Schiaparelli 2026-2027秋冬高级定制系列，由Daniel Roseberry设计。文章由Eleonora de Gray撰写，她是《Schiaparelli》杂志的主编。 RUNWAY 杂志。 照片提供：Schiaparelli。
当丹尼尔·罗斯伯里坠入高缇耶的虚空
时尚宠儿们，我们又来了。带上你们的潜水装备和历史意识吧，因为丹尼尔·罗斯伯里（Daniel Roseberry）正邀请我们与他携手跃入“深渊”，一同探索夏帕瑞丽（Schiaparelli）2026-2027秋冬高级定制系列。这是他自己的说法，不是我们说的。就我们而言？我们还是更愿意待在干燥的陆地上，那里空气清新，各种典故也显而易见。
在一段优美而略带戏剧性的新闻稿中，丹尼尔坦言，他放弃了以往的惯用手法——比如去巴塞罗那欣赏高迪的作品——因为他感到束缚。相反，他决定完全臣服于…… 生命的吸引力 （虚空的召唤）。但看着…… runway, 他坠入的那个虚空看起来与让·保罗·高缇耶的档案库惊人地相似。
丹尼尔，亲爱的，请不要再从我们的“Polo”（JPG）中挑选了，否则，我们只会听到寻找你的回声：“马可！”
两个躯干的故事：硅胶仿生学
本季，主舞台完全被雕塑般的躯干模型所占据。鉴于罗斯伯里突然迷上了巴黎郊外一家专门制作超逼真婴儿模型的电影工作室，我们只能推测这些模型是用高强度硅胶浇铸而成的。 runway 充斥着各种各样的变体：光滑、闪亮、如肌肤般贴合身体的部件，看起来不像艾莎的异想天开的超现实主义，而更像是对让·保罗·高缇耶标志性香水瓶和传奇金属胸甲的高光泽致敬。
我们见过乳蓝色的，像外星生物的外壳一样紧贴身体，裙摆上点缀着矢车菊蓝色的花朵；我们见过淡粉色的，闪闪发光，搭配一排排珍珠；我们还见过纯白色的露背吊带裙，裙摆呈不对称的尖角状，垂坠着闪闪发光的渐变银色珠子。
听起来耳熟吗？的确如此。赞达亚曾佩戴过一模一样的白色雕塑感饰品。 奥德赛 伦敦首映。说真的，她最好还是去看看原版。让·保罗·高缇耶总能创造奇迹——远比对优雅的当代演绎更加卓越非凡。
别忘了，这并非该建筑首次涉足人体解剖学模仿领域。 还记得金·卡戴珊在2021年穿的那件绿色“绿巨人”束身衣引发的风波吗？ 或者说，是之前那些大量借鉴高缇耶传奇锥形胸罩的系列——就是他为麦当娜设计的那款几乎定义了一个时代的胸罩？我们猜想，下一步大概就是推出装在人体躯干形状瓶子里的香水系列了。我们拭目以待。
从轻松到另类：深海水族馆
当模特们没有被包裹在橡胶制成的人体躯干中时，他们显然是在一家高档海鲜柜台前穿梭。罗斯伯里声称，他想探索“人们对深海中潜藏之物的恐惧”。
结果如何？一个眼神就把一位模特变成了一只闪亮的黑色甲壳类动物，她穿着闪亮的乳胶裤，肩膀上伸出动态的、充气的触须，像一只愤怒的章鱼一样疯狂地卷曲着。另一位模特则像镜子一样走着。 runway 她被一大团粉色手工羽毛包裹，宛如一团爆炸般的云雾，活像一只被激怒的海胆。还有一件光泽闪亮的深V乳胶泳衣，过渡到层叠的流苏裙，模仿着鱼鳞的纹理；以及一件不对称的黑色礼服，巨大的镂空设计露出了完全裸露的腹部。
为了与浇注硅胶缎面和烘烤颜料片的合成感形成对比，工作室投入了大量传统工艺，例如在夹克上镶嵌真花或用冻干绣花进行微刺绣。但当一件剪裁精美的花卉夹克搭配一条透明的、看起来像融化的薰衣草色硅胶裙，这条裙子似乎正从臀部滑落时，这种“超现实主义张力”与其说是艾莎·梅的魔法，不如说更像是一场身份认同危机。
创作瓶颈的独白：解构戏剧
让我们仔细审视一下丹尼尔·罗斯伯里那段自我陶醉式的自白，看看其中究竟蕴含着怎样的戏剧性。他沿袭了现代创意总监们常常把普通的创作瓶颈误认为是希腊悲剧的“优良传统”，一步步地向我们展示了他心理崩溃的过程。
他几乎是在抱怨，因为上一季的系列， 《痛苦与狂喜》 他的作品大获成功，他以为自己找到了成功的秘诀。他收拾行囊，前往巴塞罗那，凝视着高迪的杰作，期待着时尚之神会在他归来时自动赐予他灵感。然而，他的三步秘方失败了。他陷入了“痛苦循环”。换句话说：他惊慌失措，因为他意识到复制商业模板并不能创造出真正的艺术。那么，当设计师灵感枯竭时，他们会怎么做呢？他们会将自己的焦虑重新包装成一种哲学运动，并为其命名。 虚空的召唤.
