《黑与白——历史与价值观》。作者：Guillaumette Duplaix，《 RUNWAY 杂志，《守护多彩真相》。图片： RUNWAY 杂志档案。
历代色彩之争
1660 世纪 XNUMX 年代，许多理论提出，五种基本颜色足以创造出所有其他颜色：黑色、白色、红色、黄色和蓝色。
当时， 黑色和白色仍然被认为是颜色.
但在 1667 年， 艾萨克·牛顿 彻底改变了人们对颜色的感知。牛顿通过玻璃棱镜，观察到白光分解成一系列固定的彩色光线——他称之为 光谱：紫色、靛蓝、蓝色、绿色、黄色、橙色和红色。
在这个新的光谱分类中， 黑色和白色不再包括在内.
黑色被理解为 完全没有光，白色为 所有光波长的总和，但本身不是一种颜色。因此，科学将黑色和白色从“真实色彩”的范畴中剔除出去，这种观念一直延续到19世纪和20世纪。
黑色和白色的科学特性
In 加色合成 （基于光）黑色是由于完全没有颜色而产生的。渲染的黑色的具体“色度”取决于设备的技术能力和对比度。
In 减法合成 （基于颜料），可以通过使用吸收全部可见光谱的颜料，或者通过组合互补颜料（例如青色、品红色和黄色）来共同吸收所有波长，从而实现黑色。
另一方面，白色是 色场 感觉明亮，却缺乏任何主色调。它源于所有可见光的平衡组合。根据牛顿的实验——也与歌德的理论相呼应——白色是黑色的视觉对比，而非其本身的颜色。
列奥纳多·达·芬奇本人认为白色是 缺乏色彩.
印刷中的黑白：CMYK
在专业印刷中， CMYK模式 使用（青色、品红色、黄色、Key/黑色）代替 RGB。这里黑色的编码如下：
- C30、M30、Y30、K100 — 非常适合浓郁、深沉的黑色。
- 默认黑色（仅 K100）通常会在大面积区域打印出暗淡和灰暗的效果。
印刷专业人士可能会建议使用不同的配方来增强黑色的深度。例如，均衡的“浓黑”可能包含 30% 的原色和 100% 的黑色。另一方面，CMYK 中的白色 C0、M0、Y0、K0—实际上根本没有墨水。
黑色与白色：Pantone 世界
尽管这可能令人惊讶， 彩通 制作黑白专用指南。它们提供时尚、设计和 branding.
| 颜色 | 十六进制 | RGB | HSL | 劳顾会 | 的CMYK |
|---|---|---|---|---|---|
| 黑色 | #000000 展位 | 0，0，0 | 0°、0%、0% | 0，0，0 | 30，30，30，100 |
| 白色 | #FFFFFF | 255，255，255 | 0°、0%、100% | 100，0，0 | 0，0，0，0 |
但实际上，没有任何颜料或屏幕能够创造出 黑色。迄今为止设计出的最深的黑色被称为 奈米碳管黑体—开发于 2012 由垂直排列的碳纳米管吸收 99.965% 光。
感知与恐惧：色彩的异化
尤其是法国，长期以来在与色彩的关系上遭受着微妙的创伤。
在全国范围内，沟通在很大程度上依赖于 蓝色、白色和黑色蓝色——虽然象征着乐观——但由于过度使用，开始让人联想到忧郁。白色常常被误解为纯洁。黑色则与正式或精英主义等同。但是 当人们害怕颜色时会发生什么?
这种恐惧有一个名字： 恐色症——对颜色无理的厌恶。
自古以来，西方文化就不断努力 清除艺术、建筑甚至文学中的色彩. 色彩常常被视为粗俗、幼稚或肤浅，被置于边缘地位。
设计中的某些白色色调不再能激发平和——它们让人感到枯燥乏味，甚至引发厌恶。这并非色彩的缺失，而是一种强烈的漂白——白色如擦除.
哲学抵抗：从梅尔维尔到歌德
在某些圈子里，黑白被尊崇为稳定、“高尚”的价值观，而彩色则被谴责为具有破坏性或女性化色彩。像 查尔斯·布兰克 （名字很讽刺）认为色彩威胁着艺术的纯粹性。他说道：
“绘画将会失去色彩，就像人类失去了夏娃一样。”
对他来说，色彩是一种感官享受。而绘画——结构化、阳刚、高雅——才是主导。
歌德在他 19 世纪 色彩理论，写道：
“野蛮民族、未受过教育的人和儿童非常喜欢鲜艳的颜色……而有教养的人则避开它们。”
色彩被贬低为自然界的低等形态——花朵、矿物、动物。对启蒙思想家来说，色彩是一种诱惑； 绘画是一种美德.
