路易威登(Louis Vuitton)秋冬2023-2024

路易威登 2023-2024 秋冬男装。 Eleonora de Gray 的故事,主编 RUNWAY 杂志。 图片提供:路易威登。

一群创意人士讲述了神话般的艺术故事。 路易威登保留了这一新传统。 在此处查看此系列的所有特写和详细信息

哦……等一下,即使它不在我们一天后得到的新闻稿中,这个系列实际上是由纽约人制作的 科尔姆·迪拉恩, 品牌拥有者 超级小子. 他还在巴黎时装周期间展示了他的系列(某种程度上)。 正如一些人所说,这确实是一场“彻头彻尾的狗屎秀”,充满了粗鲁、粗俗、肮脏和糟糕的笑话。 “有肥胖笑话、可卡因笑话、同性恋笑话、黑人笑话、女性笑话、多样性笑话、法国笑话、意大利笑话、巴黎世家笑话,还有许多,尤其是下流的 KidSuper 笑话。” (卢克·莱奇)

有人真的在笑吗?……很多人离开了……1500 人在-2C 的街道上等了 1 个多小时。 一些“客人”开始向巴黎赌场(剧院)的窗户扔砖头,演出应该在那里进行……警察来了……

Shitshow 和警笛欢迎 Louis Vuitton Men 的新艺术总监 – 科尔姆·迪拉恩, 超级孩子。 让我们想象一下,从现在开始,每一场 Louis Vuitton 秀都将是又一场醉酒、粗俗、粗鲁、粗鲁、肮脏的狗屎秀……大家买好了! 所以这是路易威登的新文化机构???!!!!

天赋不是一切。 如果有选择的话,人的价值更为重要。 特别是在奢侈品牌方面。

7路易威登2023秋冬2024男装 Runway 杂志

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新闻稿

创意集体

连通性是创造力的催化剂。 路易威登由创意社区驱动,他们的个性、才华和经验汇聚在不断展开的艺术对话中 runway秒。 2023 秋冬男装系列在此基础上打造创意集体。 该系列由 Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme 设计,融入了美国设计师 Colm Dillane 的创意和概念,而秀场设计及其电影序曲则由法国电影制作人 Michel Gondry 和 Olivier Gondry 执导。 他们与塞拉利昂造型师 Ibrahim Kamara 和乌克兰创意总监 Lina Kutsovskaya 进行了对话,他们都是品牌的长期合作伙伴。 西班牙歌手罗莎莉亚 (Rosalía) 担任音乐策展人并在演出期间进行表演,这支创意乐队激活了建立在路易威登工作室 Prêt-à-Porter Homme 基石基础上的联系:相信路易威登的支柱 –创造力、工艺和表演技巧——有能力感动、联系和团结全球的观众。

成长

团结源于熟悉。 2023 秋冬男装秀的核心是讲述最相关的故事:成长。 路易威登高级成衣工作室的艺术基因在历史上根深蒂固,从童年到青春期和成年的成长仪式将我们所有人联系在一起。 在 Cour Carrée du Louvre,Michel Gondry 和 Olivier Gondry 建造了一座古老的房子,男孩的人生最初阶段就在其中展开。 逐个房间,我们成长过程中的成长时刻——从纪念性时刻到日常生活——在熟悉的场景中上演,由罗莎莉亚 (Rosalía) 的现场音乐策划配乐。 他们充满了 Gondry 兄弟自己童年的回忆:他们共同成长的卧室、装饰它的兴奋,以及他们在更换之前用涂鸦覆盖的墙纸。 在开场的电影序曲中捕捉到,他们的故事在成年时达到高潮,这些成年是由生命早期阶段的记忆和经历以及永远存在的内在孩子塑造的。

路易斯服饰

路易威登工作室 Prêt-à-Porter Homme 将他们的共同经历联系在一起——从平凡到改变生活——在该系列的形成前提中发现了青少年想要或有时不得不快速成长的感觉。 这种体验——每当以后生活中发生重大事件时都会被重新唤起——体现在仿成熟的剪裁廓形中,让人联想到年轻人对父系男子气概的看法。 松散地建立在工作室自己对这种外观的大部分千禧年记忆中,它剪裁出同样投射在工作服和运动服中的四四方方但流畅的线条:传统的“男子气概”形状充满了内在孩子的精神。 这些服装装饰有抽象的格纹图案,代表成人着装风格,有些经过电脑处理,仿佛是通过 1990 年代的第一部镜头看到的 digital一代青少年。 这个想法演变为装饰在整个服装上的焦点屏幕截图,一个比喻的概念在代代相传的文字情感中得到回响:“光明未来的模糊愿景”和“梦幻般的未来?”

模糊的视野

作为在超级连接中长大的第一代成员,路易威登工作室 Prêt-à-Porter Homme 调查并评估了超级连接的影响 digital 年龄。 这些想法反映在剪裁、工作服和外套的图案、技术和制作中,参考了电视、电影、网络空间、屏幕和相机。 它体现在虚幻的设计中,例如类似于加密编码的加密图案,用珍珠和亮片制成的幻觉电视刺绣,或苹果电视主题,带有模糊的水果像素化渲染,周围环绕着白噪声。 西装和牛仔布采用极具质感的刺绣雪尼尔面料,形成放大的眼睛形象,只有通过相机镜头才能看到。 提花面料中模糊的图像让人联想到运动太快而无法用相机捕捉的印象。 皮革上的图案让人想起老好莱坞的海报,而虚构的电影场景中的风景则采用提花面料制作而成,字幕采用剪线工艺。

Digital 脚印

该系列对计算机化的一代和人际关系的关注引发了我们在生活中留下印记的想法:我们对周围人的影响和证据——无论是 digital,身体上的或情感上的——记录了我们性格和影响力的存在。 除了该系列的电脑化图案外,这项研究还体现在与 Colm Dillane 合作设计的西装、包袋和手帕上,这些皮革碎片由皮革碎片构成,上面印有工作室成员用各自国籍的多种语言书写的真实信件的扫描件。 剩余的概念在 Colm Dillane 想象的针织西装中得到进一步诠释,当它穿过 Michel Gondry 和 Olivier Gondry 的生活建筑时,它的纱线一针一针地解开,留下记录的痕迹。 在相机包中进一步探索了对连接时代的点头,这些相机包在他们被携带下山时拍摄周围的环境 runway.

生活的面孔

Pareidolia 是愿意在没有面孔的物体和元素中看到虚幻的面孔。 作为一种重要的人类刺激,冲动被植入我们的大脑中,作为不断寻找联系的一种方式。 无论我们是浏览肖像画廊还是浏览社交媒体 media,很少有视觉效果比面孔对我们的影响更大。 Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme 借鉴该系列的集体性和连接性主题,将这一理论应用于服装和配饰,在剪裁和工作服中投射出放大的眼睛——最终的连接制造者。 由 Colm Dillane 设计,拼接而成的迷彩服在工装西装和夹克上展现了人脸轮廓,并融入了品牌标志。 设计师绘制的不知名面孔的艺术品变成了印花,并在西装、外套、鞋履和包袋上采用了抽象的 Monogram 图层。 孩子气和超现实主义,他们与米歇尔·冈瑞和奥利维尔·冈瑞在电影前奏和演出编排中描绘的感性划清界限。

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发自法国巴黎路易威登。