从高级定制到文化：1960 世纪 XNUMX 年代的时尚革命。故事由《 RUNWAY 杂志。
1960 年代的时尚
1960 世纪 XNUMX 年代的时尚彻底颠覆了既定的时尚规范。曾经不可动摇的高级定制时装统治地位被成衣时装所取代，年轻一代既是时尚的灵感源泉，也是最终消费者。
巴黎，无可争议的时尚之都，不得不将其王位让给“摇摆伦敦”。在流行音乐及其所激发的文化行为的推动下，伦敦成为潮流的跳动中心。
很快，法国就出现了自己的“yéyé”文化。
Courrèges 的太空时代美学和迷你裙成为那个时代的象征。合成材料成为焦点，由 Pierre Cardin 和 Paco Rabanne 推广。
奇怪的是，尽管受到强大的英国影响，美国在时尚方面仍然基本上保守——除了从纽约和洛杉矶兴起的少数潮流。
有一件事是肯定的：1950世纪XNUMX年代的决裂是彻底的。
发展历程
自 1947 年克里斯汀·迪奥推出“新风貌”以来，高级定制时装经历了黄金时代。巴黎世家和纪梵希占据了主导地位。1950 世纪 XNUMX 年代的时尚格局相对统一，巴黎高级定制时装在全球占据主导地位——无论是杂志上无处不在的巴黎高级定制时装，还是无数合法和非法的复制品。巴黎高级定制时装树立了全球标准。
定制时装和工业服装制作——奢华成衣的祖先——在百货商店中商业化，由工厂或熟练工匠制作。日常穿着的服装通常是在家里或由邻里的女裁缝制作的。
当时的社会大环境依然保守，妇女解放运动尚未真正开始，尽管战后劳动力短缺的现象已经开始消退。
1960 世纪 XNUMX 年代，高级定制开始失去新兴中产阶级的青睐。人们认为它太昂贵，太精英化。时装公司和百货公司努力把握时尚阶层的转变。
僵硬、紧身的轮廓让位于俏皮的新形式。工业化的美国生产方式让市场上充斥着价格低廉、批量生产的时尚产品。
成衣的兴起
到 1950 世纪 XNUMX 年代末，高级定制的高成本和低利润迫使时装公司进行多元化经营，尤其是瞄准年轻客户群和打击大量仿冒品。许多时装设计师创建了二级系列，其“设计为无需试穿即可穿着的款式”。一些最奢华的系列采用了设计师的名字，通常与“精品店”一词搭配，既暗示着一种新的身份，也暗示着一种橱窗展示的存在——这是一种与传统时装截然不同的做法。
明星时装设计师几乎都顺应了这一趋势。这些奢华系列逐渐让位于更平价的系列，时装设计师们将这一趋势称为“大扩散”。
随着时尚的民主化，大量新品牌涌现于奢侈成衣市场。新一代设计师颠覆了旧秩序，随着生活水平的提高，塑造了时尚格局。服装从单纯的功能性转变为消费品。实用、新颖、方便的成衣开始占据大量市场份额。
在此之前，高级定制的至高无上地位强加了一种金字塔结构：从设计师到批量生产再到社区裁缝。这创造了近乎统一的季节性风格。但这种结构让位于众多趋势。百货商店购物被精品文化所取代。
婴儿潮一代的孩子长大成人后，拒绝了父母的风格。他们精神独立，将成衣视为自己的风格。时尚不再来自精英阶层，而是来自街头，摆脱了过去的束缚。
传统的女性美观念被颠覆。年轻女性不再希望自己长得像母亲。时尚不再是国家、社会阶层或世代的象征。相反，它体现了年龄群体、文化运动、意识形态、音乐品味和行为。成年人甚至开始模仿年轻人。
时尚变得国际化，有时甚至变得同质化——以男女皆宜的牛仔裤在世界各地的传播为标志。
A Media 革命
视觉文化、交流和信息的爆炸式增长，加速了时尚的全球化。
中性风格的新模特出现在杂志上，成为偶像。在美国，戴安娜·弗里兰 (Diana Vreeland) 成为新潮流的有力传播者。时尚杂志成为社会变革和女性角色演变的镜子。
第一家“时尚办公室”诞生了，其任务是分析时尚趋势并指导制造商、零售商甚至杂志。
生产曾经靠近设计师的工作室，但现在越来越多地外包，使得创意过程受到外界影响。
合成纤维取代天然纤维，价格下降。紧身裤被大量生产，取代了吊袜带和束腹带。束身衣的轮廓消失了，取而代之的是大胆、舒适的造型：平底鞋，或者根本不穿内衣。从本世纪初开始，轮廓发生了巨大变化。
迷你裙从英国传入，裙摆上升，过膝靴成为衣柜必备品。
