Elsa Schiaparelli 令人震惊的巴黎世博会。 埃莱奥诺拉·德·格雷（Eleonora de Gray）的故事，主编 RUNWAY 杂志。 照片提供：Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière / GettyImages / Rabbani and Solimene Photography / Schiaparelli / Valérie Belin / 费城艺术博物馆 / Paris Musées, Palais Galliera / Grand Palais / image ville de Paris / Runway 杂志。
“能够与 Bébé Bérard、Jean Cocteau、Salvador Dalí、Vertès 和 Van Dongen 等艺术家合作，并与 Honingen-Huene、Horst、Cecil Beaton 和 Man Ray 等摄影师合作，真是令人激动。 我们感受到了帮助和鼓励，远远超出了制作一件待售服装的物质和沉闷的现实。” 令人震惊的生活，Elsa Schiaparelli – 1954
介绍
6年2022月22日至XNUMX年XNUMX月XNUMX日 2023，巴黎装饰艺术博物馆旨在庆祝意大利法国高级时装设计师艾尔莎·夏帕瑞丽 (Elsa Schiaparelli) 的大胆而激动人心的创作，她的许多灵感都来自于她与 1920 世纪 1930 年代和 XNUMX 年代巴黎先锋派的密切联系。
这是对这位非凡设计师作品的一次特别重温，她对女性风格的创新感，她精致但常常古怪的设计，以及她为时尚界带来的快感。 在赞助人 Marina Kellen-French 的帮助下，这次博览会成为可能，她毕生致力于支持艺术和时尚。 这位有影响力的美国捐助者与法国建立了特殊的联系，她在那里为几个文化机构和活动提供资金。
震惊！ Elsa Schiaparelli 的超现实世界汇集了 520 件作品，包括 Schiaparelli 本人的 272 件剪影和配饰，与 Schiaparelli 的挚友和同时代人的标志性绘画、雕塑、珠宝、香水、陶瓷、海报和照片一起展出：Man Ray, Salvador达利、让·科克托、梅雷特·奥本海姆和艾尔莎·特里奥莱特。
回顾展还展示了时尚偶像为 Schiaparelli 设计的作品，包括 Yves Saint Laurent、Azzedine Alaïa、John Galliano 和 Christian Lacroix。
Daniel Roseberry自 2019 年起担任 Schiaparelli 时装屋的艺术总监，他也展示了他对 Elsa Schiaparelli 的设计和诠释，作为这家时装屋新生活的开始。 尽管 9 个月前 Daniel Roseberry 不知道如何拼写 Schiaparelli 的名字，但在其工作 2 年后，尽管他的设计经常看起来像 Jean Paul Gaultier、John Galliano 和 Thierry Mugler 的设计，但他拥有 2 个画廊呈现他的“解释”。
震撼的诗意和身临其境的场景！ Elsa Schiaparelli 的超现实世界已委托给 Nathalie Crinière。 该展览在装饰艺术博物馆的 Christine & Stephen A. Schwarzman 时装画廊展出。
艾尔莎·夏帕瑞丽是谁
富有诗意、精致的贵族 Elsa Schiaparelli 于 1930 至 1950 年代在巴黎旺多姆广场建立了 Schiaparelli 时装屋。 故意挑衅并被认为是前卫的，她以在她的作品中使用超现实主义而闻名，像她的“令人震惊的玫瑰”这样的花哨的颜色（“令人震惊的粉红色”是 Elsa Schiaparelli 于 1937 年为紫红色色调首创的颜色名称。）
Elsa Schiaparelli 出生在罗马科西尼宫的一个学者家庭。 她的父亲 Celestino Schiaparelli 是一位东方学家，她的叔叔 Giovanni Schiaparelli 是一位天文学家，也是火星通道理论的推动者之一，他是第一个绘制火星地图的人。 她的母亲是美第奇家族的后裔。
她的家庭、丰富的知识和精神遗产成为 Elsa Schiaparelli 设计的源泉。 她学习哲学，嫁给了通神论者威廉·德·温特·德·克洛尔。 1927年，她在参观完之后开始思考时尚 保罗·波瓦。 她首先制作带有大错视结的毛衣，并取得了绝对的成功。
Schiaparelli 的设计生涯很早就受到时装设计师 Paul Poiret 的影响，他以摒弃紧身胸衣、超长连衣裙和提倡现代、优雅和精致女性自由活动的风格而闻名。 在晚年，夏帕雷利称波瓦雷为“一位慷慨的导师，亲爱的朋友”。
Elsa Schiaparelli 没有接受过制版和服装制作技术方面的培训。 她的方法既依赖于当下的冲动，也依赖于工作进行时的偶然灵感。 她将织物直接披在身上，有时以自己为模特。
Elsa Schiaparelli 在当时的服装美学中引入了艺术维度，假设古怪，将服装的功能维度置于背景中。
从 1936 年起，Elsa Schiaparelli 与萨尔瓦多·达利开始了她的友谊，这成为了一次必不可少且非常强大的创意交流。
Elsa Schiaparelli 最前卫的幻想是由法国高级定制刺绣公司 Maison Lesage 实现的。 在新艺术风格和装饰艺术风格中，Albert 和 Marie-Louise Lesage 扩大了他们的目录，增加了前卫图案，这些图案受到了时尚受艺术熏陶的客户的追捧。
