了创作者的文化、兴趣和愿望。 1565 年,佛兰芒学者塞缪尔·奎切伯格 (Samuel Quiccheberg) 出版了有关博物馆学的第一批文献之一,它研究了 Wunderkammer 的概念——被视为我们现代博物馆的先驱。 通过收集,Quiccheberg 说,“我们可以更好地了解这个世界”。 他将 Wunderkammer 描述为智慧剧场——智慧剧场。

考古学

与流行的看法相反,伟大时装屋的档案不是尘土飞扬的仓库,而是生活、呼吸的空间,充满着过去胜利的活力,随时准备激发未来的创作,并准备讲述自己的故事。 瓦伦蒂诺之家的丰富档案馆位于品牌的宫殿加布里埃利米尼亚内利 (Palazzo Gabrielli Mignanelli) 内,标志着这些服装回归其创作地的旅程。 Pierpaolo Piccioli 的作品不断与 Valentino Garavani 的全部作品进行对话——在他跨越五个十年的非凡创作体中寻找回响和反思。 它们是房子的记忆。

档案也可以是神秘的。 专门设计用于隐藏其中的人工制品 - 因此是为了保护和保护 - 仔细研究时装屋的历史本身就是一次激动人心的发现和重新发现之旅,通常会受到严密保护并提供给少数人。 与考古学一样,我们深入挖掘以发现宝藏。 这个动作被复制了:除了自豪地展示的服装,许多都是第一次,来自 Valentino 传统的非凡作品,就像它过去的秘密一样,可以被亲切地放在抽屉里,或者隐藏在箱子里。 在此过程中,我们反映了创意总监的旅程,揭开品牌的传统,为其过去注入新的活力。

在这些围墙内,在这段历史中,Valentino 现在的标志和符号可以像以往一样被发掘、充满活力和生机勃勃。

档案档案

对于作为 Valentino 的独立创意总监执行的每个系列,Pierpaolo Piccioli 都通过他称之为“Cahier de Defile”的文件绘制了创作过程。 部分日记,部分备忘录,由鼓舞人心的图像和草图、织物开发、笔记、自发的宝丽来图像等组成,这些书籍在每个系列完成后汇编,整理使每个设计成为可能的片段。 他们的心情是传家宝,纪念品之一。 思想和感觉的图表。

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Pierpaolo Piccioli 的“收藏品”非常私人和私人文件,这里首次完整展示。 就像一个图书馆或创造力的宝库,这些卷是对创造性冲动的回忆和记录——它们的页面使有时抽象和冲动,不同图像、想法和理想之间的联系成为一个集合的心跳。 他们将每一个元素从最早的情感反应到每场演出场地的邀请和地形都永垂不朽,让人想起该系列首次亮相时模特的复杂舞蹈。

除了过程——结果。 自 2016 年以来,Pierpaolo Piccioli 的系列中精选了一系列服装——体现了他强大的作品所代表的旺盛的色彩感、大胆的体积、大胆的比例和对传统的勇敢挑战。 许多作品包含了该系列的第一个或最后一个造型——在时装秀的连续盛况中具有重要意义和权力的位置,它们代表着开场和闭幕的美学陈述,是各自季节的护身符。

罗马对话

作为在哲学和物理上都接近 Valentino 的罗马地标,西班牙阶梯的洛可可式宏伟建筑已成为该品牌一些最辉煌时刻的戏剧背景。 这座纪念碑是人类潮起潮落的地方,每天都充满活力,自然地与时装秀的游行队伍保持一致,因此几十年来一直是展示品牌设计的灵感场所——最近一次是 Pierpaolo Piccioli 的 Valentino开始的高级时装秀。

这些台阶被重新想象成一个壮观的讲台,是观看另一系列约会的有利位置——Valentino Garavani 和 Pierpaolo Piccioli 的作品之间的交流和对话。 展示了超过 XNUMX 套高级定制服装,在视觉辩论中以具有启发性的对比捕捉——它们以纯粹的色彩表达,代表了一系列的创造力。

色彩一直是 Valentino 的重要组成部分——红色是它的标志,但通过特定色调传递快乐的感觉贯穿于品牌的历史中。 这些颜色像壁画一样聚集在台阶上,似乎与从文艺复兴时期到今天的伟大意大利艺术家的作品密不可分。 纯色具有立竿见影的冲击力,一种自发的力量——它是media泰利变换。

作为一个舞台,西班牙阶梯可以代表罗马的多样化和不同的观点——罗马不仅不朽,而且通过电影、建筑和艺术、古代想象和现代寓言的镜头重新想象。 还有华伦天奴。

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从卡塔尔多哈发布。