普拉特学院 2026 Runway 展览“第125届普拉特时装秀：28位富有远见的设计师挑战极限” Digital 虚空”。故事作者：Ana Topi，编辑 RUNWAY 杂志。图片由以下机构提供：PRATT / Fernando Colon / Andrew Werner。
在那个时代 digital 在色彩饱和度威胁着将人类触感扁平化为像素之际，第125届普拉特学院时装秀以一场精彩绝伦、触感十足的反叛之作惊艳亮相。这场里程碑式的时装秀于2026年5月14日星期四在布鲁克林工业风与前卫艺术并存的Powerhouse Arts举行，它完美地诠释了普拉特学院为何能成为纽约市历史最悠久、最具个性的时尚学府之一。
普拉特学院创立于1887年，秉持着对公平、多元和严谨工艺的坚定承诺，一个多世纪以来，它一直引领着创意先锋的潮流。2026届毕业生们并非只是走过…… runway他们剖析了当代人的心理。在下午和晚上的展示中，28位毕业设计师展示了155套造型，由50位模特演绎，涵盖男装、女装和中性设计。这并非一个旨在方便复制或迎合盲目消费的服装系列；而是一场意图的展示，超越了美学层面，深入探讨了生存、家庭、身份认同以及有机自然与机器智能之间的冲突等深刻的结构性问题。
晚间礼仪：颁奖典礼与崇高意图
当晚的演讲以普拉特学院院长弗朗西丝·布罗内特的开场白拉开帷幕，随后迎来了一个具有真正行业意义的时刻。慢工厂基金会的创始人、富有远见的塞琳·塞曼登台，向大家介绍了EMME Studio的科琳娜·埃默里奇。 2026年普拉特时尚远见奖艾默里奇因其对原住民未来主义和以社区为中心的设计的关注而闻名，她完美地概括了当晚的理念，并指出：
“普拉特学院的每个学生都对自己的作品系列无比珍视，这给我留下了深刻的印象。他们追求的不是易于复制的作品，而是创造有意义的东西。”
在时装系主任丽莎·Z·摩根发表讲话后， runway 开始了。在部门严格规定至少 20% 的资源必须来自负责任或可持续来源的情况下，毕业班学生不仅达到了基准——他们还打破了基准，证明奢侈品和道德必需品不再是相互排斥的。
下午还进行了以下展示： 2026年克里斯托弗·亨特“精准”奖 感谢 Caleb Callahan 的杰出收藏。 科克，喀拉拉邦这使他成为反殖民设计领域值得关注的独特声音。
完整队列：对 2026 年系列作品的解构
要真正理解这届毕业生的实力，就必须仔细审视他们作品中蕴含的独特故事。以下是对普拉特学院第125届毕业作品展所有28位设计师的详尽介绍，一字不差。
阿米娜·沃克—— 具身认知
沃克通过纺织品对祖先历史进行了深入的探索，将非裔美国人的绗缝、英国历史和牙买加图案交织在一起。
- 亮点声明： “这是祖先遗迹的具象化，证明我们并非真正独一无二。”
艾登·佩雷斯 — 在两个世界之间
佩雷斯的作品巧妙地融合了亚文化和制度，将美国陆军训练的严格纪律与祖特西装和朝鲜战争装备富有表现力的流畅轮廓并置在一起。
- 亮点声明： “归根结底，它呈现的是一个挑战传统、包容所有身份、并以有意识的方式看待时尚的弱者故事……”
奥古斯特·杜波依斯—— 硅肺
杜波依斯运用平板机器、SHIMA 技术和手工制作的陶瓷硬件，对快速工业化提出了原子时代未来主义的批判，以期在机器内部找到灵魂。
- 亮点声明： “我反对时尚产业快速工业化导致人工和传统工艺技术逐渐消失。”
艾娃·威尔逊—— 魅力的牢笼
通过戴安娜·罗斯和厄莎·斯图尔特等偶像人物，探究黑人风格的历史架构。 Kit威尔逊的系列作品将精致重新定义为盔甲。
- 亮点声明： “……魅力代表着韧性和变革，因为黑人女性创造了一些空间，而这些空间并非总是允许她们充分存在。”
比娅·科纳 — 瘀伤的芒果