Rebranding 硅胶与“超现实主义”
本季丹尼尔的主要防御机制是一种经典的时尚煤气灯效应。他大胆地质疑，美究竟存在于丝绸、缎子和羊毛等传统“高贵”的材质中，还是存在于能够重塑廉价合成材料的想象力中。
他用乳胶、浇铸的烤漆片和工业电影硅胶湖取代了几个世纪以来的高级纺织品传统，然后告诉我们这是“完全臣服于未知”。说实话，把液态塑料倒在桌子上，直到它看起来像双面缎子，这算不上什么超现实主义的突破；这只是一个巧妙的制造技巧，包裹在存在主义叙事之中。他声称艾尔莎·夏帕瑞丽本能地理解了这一点，因为她的超现实主义旨在“揭示不言而喻的现实”。但艾尔莎运用颠覆是为了挑战社会规范，而不是为了解释为什么模特要对着镜子走。 runway 看起来像一块釉面白色瓷器效果 kitchenware。
当精通意味着撞入回音室
丹尼尔在他的独白中指出，真正的技艺在于有勇气在“未知”的领域进行创作。我们对此深表赞同。这里确实存在很多“未知”——主要是，我们不知道为什么一座历史悠久的超现实主义建筑如此执着于重塑另一个鲜活的法国传奇的基因。
如果说艾尔莎·夏帕瑞丽 (Elsa Schiaparelli) 最伟大的遗产是“不可能也能成为创作方法”，那么她现在的方法似乎是在测试究竟能在高缇耶 (Gaultier) 的廓形上倾倒多少硅胶而不被人察觉。这无疑是一段充满乐趣又错综复杂的旅程。但就目前而言，我们还是把潜水服留给专业人士吧，自己则以安全而理性的视角，从远处眺望深渊。
丹尼尔宣言中最滑稽可笑、最矫揉造作的部分，是他对“真正精通”的突然重新定义。他趾高气扬地问道：
“是不是要有足够的勇气在未知的环境中进行创造？是不是要敢于展翅高飞，并且知道脚下终会出现一张安全网？”
他甚至在后台吹嘘自己开车直接冲下悬崖。我们欣赏这种戏剧化的风格，但让我们看看他“飞跃”后实际落脚的地方：他直接撞进了让·保罗·高缇耶的档案馆。
他指出，“经典元素——无论多么受人喜爱——都不应该一成不变”，并以此为借口反其道而行之，挑战品牌自身的经典设计，将标志性的夏帕瑞丽外套仅仅视为一种“配饰”。如果你所谓的“探索未知”和“拥抱脆弱”最终呈现的，是一个充斥着海胆、鱼鳞和人体模型的说教式水族馆，而这些元素我们已经在香水柜台上见过几十年了，那么你想象中的空白其实并没有那么深，只不过是一个回音室罢了。
所以，丹尼尔让我们牵着他的手，纵身跃入“深渊的极乐”。谢谢你的邀请，亲爱的，但我们还是脚踏实地，认真记笔记吧。
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