Balenciaga 2026-2027 秋冬系列“Chair Obscur”，由 Pierpaolo Piccioli 设计。文章由 Eleonora de Gray（《巴黎世家》杂志主编）撰写。 RUNWAY 杂志。 图片提供：巴黎世家。

人类的壁画——“月亮和太阳一样明亮”

Pierpaolo Piccioli 的 Balenciaga 首秀， 清除模糊这并非一个系列，而是一首以皮革、羊毛和光线描绘的明暗对比诗篇——一幅用轮廓而非笔触勾勒的人性壁画。德姆纳曾剖析反乌托邦，而皮乔利则选择了温柔。巴伦西亚加将世界锋利成金属般的棱角，而皮乔利则将其柔化——但并未放弃品牌标志性的建筑粗犷感。

他带来抒情，而非逃避现实；带来情感，而非脆弱。一种新的张力由此产生：一种宏伟的柔美。

从开场造型——那些带有弧形月牙领的黑色大衣——就能看出其传递的信息。Balenciaga 的廓形依旧，但如今更添灵动之感。

新浪漫主义粗野主义

皮乔利的设计风格始于结构：宽腿裤拖地如影；皮质飞行员夹克膨胀成雕塑般的体块；外套的肩部线条更像是行星环而非衣物。一切都显得夸张却又自如，仿佛是由引力而非剪裁塑造而成。

这些廓形借鉴了巴黎世家的高级定制传统——茧形、长方形廓形、刻意的变形——但又融入了皮乔利的人文主义优雅。最终呈现出的廓形充满灵动之感：既恢弘大气，又亲切自然。

版画：爱、信仰、人性

在外套和针织衫上，皮乔利通过印花短语融入了一种静谧的叙事：

“你爱谁就爱谁。”
“要么你信，要么你不信。”
“这是我个人的想法。”
“在这个世界上，你是我的一切。”
“月亮和太阳一样明亮。”

这些文字如同偶然听到的对话片段般散落在衣物上，将衣物变成了情感的载体。它们读起来像是潦草地写在生活边缘的忏悔——温柔、执拗、脆弱。

其中一件外套上，一辆夜间行驶的模糊汽车仿佛透过雨滴斑驳的车窗捕捉到的瞬间。另一件外套上，红色的窗帘缓缓拉开，象征着人类渴望的场景。
皮乔利的图案并非装饰性的，而是承载记忆的功能。服装成为了内心世界的载体。

清除模糊诗歌作为蓝图

皮乔利的文字为整个文集奠定了基础：

“仿佛
月亮和太阳一样明亮。
仿佛
我们可以摘取星星，
把它们拉下来
用它们来照明……”

这不是比喻，而是一项设计原则。

银色亮片礼服闪闪发光，如同垂落的星星。
深黑色的皮毛像没有光线一样吸收光线。
红色皮革让人联想起近距离观察时感受到的星球的温暖。
超大的衣领以明暗对比的方式勾勒出脸部轮廓，如同新月一般。

Piccioli 将 Balenciaga 视为天体而非品牌。

人类的卷

这场秀与以往的巴黎世家秀最大的区别在于它展现了一种全新的情感尺度。

• 此 巨大的斜纹大衣 它的渐变不再是盾牌，而是一种拥抱。
• 此 粉色和紫红色外套色彩鲜明但轮廓柔和，为通常冷峻的世界带来温暖。
• 此 傍晚的剪影缀满亮片的礼服，展现了皮乔利的高级定制感性，同时又不失巴伦西亚加的严谨风格。

皮乔利并没有否定这栋房子的过去，而是重新诠释了它。
音量不再是武器，而是表达方式。

皮革语言

皮革是该系列的主打元素——不是作为盔甲，而是作为第二层皮肤。

• A 紫色皮夹克 领口褶皱夸张，如同折纸一般。
• A 红色皮衣套装——拉链设计、雕塑般的造型、流畅无比的线条——展现了皮乔利对材料运动的精湛掌控。
• 黑色皮革反复出现，哑光和抛光两种质感，以稀疏而可控的弧线反射光线。

这是用皮乔利更为柔和的语法重新诠释的巴伦西亚加经典词汇。

人类的壁画

此 runway 最后展示的是两件闪闪发光的礼服——一件裸色，一件黑色——光线化作了布料。
裸色长袍营造出的肌肤裸露的错觉，点缀着点点星辰，与皮乔利的诗歌遥相呼应： “仿佛我们能摘下星星，把它们拉下来……”
这款黑色礼服采用不对称设计，缀满亮片，再次彰显了该品牌较为黑暗的内核。

在皮乔利看来，人性既包含光明面，也包含阴影面。
在他的巧手下，巴伦西亚加变成了一幅壁画，这些对比元素在这里并存而不是冲突。

巴黎世家的新纪元

皮乔利餐厅 清除模糊 这不仅仅是一次亮相，更是一次和解。

他将品牌建筑的严谨性与他赋予高级定制的情感维度完美融合。最终呈现的系列作品既气势恢宏又饱含人性—​​—从超现实主义转向超凡脱俗的感性表达。

Demna 将 Balenciaga 变成了文化垃圾。
皮乔利把它做成了一盏灯笼。

仿佛月亮真的和太阳一样明亮。

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