Du Cœur à la Main – Dolce & Gabbana 展览在巴黎开幕。故事作者：Eleonora de Gray，《 RUNWAY 杂志：Dolce & Gabbana / Runway 杂志。
巴黎，准备好被迷住吧！
从明天开始，Du Cœur à La Main：Dolce&Gabbana 将在巴黎大皇宫开幕，为人们带来一生难得的旅程，带您走进一个时尚成为艺术、梦想成真的世界。Dolce & Gabbana 十多年前开始了这段美妙的旅程，今年四月 2024 首次推出该系列 米兰的“从心到手”。
此次展览展出了 Alta Moda 和 Alta Sartoria 高级定制系列的 200 多件令人惊叹的作品，是对意大利传统、无与伦比的工艺和突破界限的创造力的一次耀眼庆祝。每个房间都充满了美感——从神圣的马赛克到巴洛克风格的辉煌，每一个细节都会让你无话可说。
由弗洛伦斯·穆勒 (Florence Müller) 策划，并由 Agence Galuchat 精心设计，这不仅仅是一场展览，更是一件令人难忘的杰作。
巴黎大皇宫已变成一个无与伦比的美丽王国， 时尚超越界限成为艺术. 心之所向 展览通过令人惊叹的 Alta Moda 和 Alta Sartoria 作品揭示了 Domenico Dolce 和 Stefano Gabbana 的愿景精髓。这场旅程贯穿十个不同的章节，展现了一个充满工艺、传统和无限想象力的世界。
手工制作——Fatto a Mano
旅程从对意大利传统的致敬开始 手工制造 （手工制作）。本章中的每一件服装都是对手工艺的颂扬，其中区域工艺无缝融入了 Dolce & Gabbana 的高级定制优雅之中。
刺绣散发出卡普里岛标志性陶器瓷砖的鲜艳色彩，而贴花则唤起了佛罗伦萨旧宫的宏伟气势。设计师 Domenico Dolce 和 Stefano Gabbana 与工艺大师合作，将意大利丰富的文化遗产精髓浓缩其中。这些合作让人想起意大利大巡游，这是 18 世纪的传统，年轻的欧洲贵族探索该国的艺术杰作。
Alta Moda 展示的作品灵感来自不同地区。精致的镶嵌刺绣和纺织编织物呼应了普利亚的芦苇篮和特鲁利住宅。那不勒斯的宗教游行在融入贴花雕塑的作品中永垂不朽，让人想起圣格雷戈里奥·阿梅诺大街的华丽街道。
与服装相得益彰的是体现 la dolce vita—太阳镜、头巾和七分裤，重现了意大利永恒优雅的时代。从蕾丝到饰边，每件饰品都以精准的方式增强了轮廓，展现了紧身胸衣和垂坠的精湛结构。
为本章增添亲切感的是法国出生的艺术家 Anh Duong 的一系列自画像。这些作品创作于 2012 和 2024Duong 身着最具标志性的 Alta Moda 和 Alta Gioielleria 作品，在梦幻般的氛围中捕捉自己。她的艺术与服装无缝交织，反映了 Dolce & Gabbana 的风格探索，同时唤起了意大利的辉煌——从陶尔米纳到米兰，从威尼斯到巴勒莫。
作为这次令人惊叹的展览的一部分，我们看到了来自 Alta Moda Como 2018-19 秋冬系列及 Alta Moda 和 Alta Sartoria 九月 2020。这些服装采用奢华面料，细节无与伦比，体现了 手工制造，提醒我们意大利艺术的灵魂在于工匠的精湛技艺。
建筑和绘画灵感
随着我们深入展览，建筑和绘画交织在一起，创造出对意大利艺术的和谐颂扬。受安尼贝尔·卡拉奇的宏伟壁画和罗马法尔内塞宫的建筑辉煌的启发，本章展示了与文艺复兴时期艺术的辉煌相呼应的服装。