对色彩的不信任：查尔斯·布兰克、卢梭和色彩恐惧症的遗产
查尔斯·布兰克著名的 19 世纪色彩理论家，在他生命的尽头写道：
绘画创作离不开素描与色彩的结合，但素描必须保持其对色彩的至高无上的地位。否则，绘画注定要走向衰亡。它将被色彩所取代，就像人类被夏娃所取代一样。
恐惧症引发的强烈反应。对布兰克来说，颜色是 永久的内部威胁—一种异物，如果不加以抑制，将导致 所有文化的崩溃.
对于像他这样的人而言，颜色带有 女人， 原始， 非理性的。它不被视为海拔，而是 退化—感官陷入混乱。
他进一步阐述道：
智慧生物用声音来表达自己的语言。动物和植物等生物通过形状和轮廓来表达自己。但无生命的自然界则通过颜色来表达。例如，一块石头告诉我们：我是一块祖母绿。
换言之， 颜色属于自然界的低级秩序. 当一个人攀登知识的阶梯时， 绘画成为更高级的表达方式.
“永恒的色彩学家似乎不像永恒的绘图员那样嫉妒他的秘密，因为他通过彩虹向我们揭示了色彩的理想——在完美的褪色中，我们瞥见了产生宇宙和谐的母色调。”
但布兰克警告说，要小心： 为了追求色彩，需要做出牺牲使精神偏离其正确的道路，并且 吞噬心灵色彩会让你失去理智，而绘画则相反， 提升灵魂.
从他的理论中可以得出一个鲜明的结论：
颜色是次要的，而且很危险。
启蒙哲学家 让 - 雅克·卢梭 他在自己的作品中强化了这种恐惧：
美丽的色彩赏心悦目，但这种愉悦纯粹是感官的。画作中若没有线条，色彩就毫无意义。
同样，歌德的 色彩理论 （19 世纪）呼应了一种显著的文化偏见：
“必须注意的是，野蛮民族、未开化的人和儿童对鲜艳的颜色有着强烈的偏爱；动物会被某些颜色激怒；有教养的人会避免在衣服和周围环境中看到鲜艳的颜色，并尽一切努力保护自己不去看这些颜色。”
- 害怕腐败或颜色污染 自古以来，西方文明就一直存在着对色彩的恐惧。这种恐惧——隐藏在理论的阴影下，披着理性的外衣——揭示了一种对色彩的自主性、强度和情感吸引力的深刻文化不安。
美术中的黑白
皮埃尔·苏拉吉，一位法国现代画家，毕生致力于他所谓的 超凡脱俗——“超越黑暗。”
“我的工具不再是黑色本身，而是黑色所分泌出的光芒。”
他的作品将环境光从有纹理的黑色表面折射出来，使黑色成为感知的积极参与者。
Kazimir Malevich，俄罗斯先驱 至上主义，创作了当代艺术中第一幅真正的单色作品： 白底白他运用两种截然不同的色调——正方形采用冷蓝色，背景采用暖赭石色——描绘了虚无、矛盾和精神升华。这件作品现藏于纽约现代艺术博物馆。
沟通：清晰黑白的神话
市场营销文献和传播指南中不乏冒险进入危险领域的描述 黑色, 白色或两者兼而有之。但很少有人能够准确、细致地把握其中的奥秘，或洞察其中的文化。
白色的神话：纯洁、完美……还是误解？
认为白色象征着 纯度 or 完美？再想一想。
白色既不是一种颜色，也不是天生积极的，也不是普遍适用的。
它并非中性，而且肯定不是“万能的”。
营销专业人士经常建议白色意味着 清洁, 明晰或 不育症。因此它经常用于 branding 适用于清洁产品、眼镜连锁店、医疗机构和制药行业。白色已成为象征健康、秩序或卫生的视觉符号的首选色调。
但值得庆幸的是，这些陈词滥调正在开始消退。如今，白色很少被孤立。它越来越 搭配互补色，用渐变来柔化，或与其他色调形成对比，以避免临床单调。
所以是的，你可以使用白色进行交流——但是 请抛弃神话.
明智、平衡地使用它，最重要的是： 不要在没有约束的地方施加约束。 现代人的眼睛被训练成将颜色解读为代码——并且 没有语境的白色不再是优雅或简约的默认颜色. 它也同样可以暗示缺席、距离或冷漠。
黑色的战略力量
黑色残留 非常受欢迎尤其是寻求 永恒、精致 定位。尤其是在时尚界，黑色往往是 豪华, 酌处权及 权威。如此多的品牌用黑色包装来表明其独特性，这并非巧合。
但让我分享一个商业秘密：
黑色不仅具有象征意义，还具有实用性。
它允许 安全复制徽标、文档或品牌视觉效果 适用于任何平台。它提供了出色的 易读性 对于文本，增强 对比 用于插图，并提供 多功能性 当没有印刷专家在场时，就需要这样做。在时尚界，印刷技术知识通常有限——黑色是最安全的路线，特别是对于身体 media 和包装。
黑色和白色本身并没有好坏之分——它们 极端。为了有效地使用它们，你必须将它们锚定在你自己品牌语言中：你的 颜色，你的 样式，你的 签名。节奏、层次和视觉张力是通过相互作用而不是孤立产生的。
真正的挑战：文化、象征意义和失误
- 真正的困难 在沟通中使用黑白的诀窍不在于设计，而在于 文化意义.
