法国蕾丝——卓越与艺术的传承故事由凯特·格兰杰（Kate Granger）撰写，她是《 RUNWAY 杂志。图片由以下机构提供：国家制造厂/塞夫尔瓷器和国家家具/阿朗松美术与蕾丝博物馆。
法国纺织艺术的世界由两种截然不同却又相辅相成的技艺构成：蕾丝制作和刺绣。刺绣以装饰性的丝线点缀现有的织物，而蕾丝则是一种精妙绝伦的结构艺术，完全由交织的丝线构成，无需任何初始支撑。这种工艺是一项集体创作的杰作，艺术家和工匠们紧密合作，将设计转化为独一无二、极富表现力的艺术作品。
阿朗松和韦莱山国家工坊：50 年的创作历程
为了庆祝半个世纪的卓越成就， 阿朗松和韦莱山国家工坊 目前，这些作品正在阿朗松美术与蕾丝博物馆举办的特别对话中展出。此次展览着重展现“法式技艺”以及这些世俗艺术在诠释当代艺术家愿景时的重要演变。
这些工坊由法国国家家具厂（Mobilier National）管理，该机构的历史可以追溯到1604年。工坊于1976年正式成立，旨在保护濒临失传的珍稀技艺。如今，它们继续将当代设计带入法国的国家宫殿和公共建筑的核心地带。
法国卓越
国家家具博物馆坐落在巴黎十三区中心地带，位于历史悠久的戈布兰纺织厂旧址上。
作为亨利四世于 1604 年创立、路易十四于 1663 年重组的王室家具库的继承者，该机构隶属于文化部，保存着大量丰富的藏品，这些藏品源于过去为皇家和帝国住所购买和委托制作的家具，如今则用于国家宫殿和共和国的高级办公场所。
为了确保藏品的保存，法国国家家具博物馆设立了修复工坊，传承了橱柜制作、细木工、青铜器制作、室内装潢以及地毯和挂毯修复等传统工艺。
这些藏品的丰富主要得益于戈布兰、博韦和萨沃内里等国家级纺织厂，这些纺织厂成立于 17 世纪，并于 1937 年并入法国国家家具厂。
1964年，在安德烈·马尔罗的倡议下，一个新的工作室成立了。它的职责是将当代设计引入官方建筑。
1976年，为了完善这一精湛技艺的传承，公共机构意识到保护濒临失传的传统工艺的重要性与必要性。他们在各自的地理和历史遗址上分别建立了两个工坊：一个位于韦莱山，专门制作梭织花边；另一个位于阿朗松，专门制作针织花边。
自2025年1月1日起，法国国家家具博物馆和陶瓷城合并，打造了一个举世无双的公共中心。它将传统与创新相结合，在实施和推进国家艺术工艺发展和艺术推广战略方面发挥着核心作用。
两种标志性技术
虽然都属于蕾丝的范畴，但皮伊昂韦莱和阿朗松所使用的工艺却截然不同：
- 普伊昂韦莱（梭织花边）： 这种技法使用一种叫做“卡罗”（carreau）的专用垫子和别针来引导图案。线缠绕在叫做梭子的小木棍上。它需要快速协调的手部动作来制作复杂的几何图案和重复图案。
- 阿朗松（针织花边）： 这种蕾丝工艺常被称为“蕾丝女王”，完全由针线手工缝制而成。每一厘米都由针线一针一线精心编织而成，需要数百小时的精准技艺。最终呈现出的织物拥有无与伦比的精细度。
梭芯和针线花边
在传统、传承与当代创作之间，本次活动展现了这门艺术工艺的丰富内涵。勒皮梭织花边工作室负责人娜塔莉·索雷特和阿朗松花边工作室负责人瓦莱丽·杜兰出席了展览，她们提醒我们“这些国家级工作室在保护和发展传统技艺方面的重要性”。虽然勒皮和阿朗松都属于花边制作艺术的范畴，但它们的技法却截然不同。
梭织花边起源于意大利的普伊昂韦莱，制作方法是在一种叫做“carreau”（垫子）的装置上进行，装置上用大头针按照图案扎出小孔。线缠绕在被称为梭子的小木棍上。整个过程动作迅速，需要极佳的手部协调能力。这种技法可以制作出几何图案或重复性图案的花边。
阿朗松蕾丝，常被誉为“蕾丝皇后”，完全由针线编织而成，无需任何预先的织物支撑。先绘制图案，然后一针一线地编织。每厘米的蕾丝可能需要数小时的工时。这种技法制作出的蕾丝极其精细。
保护遗产
半个世纪以来，国家级蕾丝工坊一直致力于传承这些珍稀技艺。“我们的职责既是保护文化遗产，也是让蕾丝工匠们能够继续创作，”娜塔莉·索雷特解释道。
阿朗松的目标也一样：“针织蕾丝需要多年的学徒生涯。它是一项极其精细的工作，同时也是一种真正的艺术语言，”瓦莱丽·杜兰强调说。展出的作品体现了“对传统技艺的尊重和对当代形式的探索”。
