路易威登 2022-2023 秋冬系列特写 Virgil Abloh 的最新系列“Louis Dreamhouse”或“Angels and Demons”。 绿野仙踪——伊利诺伊州的维吉尔·阿布洛 (Virgil Abloh) 对艺术、想象力和魔法的美妙颂歌。
这可能是路易威登有史以来最具创意、最大胆和大胆的系列之一。 它不能变得更有创意和强大。 还有一个想法掠过我的脑海。 在所有知名的非裔美国说唱歌手、音乐家、诗人和演员的支持下，这一创意大爆发似乎是对开云集团在推广仿冒商品设计师方面的发展、自 2017 年以来蔓延仿冒大流行的回应。阅读关于 Gucci（母公司）的故事开云奢侈品集团）、Dapper Dan 和文章中的终身 hachement 奖项 庆祝仿冒品 – François-Henri Pinault 在 2021 年 CFDA 时尚大奖上。
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路易威登 Virgil Abloh 2022 秋冬男装系列
想象一下，点燃想象的火花，变成永恒的火焰：通往被可能性照亮的新世界的指路明灯，超现实成为现实，幻想在现实生活中显现。 想象一下实现梦想。 Virgil Abloh 设计了 Louis Vuitton 2022 秋冬系列，并构思了其展示形式。
基于他最初的概念，邀请函——以日落的颜色呈现——采用了两只啄木鸟的形式：决心和毅力的精神动物。 他的想法是由他在路易威登持续合作的创意团队和合作者实施的。
对于 2022 年秋冬——路易威登品牌系列的第八章——男装艺术总监 Virgil Abloh 围绕着一个沉浸在他实践的核心意识形态中的系列构建了一个 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™。 由 Caleb Femi 执导的电影序曲想象了一个形而上学的可能性空间：一个思想、前景和鼓励的思维扩展内部，它打开了一扇通往 runway.
在这里，由 Yoann Bourgeois 导演和编排的戏剧作品让想象力栩栩如生。 在 Virgil Abloh 在 Louis Vuitton 的励志和抱负前提的核心成长故事中，他的男孩英雄经历了一个成年仪式：火炬传递、胜利和决心。 在 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™ 的奇妙建筑中，设计师采用 Boyhood Ideology® 的理念来诠释他的理念：用孩子未受污染的眼睛看世界。 通过这个镜头，现实与想象之间的隔膜是不存在的。
梦想可以成真。 然而，要按照成人的、人为的社会观念进行编程——“高或低”、“黑色或白色”、“男性或女性”——孩子的思想是无止境的； 没有偏见。 这种意识形态影响了一个系列，该系列打破并改变了普遍与社会原型相关的着装规范——剪裁、运动装、连衣裙——并以新的方式将它们拼凑在一起。
自然、超自然和精神力量的意象——时间、魔法、创造——以孩童般的形象出现：巫师图案、动物元素、天使翅膀、小天使、云彩、天蓝色袋子上的攀爬架和死神漫画。 对奥林匹亚运动服的调查考虑了超人。 一只带着绑带的动画猫对局外人的想法点头，永远在移动到下一个挑战。 这种情绪在蜜蜂的图形中得到了回应：辛勤的工作人员，他们一生都在为更伟大的事业合作； 一个运动。
通过看似不同的材料和技术，超现实主义的姿态形成，抽象了熟悉的事物并扩大了我们的视野。 它们激发了 Hypnovisualism® 的概念：一场令人着迷的戏剧表演，旨在激发观众的团结和同情心，就像心灵的特洛伊木马™。
