紫色——历史和价值。 执行董事的文章 RUNWAY 杂志Guillaumette Duplaix。
基本上，紫色是两种颜色的混合：红色和蓝色，在紫色和蓝色之间的色环中产生细微差别。
潘通宣布 2022 年度代表色
PANTONE 17-3938 非常仙（潘通色号 17-3938 TCX）
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自 2000 年以来，彩通定义了年度色彩。 有趣的概念，但并不总是遵循。 我们特别观察了绿色，它在 2017 年宣布为年度颜色，但真正在 2021 年流行起来。
紫色的历史和象征意义
艾萨克·牛顿设想了一个“关键实验”：通过第一个棱镜后，他获得了不同颜色和方向的光线，并在其中一个（紫色）的通道上放置了第二个棱镜——他没有补充白光, 光保持紫色。
你知道比色法吗？
色度学是一门国际学科，国际照明委员会的美国分部在这方面发挥了重要作用。 比色法严格地将紫色定义为“紫色”的确切等价物。
国际照明委员会（CIE）是一个致力于光、照明、色彩和色彩空间的国际组织。 它于1913年在柏林成立，目前总部设在奥地利维也纳。
这个委员会的创建是为了合理地描述人脑所看到的光的颜色。 为此，她对许多观察者进行了系统的颜色比较实验，以定义一个普通的观察者。
这些实验在光的物理定义框架内被解释为波长在大约 380 到 780 纳米（十亿分之一米）之间的电磁波。 这个间隔对应于紫色和红色之间彩虹的不同颜色，或者更准确地说，对应于棱镜分解白光的颜色。 因此，波长表征纯色（光饱和色调系统中的色调），而其发光强度表征其亮度或值。
法国标准“颜色的一般方法分类”区分紫罗兰色和紫色，2002 年澳大利亚的一项研究表明，说英语的受访者只能区分一个“紫色”领域。 看起来“紫色”这个词的色域不是紫色。
紫罗兰色、紫色、淡紫色和紫红色等色域中颜色术语的歧义在英语和西班牙语等其他欧洲语言中也是如此。
紫色的历史
紫色在古代首次出现。 1520 年，在描述赫利奥加巴卢斯皇帝的权力和骄傲时，它在法语中得到证实。
获得它的最好方法是使用大量的软体动物。 大约 12,000 只软体动物被用来制造 1.5 克的酊剂。
正是在 19 世纪，我们发现了一种更便宜且最重要的是合成紫色的方法。
1856 年，一位名叫 William Henry Perkin 的年轻英国化学家试图合成奎宁。 他的实验反而产生了意想不到的残留物，结果证明这是第一种合成苯胺染料，一种深紫色，称为紫红色，或简称为紫红色（该染料以锦葵花的浅色命名（紫红色）。
威廉·亨利·珀金 (William Henry Perkin) 开发了一种工业流程，建造了一家工厂，并按吨生产这种染料，因此几乎任何人都可以穿淡紫色。 它是一系列现代工业染料中的第一个，彻底改变了化学工业和时尚。
William Henry Perkins 最初致力于治疗疟疾。
菊花学会的颜色目录（1905 年）指出，英国人的“紫色”或美国人的“深紫色”更应该被称为“Violet pourpré”。
该目录提供了多种紫罗兰色调，并参考了类似颜色的花朵，以及在染色商和颜料商中找到的名称。
关于 PURPLE，Maurice Déribéré 在彩虹颜色的末端区分了靛蓝和紫色之间的狭窄区域，其他颜色名称的区域分布与保留的区域非常不同。 这部作品写于法国标准出版之前，Maurice Déribéré 于 1969 年担任评论 Couleurs 的主任。
他对色彩的热情使他对围绕这个最初主题的多个主题产生了兴趣：他特别致力于研究光和色彩对人体的生理影响，以及色彩在古代和远东传统中的作用。 他撰写了有关与颜色相关的技术流程以及古代和传统世界中的颜色的书籍。
VIOLET 和“紫色”与皇室的联系由来已久，最初是因为 Tyrian 紫色染料在古代极其昂贵。 罗马皇帝和拜占庭皇帝都穿着紫色长袍。
在中世纪，PURPLE 被主教和大学教授穿着，并且经常被用作艺术作品中圣母玛利亚长袍的颜色。
特别是在基督教中，紫罗兰代表人与圣灵的结合。 它还代表着权威和智慧。
教皇英诺森三世在 1200 年左右将紫色定义为忏悔的徽章。 在禁食期间，如圣诞节四旬期或降临节（圣诞节前的 4 个星期日）和四旬斋期间，所有穿着礼仪礼服的神职人员都穿着紫色。
它有时被忏悔者的兄弟会用作他们的外套。
在罗马天主教和圣公会宗教中，主教也穿着唱诗班礼服（长袍、长袍、镶有紫水晶的戒指和无边便帽）。
从 16 世纪到 19 世纪初，天主教主教法衣的蓝紫色是由天然靛蓝和胭脂红两种染料混合而成。 只有在 Pius XI 的教皇统治下，教皇宫廷使用的 VIOLET 色系才由法令确定。 选择的阴影是富含红色的紫色，接近紫红色。