每件作品都体现了意大利文化中结构和装饰的共同地位，展现了 Dolce & Gabbana 对波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香和卡拉瓦乔等大师的深切钦佩。设计师的 Alta Moda、Alta Sartoria 和 Alta Gioielleria 系列成为对这些传奇艺术家的视觉致敬，将他们永恒的美丽与高级时装的前沿优雅融为一体。
房间本身就像是走进了一幅活生生的杰作，墙上和天花板上投射着安尼贝尔·卡拉奇 (Annibale Carracci) 的壁画视频装置。宽大的轮廓模仿了大教堂圆顶的曲线，而复杂的图案则反映了意大利大宫殿的马赛克和壁画的精细之处。结构和装饰之间的相互作用非同寻常——每件衣服都感觉像是一个精心建造的建筑奇迹。
对于 Dolce & Gabbana 来说，打造高级定制时装就像是建造一件杰作。设计师们与建筑师一样，从草图开始，勾勒出项目的主要线条和体积。这些想法通过 3D 图案栩栩如生地呈现在人们眼前，在棉布上精心打磨，然后转化为奢华的面料。最后的点睛之笔——精致的刺绣、贴花和装饰——相当于高级定制设计师的手工，将每件作品提升到无与伦比的艺术水平。
走过这一章，就像走进意大利文艺复兴时期的中心，建筑和绘画的世界在这里交汇。从面料的质地到服装的结构，每一个细节都体现了 Dolce & Gabbana 的精湛工艺。这个房间不仅是对他们艺术的庆祝，也是对意大利文化持久遗产的见证。
神之梦
在这一章中，神圣占据了中心位置，受神话和古代寺庙启发的服装将游客带入天国。Dolce & Gabbana 的作品唤起了众神和女神的存在，将希腊文化的影响与古希腊艺术的宏伟融为一体。装饰有阿提卡陶器图案和闪亮细节的连衣裙散发着神话般的气息，使每件作品都成为对每个人内在神圣本质的致敬。
布景非常特别——以寺庙为灵感的背景让人想起西西里的康科迪亚神庙。这座希腊化时期的杰作建于公元前 440-430 年之间，是多立克式建筑最精美的典范之一，甚至可以与雅典的帕台农神庙相媲美。这些服装陈列在神庙的台阶上，其优雅在背后宏伟的建筑中显得更加突出。这个场景是一场历史与高级时装的视觉交响曲，每个元素都增强了彼此的宏伟。
Domenico Dolce 和 Stefano Gabbana 的 2019-20 秋冬系列是这一篇章的基石，灵感来自希腊陶器上永垂不朽的神话。王后、女神和男神的形象赋予每件作品象征性的力量，将面料转化为美丽、力量和神性的叙事。
作为本章的一部分， Dolce & Gabbana Alta Moda Temple of Concordia Sicily 2019-20 秋冬系列 系列正在展出。这些服装最初以标志性寺庙为背景展示，是设计师愿景的惊人体现。从飘逸的窗帘到复杂的装饰，每一个细节都是对古代世界艺术和宏伟的致敬。
走过这一章，仿佛走进梦境——一个神话与现实融为一体、神性变得触手可及的世界。这是对人类创造力的颂扬，时尚是永恒与当代、凡人与神灵之间的桥梁。
神圣的马赛克
在这一章中，拜占庭艺术的华丽在 Dolce & Gabbana 精致的裁缝杰作中焕发新生。展出的闪闪发光的服装从意大利马赛克遗产的辉煌中汲取灵感，将几何和形象装饰转化为令人惊叹的高级时装。金线刺绣和复杂的拼布图案的相互作用让人想起威尼斯玻璃制造商 Barbini 和 Barovier & Toso 的永恒辉煌。