以白色为例：
在西方国家， 欧洲或美国使用白色似乎没有风险。但想象一下，为 伊斯兰国家?
在伊斯兰教中，白色是 麦加朝圣——一种深刻的精神和神圣背景。任何白色的使用都必须 充满尊重 和文化意识。
In 中国，白色与 丧 和死亡。
在部分地区 亚太地区 和 斯拉夫文化，白色也表示 丧葬仪式.
In 古埃及，白色象征着来世。
In 非洲传统，用白色面具来代表死者。
这些只是几个例子。
因此，虽然白色在西方可能被宣传为“纯洁”，但在其他地区，它却可能引发悲伤、失落或超越。 永远不要假设白色是中性的。
现在黑色可能看起来更简单——但要小心。
不受控制或不加考虑地使用黑色会显得沉闷、寒冷或压抑。
当不掌握时，黑色就会变得沉重——消极而不高尚，僵化而不精致.
呼吁文化流畅性
黑与白 不能 被任意使用。他们要求 精准文化教育 每 地区, 听众及 上下文.
如果不理解这一点，你的沟通就有可能失败，甚至更糟，导致 罪行, 混乱或 无关紧要.
所以下次你在调色板中选择黑色或白色时， 不仅要问自己它是什么样子，还要问它是什么 手段.
因为在全球交流中， 没有理解的意图毫无意义.
电影中的黑白
从电影发明到 1950 世纪 XNUMX 年代，电影都是 几乎全部是黑白的。这不仅仅是一种审美选择——这是一种技术规范。
In 1928，这家美国公司 彩色印片法 通过开发一种革命性的 三条带全色拍摄工艺。这涉及在单镜头相机内分层放置三个黑白胶卷，每个胶卷通过不同的波长范围捕捉不同范围的光 三色滤光片。这种突破性的方法可以创建生动、稳定的彩色图像。
不久之后 沃尔特·迪斯尼 与 Technicolor 签订了五年独家合同。 1932，他发布了第一部全彩动画短片： “花草树木” 来自 傻交响曲 系列——开启彩色动画大门的里程碑。
By 1939，色彩已进入主流。 绿野仙踪 影片运用了一种著名的戏剧性转变，从深褐色调的黑白画面过渡到全彩色画面，在视觉上标记了主人公从现实到幻想的转变。这不仅仅是一种视觉技巧，而是一种叙事手法。
尽管如此，即使彩色图像变得越来越普及，一些导演 故意恢复黑白使用它并非出于必要，而是为了 艺术影响力.
例如， 阿尔弗雷德·希区柯克 选择拍摄 心理 （1960 年）黑白版。他的推理很准确：电影中臭名昭著的淋浴场景，以及飞溅的鲜血，应该 太形象化了甚至可以说是怪诞的，彩色的。黑白柔化了恐怖，用心理张力取代了血腥。这符合他想要营造的氛围——神秘、令人毛骨悚然、令人感到幽闭恐惧.
史蒂芬·斯皮尔伯格几十年后，他做出了类似的选择。他宣称 不可能用彩色描绘大屠杀的恐怖。 从而， “辛德勒的名单” （1993）完全以黑白胶片拍摄。其效果是朴素、虔诚、情感上无情的——与其说是一场奇观，不如说是一场视觉挽歌.
In 2011，法国电影 艺术家—一部向早期好莱坞致敬的黑白无声电影—横扫全球 100 多个奖项，包括 三次金球奖、七次英国电影学院奖、六次凯撒奖、一次戈雅奖和五次奥斯卡奖。一部敢于回顾过去的当代作品，并以此推动世界前进。
当然，这些只是 一些标志性的杰作黑白电影的历史浩瀚、丰富、持久——它是一个阴影档案，不断塑造着光的语言。
摄影与黑白语言
在摄影中， 黑色和白色不仅仅是缺乏色彩——它是刻意转化为灰色. 相互作用 光线和对比度 变得至关重要。每一个细微差别，每一个阴影，每一个亮点，都成为无色故事的一部分。
在摄影的早期，胶片的设计 仅供黑白使用采用专门针对特定摄影主题的乳剂精心制作而成。每种胶片的性能都因光线、拍摄主题和摄影师的意图而异。
任何电影的根本特征是 对光的敏感度，以 ISO（国际标准化组织） 值。
对于黑白胶片，ISO 通常在 25到3200:
- 较低的 ISO 值 （例如 25 或 50）需要更多光线并产生几乎无可见颗粒的超精细细节。
- 更高的 ISO 值 （例如 1600 或 3200）允许在低光照条件下拍摄，但会导致 较粗的颗粒，使图像更具质感、更原始的美感。
该过程始于 捕捉——通过相机镜头将胶片曝光这是模拟黑白摄影的第一步。一旦曝光，胶片必须经过 发展，在此期间用化学浴进行处理 使其不感光 并显示图像。
结果是 负：反转图像，亮区显示暗，暗区显示亮。这张底片随后用于制作最终 摄影印刷品.