紫色用于降临节和四旬期。
在中国画中，紫色代表“超越阴阳二元性的统一”和“宇宙的终极和谐”。
在印度教和佛教中，紫罗兰与顶轮有关。
紫色和画家
在 19 世纪，诗人和画家、象征主义者和印象主义者都欣赏紫罗兰的微妙色调。
第一种钴紫，强烈的红紫色砷酸钴，具有剧毒。 尽管它一直存在于某些油漆生产线中，一直持续到 20 世纪，但它已被毒性较小的钴化合物（例如磷酸钴）所取代。 钴紫出现于19世纪下半叶，扩大了艺术家的调色板。 今天，磷酸钴铵、磷酸钴锂和磷酸钴可供艺术家使用。
保罗·西涅克 (1863–1935)
这位法国风景画家使用了钴紫罗兰色。 保罗·西涅克 (Paul Signac) 诞生了点彩派。
克劳德·莫奈 (1840–1926)
法国画家，印象派创始人。
克劳德莫奈首先描绘了一个受控的自然：他自己的花园、他的睡莲、他的池塘和他的桥。 从 22 月 11 日到 15 年 12 月 1900 日，为他举办了一个新展览。 那里展示了大约十个版本的睡莲池。 同样的展览于 1901 年在纽约举办。名为 Les Nymphéas 的水景系列展览最终于 6 年 04 月 1909 日开幕。 包括 1903 年至 1908 年的四十八幅画布。
乔治·修拉 (1859–1891)
法国画家和制图员。 他是所谓的分裂主义技术的发明者，也称为光学绘画或色光主义，更常见的是点彩派。
1886 年，乔治·修拉 (Georges Seurat) 参加了第八次也是最后一次印象派画展。修拉 (Georges Seurat) 展出了“大碗岛上的周日下午”。
文森特梵高 (1853–1890)
文森特梵高（1853-1890）是色彩理论的狂热学生。 他在 1880 年代的许多画作中使用紫色，包括他的鸢尾画和星夜画中旋转的神秘天空，并经常将其与他的互补色黄色结合使用。
亨利·马蒂斯 (1869 – 1954)
亨利马蒂斯的《穿紫色大衣的女人》。
亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 是法国画家、绘图员、雕刻家和雕塑家。 作为 20 世纪的重要人物，他对本世纪下半叶艺术的影响是巨大的，因为他将风格化、合成和色彩作为唯一的绘画主题。 他是野兽派的统一者。
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 (1881 – 1973)
巴勃罗毕加索的紫色服装女人半身像
巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 是一位西班牙画家、绘图员、雕塑家和雕刻家，他一生的大部分时间都在法国度过。
紫色和沟通
一些品牌甚至采用紫色作为其标志，例如 Yahoo! 妙卡或联邦快递。
雅虎是在线搜索引擎的先驱之一，成立于 1994 年。雅虎代表：“Yet Another Hierarchical Officious Oracle”。
这个标志多年来一直在演变。 PURPLE 仍然存在，但以一种更现代、更有活力的基调出现。
Milka 是瑞士巧克力品牌，成立于 1901 年。该公司的起源将我们带到了瑞士，1901 年第一款以该名称命名的巧克力采用淡紫色包装。存款和淡紫色封面于 1960 年存放。
FedEx 徽标被认为是使用负空间的商业上最成功的例子之一：字母“E”和“X”之间引人注目的白色箭头。 在当时，这是一种革命性的方法，FedEx 标志因此在全球赢得了 40 多个奖项。 徽标中的“白色箭头”由 Lindon Leader 设计。 为了按下箭头，Lindon Leader 使用了两种字体：Univers 67 和 Futura Bold。
紫色的再现
在加法合成中，可以使用蓝色和一些红色的混合物来生产 PURPLE：
在计算机和电视显示器使用的 RGB 颜色模型中，VIOLET 是通过混合红光和蓝光产生的，其中蓝色多于红色。
在减色合成中，由于油墨的累积缺陷，它是一种困难的颜色：
在用于印刷的 CMYK 颜色模型中，VIOLET 由洋红色和青色颜料组合而成，洋红色多于青色。
尽管将洋红色与少量青色混合应该会产生紫色，但印刷色无法产生鲜艳的紫色。
完美的减色合成涉及块状染料，它通过一定范围内的所有光，并完全阻挡互补色。 但是青色和品红色颜料远远达不到这个理想。 他们吸收了一些他们应该让通过的光。
品红色吸收蓝色和一些红色，而青色吸收绿色和蓝色，但吸收红色的程度低于它。
当我们将洋红色与青色混合时，我们吸收了应该传输的颜色，结果无法达到应有的亮度。
四色加工得到的紫色总是近似的； 它更接近樱桃汁或波尔多。