Elsa Schiaparelli 成为忠实客户，并于 1936 年开始订购受马戏团、占星术和海洋世界启发的刺绣。波莱罗（“Chevaux Savants”，带有饲养的刺绣马匹，来自 1938 年夏季系列），绣有太阳光线的斗篷，和下一个冬天的镀金亮片突出了设计师和工匠之间的合作。 Elsa Schiaparelli 将她所有的刺绣工作都交给了 Lesage，直到 1954 年她关闭了自己的公司。
Albert Lesage 发现了特殊材料：用于制作小花的穆拉诺玻璃和仿半宝石，如青金石、玉石、带有黑色网状图案的绿松石、人造石、鹅卵石和凸圆形宝石。 他将明胶亮片压碎，使它们看起来像锤打过的硬币，将雪尼尔和貂皮结合起来，并使用金属刀片和鱼鳞。
1940 年战争爆发时，Elsa Schiaparelli 流亡美国。 Schiaparelli 的房子在多年的冲突中幸存下来。 Elsa Schiaparelli 解放后返回法国并继续工作。 她聘请了一位年轻的设计师 Hubert de Givenchy，他是一位未来伟大的时装设计师。 但 Christian Dior 革命性的新造型，新的时尚方式让 Schiaparelli 品牌几乎被公众拒绝。
夏帕雷利家族在战后的紧缩时期苦苦挣扎。 Schiaparelli 于 1951 年停止了她的高级定制时装业务，并最终于 1954 年 XNUMX 月关闭了这家负债累累的时装公司。
Elsa Schiaparelli——启发了两个世纪的设计师
Elsa Schiaparelli 成为 XX 和 XXI 世纪许多设计师的灵感来源。 Jean Paul Gaultier、Thom Browne、Jeremy Schott 的灵感来自她前卫的创意作品。
Lobster 连衣裙成为 Thom Browne 的灵感来源。 1937 年的龙虾裙是一件简单的白色丝绸晚礼服，带有深红色的腰带，裙子上有一只大龙虾（达利画）。 从 1934 年开始，达利开始将龙虾融入他的作品中，包括 1935 年《美国周刊》杂志上的纽约梦之人发现龙虾代替电话，以及media 龙虾电话（1936 年）。 他为 Schiaparelli 设计的设计被领先的丝绸设计师 Sache 诠释为织物印花。
Elsa Schiaparelli 的另一首“蝴蝶”成为了 Jean Paul Gaultier 的灵感来源。
Schiaparelli 高级定制时装屋 21 世纪
2006 年，Tod's 的创始人、意大利商人 Diego Della Valle 收购了该公司，并在旺多姆广场重新开设了 Schiaparelli House。
Marco Zanini 于 2013 年 2014 月被任命为创意总监，并向公众展示了第一个系列。 该品牌已重返高级定制时装协会成员名单，并于 XNUMX 年 XNUMX 月首次亮相。
2015 年，Bertrand Guyon 接替了该品牌的创意总监，他从档案中重新创作了直到 2019 年的造型。
2019 年 Schiaparelli 的创意总监的位置是德州人 Daniel Roseberry。
第一个展览“震惊！” 在费城艺术博物馆展出，今年 Muséedes Arts Décoratifs 将其引入了新的“文化维度”，增加了 2 个专门展示 Daniel Roseberry 作品的画廊。
这位设计师的选择从一开始就受到了专家和公众的一定意见和质疑。 从 2019 年到 2022 年，Daniel Roseberry 以 Schiaparelli 的名义开展的活动确实“令人震惊！”
在 Schiaparelli House 呆了 2 年后，Daniel Roseberry 并没有学会如何拼写这个名字。 2021 年 XNUMX 月，他为 Bergdorf Goodman 为新 Schiaparelli 部门开幕而组织的私人晚宴画了一个名为 Schiaparelli 的桌布，并带有一个“L”。
Daniel Roseberry 混淆了“灵感”和“抄袭”或“抄袭”两个不同的东西。 对他来说，一切都是“解释”。 尽管在时装设计中，这些是完全不同的两件事。 灵感被认为是一位设计师或艺术家对另一位设计师或艺术家的一种荣誉或姿态，尽管抄袭不仅不公平，客户也不欣赏，而且根本是非法的。
复制是事物的相似或相同版本，复制品。 抄袭是指抄袭他人的作品或想法并将其作为自己的作品或想法冒充他人的做法。
这次展览的组织者怎么会错过这一点，并在 Elsa Schiaparelli 展览中将 2 个画廊提供给只擅长复制他人作品的设计师？
这就是 Schiaparelli House 今天的呈现方式吗？ 这就是本次展览的结束方式，有两个这样的“解释”画廊？ 震惊！ 这位设计师的采访页面也很震撼！
Daniel Roseberry 在他的采访中补充道：“在我刚开始在 Schiaparelli 工作时，我真的没有专注于她的工作……”他仍然没有，也永远不会，因为他想展示自己的“个性”，根据面试。 他只是在制作他的简历。
但显然它并没有打扰到这次展览的组织者。 将丹尼尔罗斯伯里的真正缪斯添加到博物馆展出的那些可能没有意义......
与 Daniel Roseberry 一起，现在一切都不是在 Schiaparelli 高级时装屋而是在“Hotel Scheap”，发音像“Cheap”或“Skip”（好像这样更好）。
于是 Elsa Schiaparelli 的震撼人生就这样继续着，本次展览就这样结束了……
Eleonora de Gray，《世界新闻》主编 RUNWAY 杂志