这次令人眼花缭乱的展览是为了向两大建筑奇迹致敬——西西里岛的蒙雷阿莱大教堂和威尼斯的圣马可大教堂。 Alta Sartoria 2017–18 秋冬 最初在蒙雷阿莱展出的系列是本章的一大亮点。这些服装反映了蒙雷阿莱拜占庭马赛克的十二世纪工艺，并受到阿拉伯和诺曼的影响。饰有复杂细节的束腰外衣和外套反映了大教堂镀金墙壁的风格，颂扬了西西里马赛克艺术家的艺术造诣。
同样令人着迷的是 2021-22 秋冬 Alta Sartoria 系列， 灵感来自圣马可大教堂及其 Cosmatesque 地板。这些服装饰有卷轴、花卉图案和马赛克图案，栩栩如生地展现了威尼斯的辉煌。Orsoni Venezia 1888 玻璃厂制作的明亮背景增强了展览的效果，展示了他们对拜占庭技术的复兴，包括著名的“圣马可黄金”。这座历史悠久的威尼斯熔炉是圣马可大教堂修复的核心，为展览带来了真实的光彩。
本章的亮点是 Dolce & Gabbana Alta Sartoria Venezia 2021 系列的非凡作品。这些服装最初在标志性的威尼斯天际线下亮相，体现了意大利马赛克遗产的精髓。每件作品都闪耀着永恒之美的光芒，融合了历史、工艺和创新。
在您浏览本章时，光彩夺目的服装和闪闪发光的马赛克创造了一场视觉交响乐，捕捉了拜占庭艺术的丰富性。这是对 Dolce & Gabbana 将意大利艺术遗产融入现代时尚的能力的庆祝，制作出与启发它们的马赛克一样耀眼的服装。
西西里的传统
这一章充满了西西里岛的活力，岛上丰富的文化遗产和讲故事的传统与高级时装的宏伟风格融为一体。Dolce & Gabbana 在这一空间创作的作品唤起了西西里马车和陶瓷的多彩图案，将民间传说转化为令人眼花缭乱的艺术品。每件礼服都是对西西里深厚文化根源的颂扬，饰有复杂的图案、戏剧性的衬裙紧身胸衣和奢华的羽毛头饰。
Domenico Dolce 和 Stefano Gabbana 与西西里岛有着深厚的个人渊源，本章反映了他们对祖籍之地的敬仰之情。西西里陶瓷的影响尤为突出，其起源可追溯到迈锡尼时代。来自卡尔塔吉罗内、蒙雷阿莱和圣斯特凡诺迪卡马斯特拉的陶瓷的鲜艳色彩和复杂设计在 Alta Moda 连衣裙中得到重新诠释，让该岛的手工传统焕发活力。
本章的核心是标志性的西西里马车，其起源可追溯到古希腊，但在 19 世纪演变成现在的形式。马车最初是一种实用车辆，后来成为西西里文化的生动象征，上面装饰着丰富的彩绘图案和传奇英雄的人物。工匠——包括伐木工、雕刻师、画家和铁匠——贡献出他们的技能来创造这些非凡的车辆，它们在游行和婚礼仪式中发挥着重要作用。
Alta Moda 的创作以大胆、色彩鲜艳的设计向这一传统致敬，这些设计以查理曼大帝和圣乔治屠龙等传奇人物为特色。这些英雄人物是骑士精神的象征，以裙撑紧身胸衣礼服上的图案重新出现。高高的羽毛头饰让人想起套在马车上的马匹的精致装饰，为高级定制作品增添了戏剧性和天赋。
许多令人惊叹的服装都是在 杜嘉班纳（Dolce＆Gabbana）2021春夏 系列，以捕捉西西里灵魂的奇观呈现。走过这一章节就像走进一幅充满活力的西西里挂毯，历史、艺术和故事在每一根线和装饰中都栩栩如生。
这不仅仅是时尚；这是对充满艺术气息的文化的颂扬，在 Dolce & Gabbana 的精湛技艺下，传统与创新完美地交织在一起。
白色巴洛克风格
