马兰戈尼学院巴黎 2026 年“Apostolos Kalfopoulos”。故事作者：Kate Granger，编辑 RUNWAY 杂志。照片由马兰戈尼学院提供。

巴黎马兰戈尼学院20周年时装设计毕业生作品展，名为 塑造未来最近在巴黎加利费酒店举行的一场活动，是为了纪念在法国首都培养国际设计人才二十周年。十位来自不同地区的优秀毕业生——包括印度、韩国、法国、德国、柬埔寨、巴勒斯坦、台湾和瑞士——展示了旨在为当代服装提供前瞻性视角的作品系列。

伴随着钢琴家托马·迪米特里乌的现场实验性演奏，本次活动将学生创作视为传承技艺与技术之间刻意展开的对话。 media化。

切割的地缘政治

此 runway 这些作品如同一个集体创意图谱，将迥异的地域叙事转化为当代奢侈品设计所要求的统一、高概念的视觉语言。这些系列作品并非依赖于标准的文化元素，而是经常运用结构颠覆和历史重构来探讨现代身份认同的复杂性。

一个引人注目的造型巧妙地融合了质朴的历史实用性和结构化的优雅。一件粗犷的米色亚麻无袖深V领上衣，翻领处饰有裸露的蕾丝衬里，搭配阔腿纽扣裤。这种自然质感与一条棕色皮革制成的不对称束腰带形成鲜明对比，这条束腰带环绕躯干，并戏剧性地垂落在一侧臀部。这种并置将古典柔美的女性气质与传统皮革制品的硬朗防护性形成对比，暗示着一种在展现自我与自我防御之间微妙的平衡。

裁缝作为一种建筑荒诞

研究生阶段的大部分研究都集中在解构传统的欧洲剪裁，将传统的剪裁模式转变为夸张的雕塑轮廓，以此来审视服装所占据的物理空间。

这种建筑式的质问在一套超大号、飘逸的灰色套装中得到了生动的体现，它完全遮蔽了人体形态。这套整体造型包括一件巨大的垂坠式外套，夸张的落肩袖与宽松的及地长裤流畅衔接，构成了一块浑然一体的羊毛面料。唯一打破这种厚重感的，是一条从内褶中倾泻而下的流苏，沿着地面与涂着油漆的高跟鞋一同拖曳。这套服装仿佛是对传统企业制服的束缚和局限性的一种理性反思，它使穿着者既完全隐身，又令人无法忽视。

一套以柔和粉色调为主的单色造型，呈现出一种更为轻盈、流畅的剪裁颠覆。这套造型中，一件垂坠感十足的缎面上衣，搭配不对称的裹身领口，以及一条超宽的曳地长裤。引人注目的是，一件与之相配的粉色修身夹克直接融入下半身，从腰部和大腿处倒挂而下，仿佛凝固在即将崩塌的瞬间。它将传统的男装元素重新诠释为流动、动态的雕塑，挑战了人们对服装穿着方式的固有认知。

技术互联时代的工艺mediaTION

一些系列作品直接探讨了有机、手工技艺与现代工业化或手工制造的无菌、结构化现实之间的张力。 digital 设计呈现出既古老又充满未来感的轮廓。

这种对比在一件引人注目的苔藓绿纹理外套上体现得淋漓尽致。这件外套采用结构鲜明的三角形A字廓形，臀部比例夸张，由厚重的绒毛状纤维羊毛制成，宛如天然苔藓或未经加工的羊毛。模特的双手从宽大的口袋中伸出，口袋上装饰着超大的黑色几何方形圆环，圆环上刻有数字和符号；而下身的灰色紧身裤则以结构感十足的圆形毛毡片收尾，环绕脚踝。整个造型将天然纹理与硬朗的几何逻辑并置——仿佛是对自然界经过算法网格过滤后的视觉隐喻。

更为直白的是一种灰色工业风造型，它将人体转化为一个具象的几何结构。模特身着一套由厚实的压纹浅灰色毡布制成的硬挺方正的夹克和裙子。坚硬的矩形毡布梁如同结构支撑一般固定在锁骨、二头肌和腰部，有效地包裹住了躯干。搭配一顶让人联想到运动装备的皮质头盔和一个形似砖块的硬质方形手提包，整体造型以一种尖锐而讽刺的方式诠释了都市防护和现代身份的“构建”。

颠覆传统陈规

其他设计师则运用诙谐、具有历史意识的拼贴手法，将家庭或传统原型与当代风格融合在一起，以评论对过去的浪漫化。

一个引人注目的例子是一件厚重的黑色针织衫，胸前饰有醒目的白色青蛙图案和军装风格的纽扣，颇具传统外套的韵味。这件结构感十足的上衣被一条米色垂坠式不对称迷你裙所打破，裙子露出腿部，并搭配一个实用主义的黑色腰包，里面装着画笔和工作室工具。最后，配上酒红色短袜、金色系带凉鞋和一只引人注目的深绿色流苏耳环，整体造型仿佛一幅艺术家/工匠工作时的讽刺画作——将资产阶级的传统与工作室的实用主义巧妙融合。

最终， 塑造未来 毕业展表明，尽管生产工具不断发展，但设计培训的核心仍然植根于解构、批判和重组视觉文化，并将其转化为引人注目的实体形式的能力。

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