在现实主义和超现实主义之间的对话中，两幅画作为挂毯和版画增色不少。 现实主义者古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）于 1855 年创作的画家工作室描绘了这位艺术家正在创作一幅画，他的左边是法国社会各个阶层的人，右边是上流社会的成员。 应用到 Virgil Abloh 的 Tourist vs. Purist® 类比，这幅画在系列中的元存在将他自己的不同观众联合起来：渴望进入时尚和艺术深奥领域的旅游者，与已经占据该领域的纯粹主义者。
早期超现实主义者乔治·德·基里科 (Giorgio de Chirico) 于 1914 年创作的《意大利纪念品》通过不可思议和颠覆性的镜头描绘了意大利广场的经典线条。 没有时间和背景，主题是永恒而神秘的：一种形而上学的现实。 作为艺术家忧郁系列的一部分，他反复画同一个正方形并故意错误地标注每件作品的日期，这幅画在收藏中的存在——本身就是现成的——反映了原创性、出处、参考和自我参考的主题经常被 Virgil Abloh 检查。
逻辑激活了Maintainamorphosis®：原则是“旧”思想应该以价值激发，并与“新”思想一起呈现，因为两者在价值上是相等的。 这一概念体现在向路易威登 Virgil Abloh 的作品中无处不在的巴黎浪漫主义致敬，从富丽堂皇的天花板飞檐到高级时装的甜点。 当在他的童年和青年时期培养他的社区固有的着装规范中进行解释时，服装和配饰呈现出精致而梦幻的特征：向生命的轻盈致敬。
“根据 Virgil Abloh 的说法，八字学。” 集合 8：在事物的宏伟计划中
想象力：形成尚未呈现给感官的新想法的人类能力。 定义和重新定义是理解 Virgil Abloh 在 Louis Vuitton 工作的关键。 在他的季节性词汇的支持下——“对术语的自由定义和对思想的解释”——他的八个系列是建立在改变我们观看方式的愿望之上的。 使用时尚作为工具，他的前提在于解码与人类外表成分相关的偏见。 他想根据我们的外表和表现自己重新编码我们对待彼此的方式。 作为 Virgil Abloh 最常用的术语之一，想象力是这个梦想的燃料。 这就是驱使他去路易斯的原因
威登以及定义他在世家的遗产的东西。
男装艺术总监的工作从 2018 年到 2022 年分八部分执行，从不满足于简单地想象新衣服和配饰。 他寻求发展人类价值观
我们用它来灌输我们的着装规范，并测试它们——作为社会、政治和文化的象征——如何用于实现超越时尚的变革。 在这种想象力的驱使下，Virgil Abloh 为 2022 秋冬（第八系列）构思的 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™ 旨在融合他在路易威登创作的弧线的主题和信息。 这是一个八部曲，在英雄之旅的传统中发挥作用：失败者的古老故事，经过考验和考验，并在观众眼中引起轰动。
成长的故事将设计师与他的观众联系在一起，并让后代在他的经历中反映自己。 其根源在于他的童年意识形态®，在他的全部作品中都观察到了孩童般的情感。 Virgil Abloh 将 Boyhood Ideology® 定义为未受社会先入为主的观念影响的孩子未受破坏的世界观。 他想重新设定我们预先设定的观念，从头开始，衣服就是衣服，人就是人。 为了巩固这种方法论，他用孩子气的奇思妙想来构建他的节目：Collection 8 的 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™、充气城堡和自己建造-kite kit Collection 3 或彩虹 runway 集合 1 的一切开始。