本章展现了一个雕塑般辉煌和单色辉煌的空灵世界，是对巴洛克时期宏伟的致敬。受到贾科莫·塞尔波塔 (1656-1732) 的精湛灰泥工艺的启发，Dolce & Gabbana 将西西里教堂的戏剧艺术转化为光彩夺目的高级定制作品。每件服装都反映了塞尔波塔作品的复杂细节和动态构图，让人感觉仿佛走进了一座活生生的雕塑。
塞尔波塔因在巴勒莫教堂创作的灰泥杰作而闻名，他开发了一种革命性的技术，被称为 寓言，这让他的浮雕呈现出大理石般的光泽。Dolce & Gabbana 巧妙地将这种技术运用到时尚中，用公爵缎和米卡多面料制作服装，以复制同样耀眼的效果。巴洛克风格的人物造型采用马鬃和填充物塑造体积，将 Serpotta 艺术的华丽带入生活，在裁缝和建筑之间建立无缝连接。
这些服装捕捉到了巴洛克艺术的戏剧张力，将纯白色的简约与小天使、涡卷、壁龛和壁柱的奢华并列在一起。飘扬的帷幔和复杂的姿势为每件作品增添了动感和戏剧感，就像激发它们灵感的动态雕塑一样。
这些非凡的作品首次亮相于 Dolce & Gabbana 锡拉丘兹 Alta Moda 2022 时装秀上，这些服装首次亮相，背景是西西里岛的传奇历史。这些服装的发光效果和雕塑艺术使它们成为现代巴洛克风格的杰作，让所有看到它们的人都为之着迷。
穿过这个房间就像漫步在巴洛克风格的教堂中，每个角落都展现出另一个精致的细节。设计师能够将 Serpotta 的艺术精神转化为时尚，展现了他们将历史敬畏与创新工艺融合在一起的精湛技艺。
这一章不仅仅是对巴洛克风格的颂扬，更是对时尚如何将艺术提升到新维度的深刻探索。Dolce & Gabbana 邀请我们通过闪闪发光的如活大理石般的服装，体验过去时代的戏剧性、美丽和精致，生动地呈现历史。
忠诚
Dolce & Gabbana 创意世界的核心是象征生命、爱和激情的图案——圣心。这个神圣而感性的标志性符号在本章中占据中心位置，在连衣裙、手袋甚至香水瓶上散发出华丽的光芒。圣心刺绣精美，饰有闪闪发光的珠子，为每件作品带来了强烈的情感，提醒我们真正的创造力源于全身心投入艺术表达的行为。
在镀金祭坛的背景下，这一章将圣心变成了一场戏剧表演。身着金色服装的模特站在黑色背景下，让人联想到巴洛克艺术的崇高对比和宏伟。这些作品的灵感来自十七和十八世纪木雕的对立人物，充满了性感，体现了 Dolce & Gabbana 作品的神秘热情和压倒性的辉煌。
这里展示的服装是 Alta Moda、Alta Sartoria 和 Alta Gioielleria 系列的一部分，每件都是一件独特的可穿戴艺术品。 神圣之心图案首次出现在 2018 年至 2021 年的系列中 已超越高级时装，成为该品牌最持久的标志之一。它继续启发成衣设计，出现在心爱的手袋、运动鞋甚至休闲装上，使其成为全球 Dolce & Gabbana 粉丝的珍爱偶像。
这一章不仅仅是时装的展示；它是对各种形式的虔诚的庆祝。圣心见证了设计师对卓越的追求以及他们将神圣图像与现代时尚融合在一起的能力。走过这个房间感觉就像进入了一个避难所，艺术、信仰和工艺在这里以令人惊叹的和谐融合在一起。
时尚界很少有标志能像圣心一样具有永恒的吸引力，而圣心至今仍是 Dolce & Gabbana 品牌传承的基石。圣心在各个系列中经久不衰，证明了它能够产生深刻的共鸣，捕捉到生命、爱情的本质，以及定义这个非凡品牌的崇高美感。
工作室、装饰品和书籍
