波尔卡圆点在时尚界的旅程——这种欢快的印花跨越了几个世纪。故事由 Guillaumette Duplaix 撰写，他是《 RUNWAY 杂志。照片提供：GettyImages / Disney / Time Archives / Dior。

波尔卡圆点和波点

- 因为 主题，在英语中称为 波尔卡圆点，由一系列间隔均匀的实心圆圈重复构成——通常很大、很醒目，而且充满趣味。

虽然它的名字可能会让人联想到复古连衣裙上欢快的印花，但“波尔卡圆点”实际上起源于 波尔卡舞。是的，真的。早在波尔卡圆点成为复古风格或米妮老鼠标志性衣橱的代名词之前，它就与节奏和运动紧密相连。

但在其与现代人产生欢快的联想之前，波尔卡圆点的历史并不那么光鲜。 中世纪，不规则间隔的圆点不仅不具有装饰性，而且令人不安。由于没有工业编织工具，医学知识更是匮乏，圆点常常与疾病联系在一起——麻风病、梅毒、天花、鼠疫和麻疹。圆点图案与皮疹的视觉相似性使它成为传染和不洁的象征。简而言之： 不时尚.

直到 工业革命1760 年左右，缝纫机发明于 1790 年，事情开始发生变化。机械化编织可以创造出完美圆形、间距均匀的圆点。随着图案织物越来越容易获得， 工薪阶层女性 开始采用波尔卡圆点等俏皮的图案，以摆脱单调、阴沉的传统服装——尤其是因为他们买不起上层阶级的丝绸和缎子。

从舞蹈热潮到时尚宣言

在 19th世纪，欧洲移民带来了 波尔卡舞 波尔卡圆点舞在美国流行起来，在 1840 年至 1890 年间迅速风靡。美国各地的城镇都成立了波尔卡俱乐部，俱乐部成员（尤其是女性）开始穿着圆点服装作为身份证明。圆点的颜色甚至表明了俱乐部的归属。这是波尔卡圆点舞作为舞蹈的一种开始。 社会签名，从舞厅舞池走进日常衣柜。

虽然舞蹈热潮最终消退，但圆点舞依然存在。这个名字也流传了下来——波尔卡圆点— 并非因为它的舞步而永垂不朽，而是因为它所启发的节日织物。

全美式圆点

波尔卡圆点在 咆哮的二十多岁， 什么时候 诺玛·斯莫尔伍德1926 年加冕为美国小姐的她身穿波点泳衣。这不仅仅是一种时尚选择，而是一个文化时刻。这一主题迅速流行起来，设计师们将其视为一种新颖、现代的印花图案。

但是， 第二个黄金时代 圆点图案出现于 第二次世界大战，感谢 pin-up model 奇利·威廉姆斯。她身穿白色泳衣和黑点的一系列标志性照片俘获了全美人民的心。她的风格引起了轰动——以至于 好莱坞明星 紧随其后，包括发光的 海蒂拉玛.

战后， 玛丽莲·梦露 在如今已成传奇的波尔卡圆点比基尼中重现了这种造型，传达了 Chili Williams 的精神，并将圆点提升为纯粹的魅力。到那时，这种图案的最初起源早已被遗忘。波尔卡圆点不再是象征性的——它只是一种时尚。

波尔卡圆点与流行文化的碰撞

这一主题经久不衰的流行最早的迹象之一是 华特迪士尼影城. 1928 年的动画片 疯狂飞机, 米妮 首次亮相时，她身穿红色圆点连衣裙，戴着同色蝴蝶结，这一造型立即在流行文化中占据一席之地。从那以后，她的衣橱里就出现了各种标志性圆点：蓝色、粉色、红色，总是搭配黄色高跟鞋和白色手套。她本身就是时尚偶像。

从玩乐到尊贵

到了 20 世纪中叶，波尔卡圆点不再只是一种欢快的印花，而是被重新想象为 奢华时尚。 输入 迪奥，他以波尔卡圆点为特色，创作了革命性的 新面貌 系列，证明它们既可以优雅又可以异想天开。

In 1954，法国女装设计师 格雷斯夫人 随后她又创作了自己的波尔卡圆点设计，进一步完善了该图案在高级时装中的地位 runways.

在 1980s随着时尚重新回归 1940 世纪 XNUMX 年代的轮廓，波尔卡圆点再次迎来复兴。其中一位最具代表性的穿着者是谁？ 戴安娜王妃，其圆点图案再次将这种图案带回世界舞台——这一次得到了皇室的认可。

永恒的复兴

在过去十年中，波尔卡圆点再次流行起来，这要归功于 海报女郎复兴 以及 1950 年代风格的怀旧回归。它们已成为复古时尚衣橱中的必备单品，并经常出现在乡村摇滚风格的时尚和早期摇滚美学中。

华伦天奴 Couture 波尔卡圆点 1960-1990

当代设计师和波尔卡圆点

设计师喜欢 Dolce & Gabbana 和 华伦天奴 他们将圆点设计变成自己的风格，大胆而性感地融入当代系列作品中。

当然，说到波尔卡圆点，我们不能不提到伟大的 草间弥生这位传奇的日本艺术家将整个职业生涯都奉献给了探索圆点的情感和哲学维度。她的沉浸式装置和与奢侈品牌的合作——尤其是 路易·威登— 将主题从服装带到了画廊。

结语

从被误解的象征到快乐的偶像，经历了漫长的历程， 波尔卡圆点 跨越了几个世纪、文化和时装秀。无论是在舞厅舞池、海报上还是时装秀上 runway，它继续吸引着我们的想象力——证明某些图案确实是永恒的。