爱马仕2026秋冬系列“过渡领域”（A LIMINAL REALM），由Nadège Vanhee设计。文章由Eleonora de Gray撰写，她是《爱马仕》杂志主编。 RUNWAY 杂志。照片/视频提供：爱马仕。

暮色即建筑。鸵鸟皮即代码。

Nadège Vanhée 设计的爱马仕女性从门槛进入新一季——昼夜交替的过渡地带，在这里，感知变得敏锐，轮廓变得紧致，每一个动作都变得刻意。 过渡领域 这并非一个主题，而是一种存在状态。范希捕捉到了清晰与模糊交织的瞬间，并用最具触感的语言——鸵鸟皮——来呈现这悬置的瞬间。

这个系列将现代主义发挥到了极致：符合空气动力学原理，一丝不苟，浪漫之处仅如夕阳下刀刃的闪光。

材质：鸵鸟皮作为身份象征

品牌对皮革的精湛技艺在此被提升至全新境界。鸵鸟皮不再是装饰，而是构成结构——被精心打造为贴身连体衣、修长连衣裙和外壳，其功能性远胜于衣物本身。

在 Vanhée 的手中，鸵鸟皮成为了一种静默的力量。

• 一件干邑色的连体裤，以符合空气动力学的设计贴合身形。
• 一件芥末黄色的皮革连衣裙，剪裁如同马术盔甲般精准，只有在运动中才能展现出它的柔软。
• 高筒靴与长裤完美融合，或叠穿在针织紧身裤外，可拉长身形，形成流畅的线条。

这就是爱马仕的理念：将工艺提升到超越奢华的境界，使其具备功能性，并最终服务于特定目的。

暮光之城作为调色板

范赫的色彩弧线与太阳的落山轨迹相吻合：

• 日落热浪 赭石、白兰地、焦赭石。
• 地平线绿闪 ——短暂而有力的标点符号。
• 暮色渐浓 — 海蓝色、石墨色、炭黑色。

色彩被视为时间进程的体现。该系列作品并非直接描绘黄昏，而是贯穿于黄昏之中。

轮廓：运动即控制

爱马仕一直以来都更注重精准而非浮夸，而 Vanhée 则延续了这一传统，打造出线条流畅、符合空气动力学原理、旨在彰显个性的廓形。

拉链、口袋和立体剪裁的缝线暗示着这位女性并非华而不实，而是行动自如。这些服装旨在跨越国界，无论是字面意义上的还是象征意义上的。
这条线干净利落、笔直挺拔、坚定有力——与花哨的线条截然相反。

就连针织衫也像基础设施一样发挥作用：高领叠穿、塑形内衬和罗纹紧身衣衬托出皮革的轮廓，却丝毫不会削弱皮革的威严。

浪漫与实用性的完美结合

爱马仕很少刻意渲染浪漫。而在这里，范希却让它自然流露——并非以柔情蜜意的方式，而是以一种精心设计的意图。
一段关于精准的浪漫故事。
轮廓的浪漫。

实用性从未被抛弃。相反，它成为了感官享受的容器。
一件短款鸵鸟皮夹克搭配奶油色针织内衬，仿佛在温柔与自律之间展开了一场对话。
一件带有皮革镶嵌的羊毛大衣，将实用的叠穿搭配变成了建筑美学的探索。

这是不带轻浮色彩的浪漫——专为那些自己定义自己命运的女性而设计。

卡桑德拉的天空：系列中的单幅版画

该系列中唯一的印花图案，改编自AM Cassandre的装饰艺术透视研究，以绗缝工艺呈现在一件拉链衬衫裙上。图案描绘了一座抽象的塔楼在点缀着云朵的天空下拔地而起——透过有序的几何世界，窥见了未来的一角。

该印花图案位于以皮革为主的系列的核心位置，成为视觉主题：视角、上升、可能性。

爱马仕很少涉足未来主义领域，但范希选择在这个时刻——就在爱马仕高级定制时装首次亮相之前——打开了一扇窗。

机构轮廓

该系列作品的核心问题是女性的自主权。
当一条路上没有任何阻碍时，女人该如何行动？
她的穿着如何体现她的自主性？

Vanhee 的答案很明确：窄线条、巧妙的开口、模块化的层次、毫不妥协的皮革。

每一件作品都蕴含着向前发展的本能。这些服装并非静止不变；它们预示着什么，它们做好准备，它们陪伴左右。

在这个崇尚炫目效果的季节里，爱马仕带来了清晰明了。

门槛变成了一片领地

过渡领域 这是爱马仕最精准的体现——黄昏不是浪漫的象征，而是精准的校准。
范希将生活提炼为本质：运动、智慧、保护、感性、意图。

鸵鸟皮可以用于建筑设计。
色彩化作时间。
轮廓成为行动的象征。

爱马仕以沉稳自信的姿态步入即将到来的高级定制时代，描绘出一个工艺不再怀旧而是引领潮流的未来。在范希的晚年，造型更加精炼，感知更加敏锐——而身处其中的女性，则因其自身的清晰认知而熠熠生辉。

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