对于男士来说，正式的西装和领带仍然是必不可少的——理想情况下是意大利风格，那不勒斯、米兰和罗马引领这种风格。西装有时会被一种更自由的审美所取代，偶尔会是学院风，但价格的降低开启了一个不断更新衣柜的时代。衣服变成了一次性用品。
英格兰的摇摆不定的霸权
1955 年，玛丽·奎恩特 (Mary Quant) 在切尔西开设了 Bazaar，这是一家精品咖啡馆，后来成为文化中心和摇摆伦敦的中心。
虽然迷你裙在娱乐界的两次大战之间就已经出现，但真正让它在 1960 世纪 XNUMX 年代流行起来的是玛丽·奎恩特。她的品牌是对父母时尚的反叛。她创造的不仅仅是一种外观，更是一种生活方式——第一家概念店，提供化妆品、文具、家居装饰，甚至餐具，通常都带有她标志性的雏菊标志。
在模特 Twiggy 和 Jean Shrimpton 的推动下，伦敦风格传遍了欧洲并到达了美国。
伦敦引领了这一潮流。约翰·斯蒂芬是 60 年代时尚界的关键人物，他从自己的“His Clothes”精品店为摩登派设计服装：合身的衬衫、窄领带或高领衫、窄裤或意大利风格的西装。尽管现代主义者人数不多且主要来自英国，但他们却在全世界引领了男性潮流。
奥西·克拉克 (Ossie Clark) 塑造了英国女性时尚，而约翰·贝茨 (John Bates) 则为艾玛·皮尔 (Emma Peel) 设计了服装 复仇者.
音乐和 Media
晶体管收音机数量激增，播放了专门针对女性和年轻人的节目。英国音乐是影响时尚的强大力量，引领了“摇摆六十年代”：滚石乐队、披头士乐队和 The Who 乐队塑造了男装风格。
在法国，yéyé 音乐具有重大影响力。Sylvie Vartan、Françoise Hardy 和 Sheila 成为时尚偶像，登上了杂志，例如 温柔岁月小姐 和 祝福。音乐与时尚之间的联系日益紧密。
电影也反映了这种转变。美国女演员让·塞伯格 (Jean Seberg) 在与戈达尔 (Godard) 合作出道后，以精灵短发、修身裤、超大太阳镜和芭蕾平底鞋影响了法国时尚。
她与让娜·莫罗一起成为新浪潮的象征，经常穿着皮尔·卡丹的衣服。
其他女演员也激发了全球潮流——比如费·唐纳薇的贝雷帽、齐膝裙和外套 邦妮和克莱德。这种造型变得十分流行，甚至标志着迷你裙的衰落。
到了十年末，伍德斯托克象征着嬉皮士文化的兴起和嬉皮士精神的衰落。
法国设计师和高级定制的新角色
尽管法国失去了时尚之都的头衔，但许多设计师让巴黎保持了活力和创造力。高级定制逐渐承担起现在的角色：一个创意和创造力的实验室，展现法国的声望，同时将其转化为更平易近人的系列，为时装公司提供资金。
这个时代迫使老兵们去适应。
安德烈·库雷热 (André Courrèges) 于 1961 年创立了自己的品牌，全力支持青年革命。他的时装秀以白色为主，年轻模特们跳跃或跳舞——这是一个新概念。他让迷你裙在法国流行起来，并推出了由金属和 PVC 制成的服装，展示了各种新材料。
当尤里·加加林绕地球飞行时，库雷热从太空中寻找灵感。他被称为“太空时代”的设计师。皮尔·卡丹和帕科·拉巴纳也紧随其后，拥抱未来主义美学和合成纺织品。
相比之下，在迪奥接受培训的伊夫·圣罗兰于 1962 年创立了自己的时装屋。为了使时尚民主化，他创造了 圣罗兰（Saint Laurent）Rive Gauche 独立系列。“我真正的受众是年轻的职业女性，”他宣称。尽管法律仍然禁止女性穿裤子，但他还是为她们设计了第一套燕尾服。
正如 Pierre Bergé 所说：“人们常说香奈儿解放了女性，这是真的。多年后，圣罗兰赋予了她们权力。”
结语
巴黎依然享有盛誉，创新的成衣和精英时装交替出现。但 1960 世纪 XNUMX 年代标志着西方时尚界出现了新的全球秩序。美国和英国成为主导影响力。在“光荣三十年”经济繁荣的推动下，通讯和分销的进步意味着时尚不再是地区性的。
全球分销网络加速了服装的创新和更新。在 20 世纪 90 年代末，一些潮流逐渐消退，而另一些潮流则逐渐兴起。嬉皮士浪潮席卷了西方世界，表达了对建立在合成、批量生产商品基础上的物质主义时尚的拒绝。
观察六十年代的时尚，我们发现一个永恒的革新循环。