科纳运用薄纱层叠和库存面料，以细腻而深刻的方式研究了个人的成长历程，描绘了从天真无邪到对时间有深刻认识的转变之路。
- 亮点声明： “……用芒果来比喻身体会成熟、变软，最终留下伤痕。”
卡莱布·卡拉汉 — 科克，喀拉拉邦
这个屡获殊荣的系列作品巧妙地将爱尔兰和印度的反殖民历史拼贴在一起，将当地的编织和刺绣传统转化为政治抗议的武器。
- 亮点声明： “……服装被用作政治抗议、革命制服和社群表达。”
卡梅隆·史密斯—— DRIFT
史密斯巧妙地将高科技的精确性（包括数控机床和带锯切割元素）与染色丝绸和浮木的自然、风化的浪漫感进行了对比。
- 亮点声明： “实用性与延展性之间的对比，能与穿着者产生浪漫的亲密感。”
徐宜欣—— 来自《Apart》
徐氏的结构化、模块化的服装可以无缝地变成包袋，以此来反思当代都市人的疏离感，重新定义了个人空间的边界。
- 亮点声明： “该系列作品将时尚视为一种空间语言，它允许分离与连接同时存在。”
曹志强—— 太多的爱
曹从温馨的家庭生活中汲取灵感，调整了服装的比例，并重复运用了童年主题——彼得潘领、波点和玩偶元素——将服装变成了感官容器。
- 亮点声明： “……探讨了温柔如何从物理层面重塑物体，并将磨损转化为记忆。”
德文·宋·卡尔森—— 第二皮肤
卡尔森研究了生存机制，将修剪过的毛皮结构和手工制作的风铃融入其中，迫使服装占据听觉和视觉空间。
- 亮点声明： “手工制作的风铃旨在让佩戴者既能被看见又能被听见，从而展现存在感和力量，克服社交焦虑。”
李江兰 — 车站之间
李巧妙地将纽约地铁系统的动能和突然的静止转化为结构化的褶皱和地图，并将其转化为丰富的表面纹理。
- 亮点声明： “该系列作品将列车的速度感转化为褶裥和层叠结构……”
唐嘉莹 — 可食用文化，可穿戴形式
唐朝通过手工褶裥和多功能多穿式垂褶工艺，使传统的手工织造鲁锦焕发新生，以此向山东的早市致敬。
- 亮点声明： “……一个传统与新的生活方式并存，服装既实用又具表现力的世界。”
卡蒂亚·博拉尼奥斯 — 幻想
Bolaños 以一种华丽而极致的方式扭曲了西方服饰和拉丁美洲传统，他运用马鬃和金属扣环，创造了一种毫不掩饰的古怪现实。
- 亮点声明： “它是将人们熟知的传统事物扭曲变形，使其偏离原有用途，从而创造出全新独特的事物。”
黄柯亚—— 无尽的夏天
黄分析了社会如何以微妙的方式引导年轻女性走向顺从，她运用柔软的针织衫和手绘绣球花印花来重塑个人表达。
- 亮点声明： “……我探讨了女孩是如何被塑造成安静顺从的。”
关海琴 — 来自《Apart》
关氏探索了城市人口密度中蕴含的静谧张力，运用解构的轮廓来审视我们在肩并肩生活的同时如何保持情感距离。
- 亮点声明： “……探讨了当代都市生活中亲密与疏离的悖论。”
莉娅·斯科恩 — 农场主
斯考伊恩将她家族历史上刻板、可替换的军装和航空制服与挪威传统文化丰富、有机的遗产并置在一起。 布纳德 民族服装。
- 亮点声明： “……将自然质朴的民族服饰与僵硬的制服相结合，暗示了我们身份认同中的一种中间立场。”
玛丽娜·马格雷 — 重新构建
马格尔通过摄影观察记忆的转瞬即逝的本质，将历史悠久的银版照片的华丽、永久的结构与一次性的现代影像进行对比。
- 亮点声明： “……将现代摄影中转瞬即逝、坦率随意的风格与历史肖像画中珍贵而摆拍的风格交织在一起。”
玛丽莎·西里查猜 — 把我放下
Sirichartchai 将捐赠的 T 恤编织成条状，以此隐喻母爱和联系，挑战了现代时尚产业的一次性本质。
- 亮点声明： “捐赠的T恤衫被剪成条状，编织成纺织品，这些纺织品承载着许多人的手的触感和历史。”
米切恩·哈利—— 黑色机械人
作为一部杰出的非洲未来主义宣言，哈莉的作品集拒绝了科技资本主义对黑人散居群体的抹杀，将身体重塑为一台神圣的机器。
