Shitshow 和警笛欢迎 Louis Vuitton Men 的新艺术总监 – 科尔姆·迪拉恩, 超级孩子。让我们想象一下，从现在开始，每一场 Louis Vuitton 秀都将是又一场醉酒、粗俗、粗鲁、粗鲁、肮脏的狗屎秀……大家买好了！所以这是路易威登的新文化机构？？？！！！！

天赋不是一切。如果有选择的话，人的价值更为重要。特别是在奢侈品牌方面。

新闻稿

创意集体

连通性是创造力的催化剂。路易威登由创意社区驱动，他们的个性、才华和经验汇聚在不断展开的艺术对话中 runways. 秋冬 2023 男装系列以此为基础，由创意集体策划。该系列由路易威登男士成衣工作室设计，融入了美国设计师 Colm Dillane 的理念和概念，而秀场设计和电影前奏则由法国电影制片人 Michel Gondry 和 Olivier Gondry 执导。他们与塞拉利昂设计师 Ibrahim Kamara 和乌克兰创意总监 Lina Kutsovskaya 进行了对话，这两位都是路易威登的长期合作伙伴。西班牙歌手 Rosalía 担任音乐策展人并在秀场期间表演，这群创意人士激活了路易威登男士成衣工作室基石中建立的连通性：相信路易威登的支柱——创造力、工艺和表演才能——有能力感动、连接和团结全球观众。

成长

团结源于熟悉。秋冬的核心 2023 男装秀讲述的是最贴近人心的故事：成长。从童年到青春期再到成年的成长仪式是路易威登男装工作室艺术基因中根深蒂固的一部分，是将我们所有人联系在一起的体验。在卢浮宫广场，Michel Gondry 和 Olivier Gondry 建造了一座不同年龄的房屋，男孩的人生最初阶段就在这里展开。从重大事件到日常生活，每个房间都上演着我们成长过程中的形成时刻，这些时刻在 Rosalía 现场音乐的伴奏下，在熟悉的场景中上演。这些场景充满了 Gondry 兄弟自己童年的回忆：他们一起度过的卧室、装饰它的兴奋，以及在更换之前用涂鸦覆盖的墙纸。在展览开幕的电影序幕中，他们的故事在成年时达到高潮，这些故事由生命早期的记忆和经历以及永远存在的内在童心塑造而成。

路易斯服饰

路易威登工作室 Prêt-à-Porter Homme 将他们的共同经历联系在一起——从平凡到改变生活——在该系列的形成前提中发现了青少年想要或有时不得不快速成长的感觉。这种体验——每当以后生活中发生重大事件时都会被重新唤起——体现在仿成熟的剪裁廓形中，让人联想到年轻人对父系男子气概的看法。松散地建立在工作室自己对这种外观的大部分千禧年记忆中，它剪裁出同样投射在工作服和运动服中的四四方方但流畅的线条：传统的“男子气概”形状充满了内在孩子的精神。这些服装装饰有抽象的格纹图案，代表成人着装风格，有些经过电脑处理，仿佛是通过 1990 年代的第一部镜头看到的 digital一代青少年。这个想法演变为装饰在整个服装上的焦点屏幕截图，一个比喻的概念在代代相传的文字情感中得到回响：“光明未来的模糊愿景”和“梦幻般的未来？”

模糊的视野

作为在超级连接中长大的第一代成员，路易威登工作室 Prêt-à-Porter Homme 调查并评估了超级连接的影响 digital 年龄。这些想法反映在剪裁、工作服和外套的图案、技术和制作中，参考了电视、电影、网络空间、屏幕和相机。它体现在虚幻的设计中，例如类似于加密编码的加密图案，用珍珠和亮片制成的幻觉电视刺绣，或苹果电视主题，带有模糊的水果像素化渲染，周围环绕着白噪声。西装和牛仔布采用极具质感的刺绣雪尼尔面料，形成放大的眼睛形象，只有通过相机镜头才能看到。提花面料中模糊的图像让人联想到运动太快而无法用相机捕捉的印象。皮革上的图案让人想起老好莱坞的海报，而虚构的电影场景中的风景则采用提花面料制作而成，字幕采用剪线工艺。

Digital 脚印

该系列对计算机化的一代和人际关系的关注引发了我们在生活中留下印记的想法：我们对周围人的影响和证据——无论是 digital，身体上的或情感上的——记录了我们性格和影响力的存在。除了该系列的电脑化图案外，这项研究还体现在与 Colm Dillane 合作设计的西装、包袋和手帕上，这些皮革碎片由皮革碎片构成，上面印有工作室成员用各自国籍的多种语言书写的真实信件的扫描件。剩余的概念在 Colm Dillane 想象的针织西装中得到进一步诠释，当它穿过 Michel Gondry 和 Olivier Gondry 的生活建筑时，它的纱线一针一针地解开，留下记录的痕迹。在相机包中进一步探索了对连接时代的点头，这些相机包在他们被携带下山时拍摄周围的环境 runway.

生活的面孔

Pareidolia 是愿意在没有面孔的物体和元素中看到虚幻的面孔。作为一种重要的人类刺激，冲动被植入我们的大脑中，作为不断寻找联系的一种方式。无论我们是浏览肖像画廊还是浏览社交媒体 media，很少有视觉效果比面孔对我们的影响更大。 Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme 借鉴该系列的集体性和连接性主题，将这一理论应用于服装和配饰，在剪裁和工作服中投射出放大的眼睛——最终的连接制造者。由 Colm Dillane 设计，拼接而成的迷彩服在工装西装和夹克上展现了人脸轮廓，并融入了品牌标志。设计师绘制的不知名面孔的艺术品变成了印花，并在西装、外套、鞋履和包袋上采用了抽象的 Monogram 图层。孩子气和超现实主义，他们与米歇尔·冈瑞和奥利维尔·冈瑞在电影前奏和演出编排中描绘的感性划清界限。