在印刷中实现鲜艳或深紫色需要使用特殊油墨。 为此目的，彩通紫色和彩通紫罗兰色提供纯紫色色调。
在加法合成中获得的 PURPLE 与其在四色过程中的模拟之间的差异示例：
左边是由 100% 蓝色和 50% 红色组成的饱和 PURPLE RGB。 右边是同样的紫色，分为四种颜色，结果是 51% 的青色和 65% 的品红色。 正如我们所见，四边形分离无法呈现纯紫色。
它的补色是黄色，在艺术家的色环上经常出现与这种色调相反的颜色。
紫色公司
安德鲁·沃霍拉，安迪·沃霍尔是美国艺术家（1928-1987），他是波普艺术的主要代表人物之一。 Andy Wharol 以深红色、橙色、蓝绿色、绿松石色和最重要的紫色的艳丽色调为著名和臭名昭著的事物提供了例证。
迷幻
迷幻运动与嬉皮士运动一起出现在 1960 年代，当时 LSD 的使用在年轻人中传播开来。 LSD 于 1965 年首先在美国被禁止消费，然后于 1966 年在英国被禁止消费。它在 1967 年至 1969 年与迷幻摇滚一起达到了流行的顶峰。
1966 年，Timothy Leary 在 LSD 的作用下发明了口号：“开启、调入、退出”。
迷幻时代始于其具有光学效果的鲜艳色彩。 当时所有的唱片封面、音乐会海报都呈现出狂热的拼贴画和令人产生幻觉的色彩。
平面设计师韦斯·威尔逊 (Wes Wilson) 为旧金山菲尔莫礼堂 (Filmore Auditorium) 设计的作品引起了轰动，该礼堂以世界各地的摇滚乐迷而闻名。
摄影师理查德·阿维登 (Richard Avedon) 为披头士乐队制作了一幅经过篡改的精湛肖像。
LSD 可以很好地提供充满饱和色彩的幻觉，尤其是紫色。
紫色 & 时尚
紫色在欧洲的贵族和上层阶级中变得极为流行，尤其是在维多利亚女王在 1862 年的皇家展览会上身穿紫红色丝绸连衣裙之后。
在 William Henry Perkin 发现之前，紫色是只有贵族和富人才能穿得起的颜色。
在 18 世纪，紫色是皇室、贵族和富人以及男性和女性所穿的颜色。 质量好的紫布价格昂贵，普通人买不起。
19 世纪中叶，从鸟粪中提取的称为 murexide 的染料的发明掀起了紫色、淡紫色和紫罗兰色调的流行。 这种时尚导致价格上涨； 因此，化学研究导致了苯胺染料的发明，并产生了相当大的工业影响。
请记住，我在关于 黄色. 我们还发现他革命性的调色板有著名的“中国紫”、“粉笔紫”。
美国羊毛制品
自 19 世纪以来，美国就存在羊毛织机。
成立于 1848 年的 Hockanum Woolens 公司发挥了重要作用：它开始为内战制服设计羊毛面料，然后为男女设计更精致的服装。
在经历了几次多事之后，Hockanum Woolens 于 1955 年推出了一系列非常优雅的羊毛制品，名为“Coast-to-Coast”。
“Cosat-to”Coast”系列由大胆的色调组成，主要有：
美国丽人
姜
达尔希亚
紫色的富裕
Epsom
炭灰色
天蓝色
米色
那时，hokanum woolens 公司不再只是一家工厂，而是一群由 JP Stevens 管理的纺织品牌，JP Stevens 是一家知道如何通过提供客户期望的颜色和质地来适应市场的纺织巨头。 在 hockanum woolens 的指导下，它投资于时尚。 它的编织工厂生产结构化的女性服装，其灵感来自迪奥 (Dior)。
法国设计师 Lilly Daché 将抓住这些技术，在美国时尚市场风雨飘摇多年。
时装设计师 Vivienne Westwood的 有一个迷幻时期，强烈的紫色和紫罗兰占主导地位。 在 2000 年代，它仍然提供一些紫色格子呢或紫色威尔士亲王格子的单品。 而在 2017 年，正是她本人身着紫色套装亮相。
根据欧洲和美国的调查，紫色是人们最常联想到奢侈和个人主义、标新立异、做作和暧昧的颜色。
结论
很长一段时间，PURPLE 的名声都不好。 在中世纪，紫色与所有深色一样被称为“subniger”（亚黑或半黑）。
紫色象征着欺骗和悲伤，与忏悔和苦难有关。 多亏了赫尔穆特·牛顿 (Helmut Newton)，紫色才得到认可，最重要的是，它更容易与黑色混淆。
今天，大型奢侈品牌正在将紫色，这种非常特殊的颜色，多年来以暴力和坏名声跨越几个世纪，带到街头……
然而，您会注意到它是一种具有很多等级、优雅的色调，并受到其历史的启发。 出于这个原因，紫色在社会中找到了自己的位置。 当你穿上紫色，你就会被这种颜色“栖息”，你会突然变得奢侈、独特。
以蓝色开始并以粉红色结束的阴影……每个个性的无与伦比的选择。
GUILLAUMETTE DUPLAIX – 色彩专家 – RUNWAY杂志网
