Paul Poiret——当时尚敢于梦想。 巴黎装饰艺术博物馆
6月25，2025 – 1月11，2026. 故事由 RUNWAY 杂志。图片由 MAD / Christophe Delliere 提供。

“这是一种节日。” 时尚是一场盛宴。很少有人比保罗·波烈（Paul Poiret）更深刻地理解这一真理——这位时装设计师不仅为女性设计服装，更赋予她们自由。巴黎装饰艺术博物馆以罕见的热情和戏剧性的天赋，出版了其首部关于波烈的重要专著，开启了一段光辉灿烂、感人至深的旅程，带您领略这位敢于永远改变时尚的男士的人生与艺术。

这场展览不仅仅是一场致敬，更是一场记忆的复原——承认在Chanel和Saint Laurent之前，Poiret就曾是他的代表：他向紧身胸衣宣战，并将运动、自由和纯粹的快乐融入设计之中。他不满足于追随时间，而是用塔夫绸和黄金编织出属于自己的作品。

解放女性的时装设计师

1879年出生于巴黎， 保罗·波瓦 起初他举步维艰——向设计师出售草图，并在雅克·杜塞（Jacques Doucet）和沃斯（Worth）的传奇工坊当学徒。但到了1903年，他开设了自己的时装公司，并开始在廓形上进行革命性的尝试：高腰设计、流畅的线条、与野兽派风格相呼应的鲜艳色彩——最重要的是，摒弃了束身衣。他的设计面向那些动感、欢笑、热爱生活的女性。1907年，他推出了“约瑟芬”（Joséphine）连衣裙，这件丝绸连衣裙展现了自由不羁的优雅。

展览展出了超过 550 件作品——服装、配饰、照片、装饰品——不仅体现了 Poiret 风格，还体现了 Poiret 精神：实验性、大胆、充满活力。

不仅仅是一位时装设计师：一位全面艺术的梦想家

波烈的创作远不止于服装。他构想了一个完整的宇宙：从雕塑家设计的香水瓶，到宛如戏剧舞台的派对。1911年，他开启了两项充满远见的事业： 马丁一个致力于室内设计的工作室，以及 玫瑰香水，第一家由高级定制设计师打造的香水品牌。他不仅创造时尚，更精心策划生活。

1925年，他斥资将自己的“宇宙”装在三艘驳船上，沿着塞纳河漂流，参加国际现代装饰与工业艺术博览会——这既壮丽，又毁灭性。这标志着他职业生涯的暮色，但并未终结他的传奇。

艺术、友谊和俄罗斯芭蕾舞团

波烈是艺术家的朋友——早在“合作者”一词流行之前，他就已经是一位合作者了。他曾与拉乌尔·杜飞、保罗·艾里布、乔治·勒帕佩合作。他痴迷于佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团，以及为伊莎多拉·邓肯和尼奥塔·伊尼奥卡等舞者设计服装。他的服装不仅仅是布料——而是运动、音乐、绘画和诗歌。

展览巧妙地展现了这种创造性的共生关系，展示了原始草图、受波斯启发的刺绣外套以及波烈模特在巴黎吊灯下如缪斯般闪耀的照片。

现代时尚艺术与产业的缔造者

女性轮廓的彻底重塑

Poiret 最为人称道的是 将女性从束身衣中解放出来这一转变深刻地改变了20世纪初的时尚。历史上，紧身的“S形”束身衣主导了美好年代的服饰。波烈提出了新的廓形——高腰上衣、灯罩式束腰外衣、束腰裙和哈伦裤—抛弃束缚的结构，追求自由和轻松。
他的方法不仅仅是风格上的；它是 方法论：他开创了 直接披在身上以矩形而非骨架式样来裁剪服装。这场纺织革命为现代成衣时尚奠定了技术基础。

审美融合与东方主义视野

他的作品大胆地融合了俄罗斯芭蕾舞团、日本和服、波斯长袍和北非服饰的影响—— 东方主义与欧洲先锋派.
像这样的作品 “灯罩”束腰外衣 和 哈伦裤 成为文化交叉融合和现代主义实验的标志性象征。

时尚作为整体艺术与生活方式的体验

波烈是 首先模糊界限 时尚、艺术和生活方式之间的联系。他策划了 香水 (Les Parfums de Rosine)、家居装饰 (Les Ateliers de Martine)、戏剧活动，甚至餐厅都是他审美世界的延伸。
他是历史的 首位时尚艺术总监举办引人注目的派对和精心设计的主题活动，吸引了众多 media 注意力——本质上是发明 品牌表演 .

商业创新：现代时尚商业蓝图

Poiret 的营销方式是前所未有的。他开创了 橱窗展示、时尚晚会、发布会新闻报道，并且——本质上——时装秀 作为奇观。
创造力与商业的融合创造了 现代设计师品牌模板，将创造力与创业敏锐度融合在一起。

持久的文化共鸣

波烈的印记在整个世纪中回响： 迪奥称赞他彻底改变了巴黎风格；来自的设计师 伊夫·圣洛朗致川久保玲 参考了他戏剧性的轮廓。
他的方法——垂坠剪裁、全球灵感、生活方式 branding——如今已成为时尚教育和实践的中流砥柱。

深入探讨：这些创新为何经久不衰

创新	冲击
悬垂和塑形	开辟了新的结构可能性，激发了从 Vionnet 到 Miyake 的工匠灵感。
香水与生活方式	为设计师成为全方位感官和文化策展人开创先例。
奇观营销	预示了今天的时装周、影响者文化和大片 runway 所示。
东西方融合	挑战欧洲中心主义规范，向现代全球时尚意识迈进。

MAD展览 – 为什么现在很重要

装饰艺术博物馆 (MAD) 不仅仅是以怀旧的方式重温波烈 kit学校。它坚持他的 知识意义：一位先驱者 重新配置时尚的形式、商业策略和文化影响力其创新至今仍影响着人们对时尚的理解、生产和销售方式。

这不是怀旧，而是启示。通过追溯波烈 发明了现代时尚体系展览让观众重新认识了一位关键人物，他的远见卓识帮助塑造了那些继续定义当代设计的结构——技术、美学、商业。

当时尚在这个充满速度的世界中寻找意义时，Poiret 的作品提供了一些罕见的东西： 深度他提醒我们，时尚可以是欢快的，也可以是理性的，可以是庆祝的，也可以是激进的——确切地说，它可以是一场盛宴。这场展览不仅仅是一场回顾展，更是一场复兴，一场庆典。