穿过皇家宫殿，彩虹是 Virgil Abloh 版本的黄砖路，是绿野仙踪故事的中心。 在这个系列中，他将电影中的主题过滤到他从伊利诺伊州罗克福德成长起来的社区的嘻哈剪影中。 带着隐含的讽刺意味，他在中西部农场女孩的故事中反映了自己，她被龙卷风带到了童话般的奥兹国。 在这个平行线中，奥兹是帕里斯，多萝西是维吉尔，而巫师是他的想象：一种无所不能的变革力量的反复出现的想法，同样体现在第 8 集的巫师图形中，或电影中父亲的角色对于集合 7。
在他的第一个系列活动中，他以摄影形式重新构想了古斯塔夫·库尔贝 1 年的画家工作室。 原作描绘了库尔贝正在创作一幅画，他的左边被法国社会各个阶层的人包围，右边被上流社会的成员包围。 Virgil Abloh 的当代视角描绘了他自己适合该系列的造型，周围环绕着他的团队成员、社交圈和模特，每个人都穿着该系列。 库尔贝 (Courbet) 的画作为文化精英的眼中诠释了“现实世界”社会，而维吉尔·阿布洛 (Virgil Abloh) 则描绘了定义他对路易威登愿景的包罗万象的交流：多样性、包容性和统一性。 他重新审视了 Collection 1855 的画作，将原作改编成挂毯和版画。
在绿野仙踪之后，它必须是巫师。 受到以全黑演员为特色的 Oz 改编版的启发，Collection 2 确立了 Black Imagination，将支撑 Virgil Abloh 在 Louis Vuitton 的一举一动。 黑人想象力表示重新思考和推翻历史上与黑人身份相关的继承的、通常是无意识的期望。 它想为现在和未来创造一种鼓舞人心的黑人意识。 Virgil Abloh 将这一前提与他的 Boyhood Ideology® 相结合，根据他对朋友们在巴黎参加他的第一次 Louis Vuitton 时装秀时的记忆，为 Collection 5 创作了一组色彩缤纷的木偶。
这些木偶看起来像玩具，但它们的灵感来自他作为加纳移民儿子长大的西非木制雕塑。 在第 5、6 和 7 个系列中，他的作品开始表现出更加个人化的性质。 加纳国旗、肯特布和他的遗产的西非剪影占据了中心舞台。 他的电影系列 6 以詹姆斯鲍德温的《村里的陌生人》为基础，考察了作为一名黑人艺术家在欧洲艺术发源地的经历。 他将 Collection 7 献给了 Amen Break，这是一个鲜为人知的 B 面鼓点，由放克灵魂乐队 The Winstons 在 1969 年创作，将被采样并继续支持嘻哈和丛林流派，以及分裂成我们今天最熟悉的数千首流行歌曲。
他利用自己的平台阐明了培育他的嘻哈文化的无名普遍影响。 他想为黑色佳能做出贡献：一个抽象目录，用于记忆、重建和保存黑色艺术的历史，与欧洲艺术的研究和教学方式相提并论。 对 Virgil Abloh 来说，记录他的多产作品总是关乎后代：保存它以便它可以激励后代，并打开他为他人的机会半开的大门。 考虑到这一点，时间至关重要。 他的作品经常涉及时间主题：我们被赋予在这个地球上有所作为的生命周期。
Collection 4 的邀请函上有一个倒转时钟。 在超现实主义的云彩装饰的展示布景中间，有一棵树，上面有一棵通往天堂的梯子。 这个主题在 Collection 8 中得到了呼应，在装饰有攀岩支架的天蓝色手袋中，在他散布在衣服上的死神卡通中，以及 kit像电子一样的结构，变成了人类大小的天使翅膀。 就像乔治·德·基里科 (Giorgio de Chirico) 所钟爱的城市景观一样，维吉尔·阿布洛 (Virgil Abloh) 想象着这样一种生活，我们可以让时钟放慢速度，让时间倒流，甚至让它停下来。
对 Virgil Abloh 来说，限制是人为的。 他想象人间天堂可能是什么样子（系列 4），将鲜花解释为人类多样性的象征（系列 3；8），并在巴黎浪漫主义中找到文明（系列 2；3；8）。 他对超现实主义充满热情，但他的作品从来没有像逃避现实那样被动。 他精神的核心是真正渴望面对 issues 世界，他以热切的实用主义接近这个梦想。 当理性的解决方案似乎并没有让世界变得更美好时，他会给出相反的结果。