本章将邀请参观者走进 Dolce & Gabbana 创作过程的神圣核心——将梦想变成令人惊叹的现实的工作室。这些工作室不仅仅是空间；它们是 Alta Moda、Alta Sartoria 和 Alta Gioielleria 系列的命脉。正是在这里，在 120 名工匠大师的手中，设计师的愿景得以实现，并以无与伦比的技巧和专业知识进行诠释。
米兰的工坊坐落在绿树成荫的宁静庭院中，既是尖端研究中心，也是传统工艺技术的保管者。每件服装都始于一个想法、一张草图、一丝灵感，这些灵感通过充满创新和传统的工艺不断发展。十字绣和“拼贴”方法（将自然或艺术史中的图像转移到织物上）等技术将现代创造力与历史悠久的艺术相结合，制作出既具有革命性又经久不衰的服装。
对于 Dolce & Gabbana 来说，服装的形态必须彰显身体的雕塑美，而黑色是这一理念的终极画布。本章重点介绍了正在制作中的黑色连衣裙，让我们一窥体现纯洁和本质的服装的演变。黑色深深植根于意大利文化，具有深远的意义。它是工薪阶层女性服装、威尼斯面纱和新现实主义电影中西西里寡妇的颜色。然而，对于 Dolce & Gabbana 来说，黑色超越了其传统内涵，成为个性和表达的媒介，肯定了每个女人的独特个性。
添加一点即时media在本章中，工作室的部分区域被移至展览现场，让参观者可以亲眼目睹工匠们的工作。刺绣师一丝不苟地缝制精美的图案，珠宝师制作复杂的设计，玻璃工匠塑造闪闪发光的穆拉诺作品，将 Dolce & Gabbana 的工艺魔力栩栩如生地呈现在您眼前。
展出的服装不仅仅是时尚，更是专注和精准的杰作。每一颗珠子、每一针每一线、每一块布料的剪裁都讲述着艺术和奉献的故事。这一章是一个难得的机会，可以向那些将 Dolce & Gabbana 的愿景变成现实的双手和头脑致敬——庆祝那些将高级定制变成优雅和美丽的交响曲的人。
走过这个空间是一种情感体验，见证了人类智慧的魔力和传统的持久力量。在这些工作室里，历史、艺术和工艺融为一体，创造出非凡的服装。
Opera
在 Dolce & Gabbana 的迷人世界中，戏剧与现实生活交织在一起，共同庆祝美丽。这一章是对意大利歌剧的宏伟和戏剧性的致敬，Domenico Dolce 和 Stefano Gabbana 从舞台上汲取灵感，将他们的高级时装变成了激情和奢华的交响曲。对于设计师来说，歌剧代表了对 意大利戏剧，一种探索人类最极端情感的强大媒介。
本章展示的藏品取材于传奇歌剧： “茶花女”, 《阿依达》, 阿提拉, “弄臣”及 唐卡罗 朱塞佩·威尔第； 排除 和 凯普莱特家族和蒙太古家族 作者：文森佐·贝里尼（Vincenzo Bellini）； 托斯卡, “蝴蝶夫人”及 图兰朵 贾科莫·普契尼的歌剧；还有许多其他的歌剧。每件服装都蕴含着歌剧的精神，体现了这些永恒杰作的戏剧性、浪漫和宏伟。
布景本身就是一场戏剧盛宴，让人联想到意大利风格的剧院氛围。身着惊艳服装的模特们围坐在奢华的宴会桌旁，象征着共享美食的欢乐气氛——这也是设计师们最关心的主题。餐桌上摆满了奢华的细节，反映了舞台的富丽堂皇和歌剧院的宏伟气势。
此次展出的作品首次在 高级时装 2019 年斯卡拉大剧院演出米兰标志性歌剧院。这个具有里程碑意义的系列展示了为 12 部歌剧角色设计的服装，融合了金属锦缎、精致蕾丝和三维花边的优雅。配饰、头饰和精致的珠宝将每件服装提升为一件艺术品，每个细节都成为对歌剧魔力的颂歌。