在拍摄和打印过程中，摄影师经常使用 过滤器 操纵对比度和色调平衡。
- 曝光时，彩色滤光片（通常是黄色、橙色或红色）可以使天空变暗、增强肤色或分离相似的色调。
- 如果拍摄时没有使用滤镜，它们可以应用 在印刷过程中 代替。
在这种情况下，底片会通过受控光投射到 感光纸光线穿过一系列对比度滤光片，影响纸张的反应。这些 对比度 通常范围从 0（柔和对比度） 至 5（强烈对比），以半级为增量。
乳剂、光线、纸张和滤镜之间的技术舞蹈创造了我们与之相关的丰富的雕塑维度 精湛的黑白摄影.
因此，许多最伟大的时尚摄影师都以黑白照片创作了自己的作品，这并不奇怪：
- 李米勒其肖像画既捕捉了魅力，也捕捉了战争。
- 理查德·埃夫登，通过光影塑造人物性格。
- 赫尔穆特·牛顿，并带有挑衅性的明暗对比。
- 彼得·林德伯格他将时尚剥离到纯粹的情感核心。
- 欧文·佩恩，其镜头颂扬的是形式、姿态和纯粹。
他们的作品不仅仅是图像——而是 音调结构通过对光线、纹理、对比和静默的精心运用，塑造出独特的风格。
为了更深入地了解这些时尚摄影大师，我邀请您阅读我的文章：
塑造时尚的摄影师—— RUNWAY 杂志
时尚与单色遗产
在时尚界， 单色 长期以来一直被 黑色和白色. 这种二元性通过时装历史上一些最具标志性的名字得到了具体的体现。
它是 迪奥 他帮助将这种美学语言形式化。他以对浪漫女性气质的细腻感知而闻名，同时也探索了黑白的鲜明对比，最终将他的色调提炼成他传奇般的灰色调： 格里斯·特里亚农宫 和 格里斯·蒙田—这些色调至今仍能彰显迪奥 (Dior) 品牌的特色。
但它是 可可·香奈儿 让黑白成为永恒的 永恒优雅的准则.
对于香奈儿来说，黑色是必需品：完美的框架 突出并提升白色。她并不认为这两者是对立的，而是 必要的补充，彼此缺一不可。
颜色在引入时，剂量要经过仔细测量——通过 配饰、珠宝或装饰，从未压倒光明与黑暗的对话。她对现代优雅的贡献堪称革命性的： 小黑裙如今已成为低调精致的全球象征的，正是她的创作。
由 中期1960s, 安德烈COURREGES 引领未来主义极简主义。他的设计以 引人注目的几何结构 由交替的黑色带子和清爽的白色面板制成——将时尚转变为现代主义建筑。
而且当然， 伊夫圣罗兰这位永恒的视觉诗歌大师，对黑白的运用驾驭自如。无论是剪裁考究的燕尾服，还是晚礼服的大胆对比，他都确保单色永远不会沉闷，永远不会被动。在他的笔下，它变成了 一种充满力量、诱惑和清晰的语言.
这些设计师不仅仅使用黑色和白色。
他们 安装 它存在于时尚的视觉 DNA 中。
每个例子都表明，黑色和白色不是趋势——而是 声明, 结构, 着装哲学。从高级定制到成衣，从叛逆到精致，黑白始终是 不容置疑的风格支柱.
结语
黑色和白色不是颜色，而是感知，而不是“颜色”。
他们是 色彩极性 它们塑造着我们的情感、艺术和文化生活。它们奠定了设计的基础，激发了象征意义，并引发了人们的共鸣。
黑色和白色将永远存在于我们的生活中——在广阔的色彩和色调中，对某些人来说，它占据着特殊的、优越的地位，而对另一些人来说，它则具有象征意义。
有一件事是肯定的：
黑色和白色永远不会让你无动于衷。
Guillaumette Duplaix，编辑 RUNWAY 杂志，守护多彩的真相
