JW Anderson，《Sue》中的复杂情节与费城歌剧院 “JW Anderson登上舞台：歌剧服装世界首秀”。故事由 RUNWAY 杂志。图片/视频由费城歌剧院提供。

对于一位曾将肘形手包打造成文化热议话题的设计师来说，歌剧似乎是乔纳森·安德森一个略显传统的舞台。 苏案的并发症费城歌剧院推出的这部突破传统界限的新作品绝非普通的歌剧——而安德森进军戏剧服装设计领域的举动也绝非低调。

该制作在费城歌剧院上演，并在历史悠久的音乐学院首演，标志着安德森的 世界首套歌剧服装 对于JW Anderson和Loewe的创意总监来说，这无疑是一项里程碑式的举措。没错，服装设计也恰如其分地展现了歌剧般的诙谐与雄心。

十乐章服装交响曲

苏案的并发症 通过 十个小故事每一段都像是主人公人生中不同十年的缩影，并由不同的作曲家谱写乐章。想象一下，米西·马佐利的极简主义层次感与塞西尔·麦克洛林·萨尔万特受过爵士乐训练的戏剧化风格交相辉映，而尼科·穆利的闪烁音景则为整个实验奠定了基调。剧本由普利策奖和托尼奖得主迈克尔·R·杰克逊创作，这也是他的歌剧处女作。

但真正提升这场视听盛宴视觉效果的，是安德森的参与。这并非一位设计师空降歌剧界客串演出。他与饰演苏的表演者贾斯汀·维维安·邦德的长期合作，已从概念新颖的时尚广告演变为成熟的服装戏剧创作。每一套造型都…… 苏案的并发症 它不仅仅是服装；它还讲述故事。

从 Runway 安魂曲：安德森的戏剧转向

安德森在这部歌剧中设计的服装并非传统意义上的服装。它们是 移动装置随着苏破碎的身份认同在数十年间不断演变，安德森的设计也随之改变。无论是描绘 20 世纪 80 年代的迷人影子，还是用极简主义的层次感展现 21 世纪初的崩溃状态，安德森的设计都拒绝默默无闻地置身事外。

他标志性的设计风格——诙谐、睿智且始终具有雕塑感——在这里焕发出新的光彩。他的时装作品常常以可穿戴的反讽手法探讨性别与形体，而歌剧则为他提供了一个更为广阔、更为深沉的创作空间：一个需要真诚而非仅仅是颠覆的空间。

安德森的处女作也是一次考验——在没有换装或后台调整的情况下，时尚能否在一种媒介中传达叙事？从早期图片和观众反应来看，答案是肯定的——而且远超预期。

一群富有远见的先驱者

演员 苏案的并发症 这部作品的制作如同其舞台架构一样精妙。邦德与四位技艺精湛的歌剧演唱家同台献艺：女高音凯拉·达菲、女中音雷汉娜·塞尔韦尔、男高音尼基·斯宾塞和男低音尼古拉斯·牛顿。导演由扎克·维诺库尔和拉贾·费瑟·凯利联袂执导，指挥卡伦·莱文则负责将音乐元素巧妙地融合在一起。

结果如何？一场时长 100 分钟的音乐、时尚、记忆和蜕变的旋风——没有中场休息，没有凑数的桥段，并且毫不掩饰地打破了所有歌剧规则。

费城歌剧院

费城歌剧院 这个品牌素来以挑战传统形式的界限而闻名，如今或许刚刚完成了一次最为大胆的实验。而对于乔纳森·安德森——这位毕生致力于重塑平凡事物的设计师——来说，这或许是他充满戏剧性的第二幕的开端。

费城歌剧院是美国一家领先的歌剧公司，总部位于宾夕法尼亚州费城。它以其大胆的当代歌剧创作手法而闻名，既制作经典剧目，也制作创新的新作品，经常委约和首演挑战传统歌剧形式的作品。

关键事实

• 成立时间： 1975年（费城歌剧公司）
• 总部： 美国宾夕法尼亚州费城
• 艺术总监： 科拉多·罗瓦里斯
• 总裁兼总经理： 大卫·B·德文
• 主要场地： 音乐学院

起源与演变

费城歌剧院由费城抒情歌剧公司和费城大歌剧公司合并而成，旨在传承费城的歌剧传统，同时扩大其影响力。自其重新成立以来，费城歌剧院一直致力于发展壮大。branding 2011年，该公司强调创新、合作以及委约在世作曲家创作新作品。

艺术重点和剧目

费城歌剧院致力于平衡威尔第、莫扎特和普契尼等作曲家的经典作品与当代创作者的现代歌剧。它尤其以首演凯文·普茨、米西·马佐利和菲利普·维纳布尔斯等作曲家的作品而闻名。该剧院经常融合多种元素。media 以及针对特定场地的制作，以拓展歌剧的体验方式。

O 节和 Digital 倡议

2017年，费城歌剧院启动了年度活动 O 节（O 节）——一场覆盖全城的庆祝活动，包括多部新歌剧和沉浸式表演，并在非传统场地举行。在新冠疫情期间，活动规模扩大了。 digital 通过以下方式访问 费城歌剧院频道播放过往作品和新作品 digital 面向国际观众的委托作品。

文化影响

费城歌剧院被广泛认为是北美最具前瞻性的歌剧院之一。它帮助重新定义了歌剧在当代文化中的地位，培育了反映多元化现代体验的新声音和新故事，同时又与这种艺术形式的古典根源保持着紧密的联系。