Maison Margiela 2026秋冬上海系列“跳蚤市场的炼金术士：Glenn Martens与Margiela匠心精神的重生”。撰文：Eleonora de Gray，主编 RUNWAY 杂志。图片/视频由 Maison Margiela 提供。

上周上海的空气中不仅弥漫着黄浦区的潮湿气息，还夹杂着蜂蜡的香味、爱德华时代蕾丝的余韵，以及白色衣物刺鼻的、如同冰冷的刺痛感。银鱼油漆。随着……的推出 Maison Margiela 2026秋冬系列 通过此次系列发布会和规模宏大的“匠心：我们的创意实验室”展览，我们见证的不仅仅是一场时装秀，更是一次回归。

自他于2025年1月上任以来，时尚界一直关注着他。 格伦·马滕斯 屏息以待。这位比利时博学家，曾是高缇耶不拘一格的精准风格的老手，也是Y/Project扭曲轮廓的缔造者，终于找到了一个足以容纳他智慧的容器：马丁建造的房子。

如果说 Margiela 是一个“创意实验室”，那么 Martens 无疑是其中最无畏的首席科学家。在上海，他并非仅仅参考过往的档案资料，而是进行了一场通灵仪式。

匠心独具的叙事手法

记忆剧场：上海的巴黎跳蚤市场

这场秀巧妙地融合了高概念的“手工定制”（高级定制）和成衣，呼应了品牌创立之初，那时两者之间的界限还模糊不清的理念。秀场设在巴黎一家已过营业时间的跳蚤市场——一个介于两者之间的过渡空间，被遗弃的物品在这里等待着重获新生。

马滕斯探索了以下概念： “服装记忆” 带着诗意的、近乎外科手术般的精准：

瓷器般的身体： 为了致敬中国传统，设计师将瓷器重新构想为第二层肌肤。八层印花欧根纱模仿了精美瓷器的半透明质感，而真正的碎瓷片则被精心修复到一件手工连衣裙上——宛如灵魂的金缮。
织物中的幽灵： 破旧的复古连衣裙被粘到新的底布上，然后被撕掉，只留下纤维的“记忆”。这是一种令人难以忘怀的、引人深思的思考，探讨了一件衣服消逝后究竟留下了什么。
永恒之蜡： 或许本季最具感染力的技法是，马滕斯用蜂蜡“冻结”了时间。他将爱德华时代的礼服原件重新裁剪尺寸，然后浸入蜡中，层层蜡塑成型，最终成为一件独特的雕塑作品。

文件夹：四城风格的地图

上海展是整个系列的序幕 MAISON马吉拉这是一项雄心勃勃的中国市场推广活动，它将品牌的DNA视为一系列开源文件。每个城市都承载着Margiela品牌词汇的一个特定篇章。

通过向公众开放“工作文件夹”，马滕斯做了一件意义深远的事情：他既揭开了神秘面纱，又保留了其中的魅力。他邀请观众去了解档案研究以及针脚背后的“缘由”。

分析：为什么马丁斯才是名副其实的继承人

多年来，业内人士一直在思考，谁能将马吉拉的原始解构主义与商业压力相平衡。 2020s. Martens 是答案，因为他明白这一点。 Margiela 不是一种风格，而是一种逻辑。

他在G2和Y/Project的经历教会了他如何驾驭“原型”——比如，他可以拿一件风衣或牛仔夹克，通过扭曲变形来揭示新的真相。在2026秋冬系列中，这一点体现在“不可能的垂坠感”以及皮革与粗花呢的融合上。他不仅仅是在制作衣服；他是在质疑“夹克”或“鞋子”的本质。

“与其说这是一场服装秀，不如说这是一系列仪式。在马滕斯的诠释下，马吉拉面具不仅仅是遮掩面容的方式，更是一种凸显作品的方式。”

欲望之物：新配饰

即使在配饰领域，严谨的学术精神依然存在。 Level Cut-Out 靴子 玩弄众议院“揭开内衬”的潜规则，同时 链接包——用收缩膜包裹的金属链条——将奢侈品当作工业货物对待。 5AC包 用激光切割使其“随着时间推移而产生痕迹”，是对衰败之美的绝妙诠释。

实验室开放

上周在上海，“匠心独运”再次被确立为品牌的基石。格伦·马滕斯以惊人的优雅姿态，成功完成了从迪赛的大众化到马吉拉的知识分子式的转变。他欣然接受了破旧的针织衫、破碎的盘子和白色油漆等元素。 比安凯托 既有僧侣般的虔诚，又有讽刺作家般的犀利幽默。

在这一关键时刻选择上海而非巴黎，Maison Margiela 宣告其精髓不再是欧洲的秘密，而是全球通用的语言。Martens 并非只是掸去尘封的档案，而是将其付之一炬，探寻灰烬中究竟蕴藏着什么。最终呈现的 Maison Margiela 不仅仅是“回归”，它终于迈向了新的征程，证明在真正的炼金术士手中，即使是跳蚤市场淘来的旧物也能蜕变为高级定制的杰作。实验不再局限于工作室；实验室已向公众开放，而成功也已是毋庸置疑的。