《穿条纹的恶魔：时尚的历史之旅》。故事由 Guillaumette Duplaix 撰写，他是《 RUNWAY 杂志。
“美丽始于你决定做你自己的那一刻。” - 可可·香奈儿
可可·香奈儿的这句永恒名言概括了条纹在时尚界的不朽历程。从排斥的象征到叛逆和精致的象征，条纹以坚韧和天赋融入了历史。如今，它们被誉为永恒风格的主打元素，受到可可·香奈儿和让·保罗·高缇耶等设计师的推崇。但条纹的兴起远非一帆风顺——它们的发展路径与图案本身一样大胆和颠覆。让我们深入了解它们迷人的历史。
污迹斑斑的开端：条纹作为边缘性的象征
在古代和中世纪的西方文化中，条纹一点也不时髦。它们是排斥的标志，经常被用来标记那些被社会视为不受欢迎的人。这种蔑视根植于宗教经文，包括《利未记》第 19 章第 19 节，该节禁止用混合材料编织的服装。条纹服装具有鲜明的对比，被视为混乱和无序的象征。
在中世纪，条纹服饰被视为社会弃儿的标志：囚犯、妓女、麻风病人和小丑。这种视觉标记起到了警告的作用，强化了社会等级的严格界限。在艺术和文学中，条纹象征着越轨，穿着条纹服饰的人被描绘成需要避开或谴责的人。
中世纪的艺术品，例如 手抄本 和阿尔布雷希特·丢勒的 启示，强化了这种联系。早期条纹的水平性质放大了它们的破坏性外观，使它们成为视觉和社会隔离的工具。在文艺复兴之前，穿条纹衣服会被标记为“异类”。
“你不可穿由两部分织成的衣服。” 圣经《利未记》19:19被视为古代和中世纪西方历史对条纹的失望的解释。
垂直转变：文艺复兴与反叛
文艺复兴标志着条纹的转折点，尽管并非完全解放。条纹从水平变为垂直，与该时代对结构和秩序的日益关注相一致。然而，它们仍然是社会地位较低的象征，通常由仆人、农民和工人阶级穿着。
在法国，条纹成为 第三产业 在 18 世纪。这个被压迫的阶级，包括普通民众，使用条纹作为反抗的视觉语言。革命图像经常描绘 无套裤汉身穿条纹服装的法国革命工人阶级英雄。粗线条呼应了他们拒绝遵守现状的态度，标志着条纹成为一种反叛的图案。
法国大革命让条纹进一步进入公众视野，并使其重新流行起来。它们的视觉大胆与变革精神相一致，并开始装饰装饰性服装。条纹迈出了走向时尚的第一步——一种融入每一根线条的反抗行为。
条纹出海：从制服到标志
到了 17 世纪，条纹找到了新家：公海。欧洲各地的水手开始穿着条纹制服，当时荷兰和英国的绘画作品记录了这一习俗。这些早期的条纹服装很实用，旨在区分水手和平民，并表明他们在船上的等级。
在法国，这种做法于 1858 年正式确立，当时 国家海洋局 采用条纹球衣，或 马里尼埃，作为制服的一部分。这项法令规定了严格的规格：球衣躯干上有 20-21 条靛蓝条纹，袖子上有 14-15 条靛蓝条纹，所有条纹的间距都经过精心设计。条纹不仅仅是装饰性的，它们还有实用目的。如果水手落水，粗线条使水手更容易被发现，而且由于纺织机械的进步，服装的生产成本也较低。
marinière 成为了航海世界的代名词，它是一款实用而又引人注目的设计作品，后来吸引了时尚界的注意。
条纹上岸：时尚界的马里尼埃崛起
19 世纪末，水手服首次从甲板走向海滨度假胜地的沙滩。随着欧洲旅游业的兴起和海滨度假胜地的魅力，条纹成为休闲和精致的象征。水手服的条纹图案开始出现在泳衣、遮阳伞和沙滩装上，将实用性与优雅融为一体。
可可·香奈儿 在将条纹提升到高级时装领域方面发挥了重要作用。1913 年，她在多维尔精品店推出了条纹水手服，灵感来自水手制服的简洁性和功能性。香奈儿的设计令人耳目一新：它们体现了一种新的、轻松的优雅，打破了 20 世纪早期时尚的僵化规范。她的条纹大胆、朴实、自由——真正体现了她的哲学。
几十年过去了，条纹成为高级时装中反复出现的主题。1966 年， 伊夫圣罗兰 在他的“海军风”中融入条纹，搭配豌豆大衣和裤子，营造出鲜明的现代美感。1983 年， Jean-Paul Gaultier 的 “Toy Boy”系列将水手服变成了前卫时尚的标志。高缇耶大胆的设计，包括条纹晚礼服，都彰显了这种图案的多功能性和叛逆性。
今日的条纹：自由的象征
条纹不再受其动荡历史的束缚，如今散发着永恒的魅力。无论是水平还是垂直，它们都象征着大胆、个性和自由。从叛逆的无套裤汉到精致的香奈儿，条纹经历了一段非凡的旅程，超越了其起源，成为现代时尚的中流砥柱。
如今，条纹是永恒风格的象征，弥合了实用性和精致性之间的差距。从巴黎街头到 runway米兰的条纹一直吸引着设计师和穿着者。从被排斥到成为偶像的转变反映了时尚的演变本质——证明了时尚改变观念和改写叙事的力量。
条纹挑战传统，拥抱反叛，赞美无所畏惧的大胆之美。在这个潮流瞬息万变的世界里，条纹经久不衰，提醒我们，时尚界最伟大的故事往往源于反抗。
条纹是自由的普遍象征——一种超越时间、边界和惯例的图案。它们讲述了反抗变成优雅、打破界限和颂扬个性的故事。每一条粗线条都提醒着人们：真正的风格是勇于接受自我。