- 亮点声明： “我的赛博格拒绝接受这种框架，并将自身重新定义和重构为神圣的机器，这是革命的象征……”
奈萨·阿格拉瓦尔 — 根面纱
阿格拉瓦尔将土壤既作为物质屏障，又作为情感边界，将她个人的身体过敏与地球的神圣地位联系起来（大地之母）具有印度血统。
- 亮点声明： “……衣物成为一种自我关怀的方式……土壤既是物质上的屏障，也是情感上的屏障。”
香农·博林—— 临时安排和可变序列
博林从琼·迪迪恩的文学作品中汲取灵感，运用拉扯线头、磨损衣物和定制香水来模仿怀旧和家的美好而又不可靠的本质。
- 亮点声明： “通过拉扯和磨损线头来扭曲纺织品，反映记忆的软化、转移和消逝。”
施韦塔·拉杰什 — 矩形声音
拉杰什以听觉视角进行纺织品设计，运用了木版印刷和节奏感强的泰米尔语。 合肥鹏远 网格和零浪费矩形制版。
- 亮点声明： “……将纺织品上的每一个痕迹、图案和线迹都解读为生产过程中产生的声音的切实记录。”
索菲娅·阿尔拜萨 — 泰特
阿尔拜萨打造了一种充满张力的建筑风格，她运用了受祖父启发的粗犷主义外露缝线和受父亲启发的汽车般的精准工艺来解决适应性着装问题。
- 亮点声明： “该系列服装采用库存面料和可调节结构，旨在应对多囊卵巢综合征引起的身体波动……”
斯蒂芬妮·席尔瓦 — 未来与灵魂
席尔瓦的系列作品大胆地展现了拉丁未来主义，它重新夺回了历史上被殖民主义剥削的体力劳动，将繁重的手工技艺重新转化为社区赋权。
- 亮点声明： “……展现一个后殖民时代的未来愿景，在这个未来中，拉丁美洲人民能够重新与祖先的根源建立联系……”
范欣然 — 解锁自我
范氏运用 3D 打印、丝网印刷和复杂的针织技术来表现“后世性”的概念——即个人身份是一个不完整、不断发展的谜题。
- 亮点声明： “……该系列作品拥抱不完整性，暗示自我并非一成不变，而是逐渐展开……”
李宣仪—— 穿着舒适度
李从一件破旧的童年毛绒玩具中汲取灵感，创造了一个超大尺寸、多功能的人造毛皮庇护所和模块化组件，这些组件还可以兼作保护配件。
- 亮点声明： “该系列将‘安抚玩具’转变为模块化、多功能的服装……一个温暖和触觉记忆的避风港。”
史黛拉·敏京·金 — 旋转
金以简洁的概念性手法探索了现代实用性，研究了日常着装的永恒循环和服装寿命的周期性。
- 亮点声明： 对功能性舞蹈编排的精确研究，证明卓越的设计源于持续、深思熟虑的动作。
刘星怡—— 打包和拆包
刘巧妙地将不断搬迁的压力转化为高级时装，将纸箱和真空压缩材料转化为结构严谨、诙谐的轮廓。
- 亮点声明： “这部作品集巧妙地将幽默与静谧的压力融合在一起，展现了不完美、不稳定以及秩序恢复之前混乱的关键时刻。”
幕后花絮：节目演职人员名单
如此规模的制作需要一支配合默契、技艺精湛的幕后团队才能完美地呈现最终效果：
- 音景： 亨利·斯卡斯·斯特拉克和格蕾丝·帕尔默精心策划了这场催眠般的、引人入胜的听觉盛宴。 大脑的另一面.
- 美学与容貌： 这些精致多样的妆容由化妆师 Vicky Steckel 和发型师 William Schaedler 打造，他们均隶属于 Bryan Bantry Agency。
- 场景及导演： 布景设计由科琳·默里构思， runway 由展览总监朱迪思·赖斯和藏品协调员凯西·杨共同打造。
- 执行与管理： 制作工作由 Sounds Like Art（Robert Dyrenforth 和 Maurina Lioce）负责，并得到了不知疲倦的普拉特学院时装系团队（Lisa Morgan、Christina Thurston、Daniel de las Heras、Tessa Maffucci）的支持。
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