“我们一直都很喜欢歌剧和歌剧女主角，”Domenico Dolce 和 Stefano Gabbana 说道。“她们每次在舞台上亮相都让我们着迷，因为她们代表着一个永恒的梦想，在那里，感情总是胜利的。”这种热情体现在设计师的精湛技艺中，每件作品都体现了他们对艺术形式的深深敬意。
走过这一章，仿佛走进了一场歌剧梦，Dolce & Gabbana 将他们对音乐和戏剧的热爱转化为一场无与伦比的视觉盛宴。这是一场意大利艺术最奢华的庆典——时尚、音乐和情感在这里以惊人的和谐融合。
玻璃工艺与艺术
本章将带领参观者沉浸在玻璃艺术的璀璨世界中，服装、镜子和吊灯交相辉映，光彩夺目。Domenico Dolce 和 Stefano Gabbana 长期以来一直从威尼斯历史悠久的玻璃制作传统中汲取灵感，在这里，他们以如威尼斯水晶般闪耀的裁缝作品向这项非凡工艺致敬。
本章的核心内容来自 Alta Moda 2021 系列，在威尼斯总督宫前展出。这些服装以水晶刺绣精心装饰，颂扬了穆拉诺玻璃制造商无与伦比的工艺及其数百年的传统。镜面面料和闪闪发光的银色细节模仿了枝形吊灯的闪光，创造了一场视觉交响乐，捕捉了威尼斯工艺的魔力。
穆拉诺玻璃工艺的历史可以追溯到 1455 世纪，长期以来一直是威尼斯卓越品质的象征。XNUMX 年，安杰洛·巴罗维耶 (Angelo Barovier) 发明了著名的“威尼斯水晶”，彻底改变了工艺，为威尼斯赢得了全世界的赞誉。到了 XNUMX 世纪，威尼斯镜子已成为整个欧洲奢华的象征，即使这座城市后来衰落，其名声依然不减。XNUMX 世纪，尼科洛·巴比尼 (Nicolò Barbini) 复兴了这一传统，如今，文森佐 (Vincenzo) 和乔瓦尼·巴比尼 (Giovanni Barbini) 继续发扬这一传统，确保穆拉诺玻璃仍然是手工精湛技艺的光辉典范。
本章还展示了巴比尼系列的杰作和 Barovier & Toso 的吊灯，Barovier & Toso 是一家成立于 1295 年的家族企业，也是世界上最古老的手工艺公司之一。服装上闪闪发光的玻璃刺绣反映了这些吊灯和镜子的光彩，创造了时尚与玻璃工艺之间的对话，既迷人又优雅。
穿过这一章，游客们将沉浸在光与反射的世界中，穆拉诺玻璃工匠的精湛技艺与高级时装的艺术性在这里交相辉映。Dolce & Gabbana 将玻璃的魔力转化为可穿戴的艺术，颂扬了数百年来塑造威尼斯文化和艺术特征的传统。
拉美之心：Dolce&Gabbana
(从心到手：Dolce&Gabbana)
这场非凡的展览由 Florence Müller 策划，由 Agence Galuchat 负责布景设计，在巴黎大皇宫举行的高级定制时装周期间举行。展览时间为 10 年 31 月 2025 日至 XNUMX 月 XNUMX 日， 心之所向 不仅仅是一场展览——它更是一场令人惊叹的艺术、历史和无与伦比的工艺的庆典。
从本质上讲，这场展览是意大利艺术的魔力和手工的奉献的证明，正是这些手工将 Dolce & Gabbana 的 Alta Moda 作品变为现实。每件作品都体现了纯粹的艺术和传统手工技术的灵魂，将数百年的文化遗产与富有远见的设计融为一体。
走过 从心到手 是一次难忘的体验。每件衣服都不仅仅是时装——它是一件讲述故事、唤起情感、激发梦想的杰作。这次展览是一封献给意大利文化的情书，是对将历史、时尚和艺术完美融合的无限创造力和激情的致敬。
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成为魔法的一部分……