对于 Collection 5，Virgil Abloh 上演了一场引人入胜、近乎迷幻的游行，并创造了 Hypnovisualism® 练习。 一种绝对非理性的方式来激发人们的同情心
致幻的奇迹展示，这与他的“心灵特洛伊木马™”的概念密切相关。 这是他对社会和政治进行糖衣的方式 issue在他所谓的“细微差别”——戏剧、娱乐、诗歌——的愉快层次中，并以微笑传达他最重要的信息。 Virgil Abloh 看到衣服可以作为改变的工具，并决定利用他的全球平台的每一寸来创造远远超出“时尚”领域的东西。
路易威登 2022-2023 秋冬系列主题和细节
成衣 • 印有Asnières 风景的印花，以向祖镇路易威登致敬。 • Boro 是一种日本缝制技术，用于复古水洗牛仔夹克和裤子，印花棉质底布，饰有花卉图案和卸妆Monogram 牛仔布，手工制作在日本八周。 • 卡通图形通过孩子气的镜头描绘自然、超自然和精神力量，包括巫师、动物、小天使、云彩和死神等图案。 一只背着缰绳的猫对永远处于下一个挑战的局外人的想法点头，而蜜蜂则表示勤奋的工作者，他们毕生为更伟大的事业合作； 一个运动。 • 颜色在天堂般浪漫的白色色调、挂毯的柔和色调和专业运动的充满活力的调色板之间摇摆不定。 • 连衣裙采用褶裥设计，采用薄纱袖子和印有该系列卡通图案的bas volets 设计。 • Filtrage 以蕾丝包裹的剪裁为特色，在运动与浪漫之间营造出张力。 • 植绒于该系列浪漫的飞檐上，点缀平纹细布夹克以及牛仔夹克和裤子。 • 树叶纹理从浪漫的巴黎内饰中汲取灵感，并以蕾丝、植绒、多色簇绒在皮夹克上以及在穿孔皮夹克上的剪羊毛嵌花等形式实现。 • Kaftans 和 jellabas 代表无性别的轮廓，几乎出现在该系列的所有面料中。 蕾丝体现了该系列的浪漫主义，并在面料、穿孔皮革上的嵌花和牛仔提花中得到了诠释。 • Muslin 对该系列的浪漫特征表示赞赏，并以运动装衣橱中的比喻为特色，有时还带有衬垫。 • Olympiana 代表了一种超人的理想，并以与自行车、铁人三项、滑雪和游泳等运动相关的各种运动服制服为基础设计灵感。 • 唤起运动服结构的镶板暗示了奥运制服，并出现在剪裁和工作服中。 • 拼布用于剪裁典型服装并以新的方式将它们重新组合在一起，例如用印花针织 T 恤和牛仔夹克拼凑而成的束腰夹克。 • 睡衣由印有花卉挂毯图案、Damier 格纹和头巾漩涡的面料拼凑而成。 • 闪亮的水银 Monogram 衬垫飞行员夹克采用高频技术在聚氨酯中制成。 • 裙装呈现为带有运动腰带的分层薄纱芭蕾舞短裙、水晶或线刺绣薄纱、缎面和尼龙混合的蒲团，以及令人联想到武术衣橱的全褶裙。 • Giorgio de Chirico 于 1914 年创作的意大利纪念品出现在挂毯中，象征着 Virgil Abloh 作品中经常研究的时间、形而上学、原创性和出处等主题。 • 剪裁呈现出雕塑般的造型，肩部结实，腰部收紧，彰显奥运精神，超人的轮廓。 • 挂毯出现在裁缝中，并具有以下三个图像之一：1855 年 Gustave Courbet 的画家工作室、1914 年 Giorgio de Chirico 的 Souvenir d'Italie 和 19 世纪的花卉 Gobelin。 • Gustave Courbet 于 1855 年创作的 The Painter's Studio 以挂毯为特色，是 Virgil Abloh 内部和外部观众统一的象征。 • 扎染是 Virgil Abloh 作品中反复出现的主题，在 Monogram 压纹牛仔单品和羊毛皮大衣上得到诠释。 • 天鹅绒和类似天鹅绒的表面出现在整个系列中，有时是fil-chenille 和lurex dévoré。 • 工作服采用天鹅绒、缎面和蕾丝等毛绒材料进行诠释，符合该系列的代码转换特性。 kit蕾丝、薄纱、棉府绸和带有刺绣的透明面料向孩子般的飞行想象力和人间天堂的概念致敬。 • 带有耳朵的动物棒球帽体现了整个系列中的动物图案。 • 动物面具采用压花 Monogram 毛毡和皮革制成，描绘青蛙、狗、鸟和狮子。 • 骑自行车的巴拉克拉法帽出现在莱卡中，并带有该系列的印花。 • 棒球帽与婚礼面纱、压花 Monogram 天鹅绒以及构成现代礼帽的超大帽子相结合。 • 手套的灵感来自自行车和滑雪等运动中使用的手套，而其他手套则暗示园艺。 • 带有蝴蝶结的帽子以 19 世纪的花卉挂毯和 Broderie Anglaise 为特色。 • 以珐琅、水钻、手工切割的宝石和金属手工制作的珠宝，混合了古巴链条上的动物图案、器皿和管道； Running Man和蘑菇吊坠出现在多色链条上； 钯金耳套上有蜘蛛和蜘蛛网； 大耳袖上覆盖着水晶，与富丽堂皇的耳环和戒指相呼应； LV Storm Monogram 以珐琅云围绕着品牌的金属标志。 • 罩在巴拉克拉法帽和棒球帽上的面纱让人联想到婚礼，并对该系列的浪漫主义表示认可。 鞋履 • 巴洛克式靴子有另外两种款式，采用高级工艺制作，采用该系列的挂毯制作，并采用刺绣和珠饰完全手工装饰。 • 巴洛克靴融合了正式和战斗规范，体现在游侠靴、切尔西靴和德比鞋中。 它们采用釉面皮革或该系列的面料制成，鞋底饰有灰泥细节。 • 方跟方头高跟踝靴采用亮面皮革或挂毯制成，带有高性能鞋底。 • 方跟方头高跟及膝靴采用箱形皮革制成，配有高性能鞋底。 • Polar 靴子采用绗缝皮革制成，内部全毛皮，完全平底的灰泥细节。 • 光滑或正绒面革的滑板运动鞋采用大容量填充物和开放式网眼。 • LV Trainer 2 是一款全新的篮球运动鞋，采用正绒面革或纳帕皮革制成，带有氯丁橡胶细节，有六种颜色可供选择。 • LV Trainer 推出了新的款式，高帮和低帮采用高科技材料、塑料和压花氯丁橡胶，以及该系列的面料。 手袋 • 模糊的 Monogram 手袋掩盖了熟悉的 Louis Vuitton 图案，而形状则根据该系列的超现实主义风格进行倾斜和扭曲。 • 花束包模仿花店的手袋，采用 Monogram 立体皮革花朵包裹在公报印刷的可拉开的空心皮革短号和带有皮革“花店贴纸”标签的 Monogram 中。 • 无烟煤色、灰色和天蓝色 Taurillon 皮革登山包饰有多色登山扣，代表攀登天堂的理念。 • 鳄鱼袋印有扎染和橡胶，遮盖了熟悉的颜色。 • 大号哑光亮片饰有圆盘亮片袋，织物上饰有视觉错觉。 • 橙色、蓝色和白色的变形 Damier 包扭曲了熟悉的路易威登图案，就像一种视觉错觉。 • 蓬松亮片包有黑色、白色和紫色，是对Hypnovisualism® 理念的认可。 • 树叶包饰有大型立体多色Monogram 皮革花朵，皮革树枝缠绕在提手上。 • 黑色、白色、灰色和紫色皮革软垫包，带有大块软垫方格，灵感来自武术保护运动服，并包括一个滑板背带。 • 油漆桶包采用皮革制成，带有图形或 Monogram 和金属提手。 • 紫红色和紫色剪羊毛 Damier 手袋饰有金属标签。 • 剪羊毛小袋为黑色，带有大型金属速度标志。 • 两种颜色的剪羊毛扎染袋采用运动型搭扣肩带和波浪形金属标签。 • 挂毯袋采用该系列的 19 世纪花卉图案，并具有伪装效果。 该系列包括一个带有挂毯杯套的可重复使用的杯子。 • 透明 Damier 手袋在迷你 Monogram 中的 PVC 方格和皮革方格之间交替出现。