自 2010 年以来，阿朗松针织花边技艺已被联合国教科文组织认定为人类非物质文化遗产。由于这项技艺无法简化为书面手册，因此完全通过口头传统、观察和多年的实践传承下来。
成为这一领域的大师需要耐心和奉献，通常需要7到10年的学徒生涯。法国通过这些国家级艺术学院，确保这些珍贵的技艺和艺术语言能够代代相传，蓬勃发展。
Tsuyu BRIDWELL 的作品后 (2020)
Atelier-conservatoire de dentelle d'Alençon（阿朗松蕾丝温室工作室） 小蝴蝶 9.2 x 5.6 厘米 – 大蝴蝶 14 x 8.5 厘米 7,300 小时工作 2026 – GMDBA 217 © Mobilier national
行动网 这是阿朗松蕾丝工匠们的最新作品。Tsuyu Bridwell 的作品汲取了日本折纸艺术的精髓，这种技艺通过巧妙地折叠纸张，创造出复杂的三维立体造型。对于阿朗松蕾丝工匠而言，诠释这个项目让他们有机会重温19世纪一项令人惊叹的技术创新：立体编织阿朗松针花边。事实上，居住在卡昂附近蒙德维尔的休伯特夫人曾在1851年伦敦世界博览会上展出了一束立体花束。正是在那次博览会上，阿朗松针法被誉为“蕾丝之后”。
首次向公众展示， 行动网 这是阿朗松音乐学院工坊的蕾丝工匠们创作的最新作品。
折纸艺术的灵感： 艺术家Tsuyu Bridwell从日本折纸艺术中汲取灵感。折纸是一种利用纸张折叠来创造复杂三维造型的艺术。在这里，她将这一原理融入蕾丝之中：蝴蝶轻盈灵动，栖息在日本樱花树的枝头。通过这件作品，艺术家强调了自然界脆弱而短暂的美丽。
一项历史性的技术壮举： 为了诠释这个项目，阿朗松蕾丝工匠们重新采用了19世纪的一项技艺：立体阿朗松针绣蕾丝。这项技艺早在1851年伦敦世界博览会上就已名声大噪，当时展出了一束浮雕花束。也正是在那次博览会上，阿朗松针绣被誉为“蕾丝皇后”。
艺术家与蝴蝶： 在Tsuyu Bridwell的作品中，蝴蝶是一种至关重要的形象。它象征着轻盈与蜕变，以及稳定与飞翔之间的张力。蝴蝶也是探索二维（绘画的平面）与三维之间过渡的理想形象。
技艺传承：阿朗松针花边
自2010年11月16日起，阿朗松针织花边技艺已被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。其传承根植于师徒间的密切关系，完全通过口头传统、动作观察和持续练习来传授。由于无法形成书面规范，因此无法真正掌握和精通这项技艺。
这项培训需要 7 到 10 年的学徒生涯。如今，这项传统由阿朗松蕾丝学院工作室现任负责人瓦莱丽·杜兰，以及学院工作室前负责人布里吉特·勒费弗尔和贝内迪克特·勒克莱尔，阿朗松针织蕾丝协会 (ADPA) 主席索朗热·佩罗，以及总监乔安娜·莫布森传承至今。
创新与当代精神：“Réseau”项目
现代蕾丝制作工艺的杰出代表作是作品《Réseau》，其设计源自艺术家Tsuyu Bridwell。这件作品巧妙地融合了日本折纸艺术和法国蕾丝制作工艺。
为了赋予这些立体蝴蝶以生命，阿朗松工作室复兴了一项精湛的19世纪技法：立体阿朗松点绣法。这项技法在1851年伦敦世界博览会上首次享誉国际。在作品《网》（Réseau）中，蕾丝蝴蝶象征着蜕变和自然界脆弱的美丽，它们轻盈地栖息在樱花枝上。像这样的一件作品，需要超过7,300个小时的精心制作。
结语
法国蕾丝和刺绣艺术代表了人类耐心和艺术奉献的巅峰，简单的丝线交织便成为高雅文化的载体。刺绣通过装饰我们穿着和触摸的织物来丰富现实世界，而蕾丝制作则完成了从无到有的终极壮举——完全凭空和细线构建出结构和美感。
这些技艺不仅仅是手工艺，更是鲜活的文化传承。从韦莱山织造厂（Puy-en-Velay）线轴快速而有节奏的舞动，到阿朗松织机（Alençon）针线精细入微的运转，这些技艺历经数百年传承至今，是因为它们代表了一种机器无法复制的独特卓越。随着与当代艺术家的现代合作，法国纺织艺术不断发展演进，证明它们并非历史的遗迹，而是充满活力、生机勃勃的创意表达，持续为奢华与工艺的世界锦上添花。
