Erdem 2026-2027 秋冬系列“想象的对话”。故事由……撰写 RUNWAY 杂志。图片由 Erdem 提供。

伦敦的萨默塞特宫成了低语的舞台——过去与现在之间想象的对话，用丝线、蕾丝和埃尔德姆·莫拉利奥卢（Erdem Moralıoğlu）独具特色的浪漫严谨风格精心编织而成。“想象的对话”（The Imaginary Conversation）是2026-2027秋冬系列的标题，与其说是一个主题，不如说是一场通灵会：各种材质在空气中相互交融，谱写出一曲动人的乐章。

土耳其裔加拿大设计师埃尔德姆 (Erdem) 于 2005 年创立了以自己名字命名的品牌，他一直以来都以博学的女性气质和电影般的忧郁为基调，构建着自己的设计世界。他的服装不仅仅是服饰，它们本身就是故事。每一季，他都会塑造不同的角色，而这一次，他所探讨的主题远远超出了服装本身。 runway——感谢两位电影界巨擘莅临前排，瞬间将这场盛会的气氛提升到了神话般的境界。

格伦·克洛斯：静默力量的鲜活典范

格伦·克洛斯就像是艾尔丹女性的精髓所在——聪慧、优雅，又带着一丝不羁的颠覆性。
她身穿一件饰有淡蓝色花卉刺绣的藏蓝色外套，这种款式的服装并不张扬，却总能吸引人们的目光。刺绣——经典的艾尔丹风格——宛如珍藏在心爱小说书页间的压花。克洛斯手提一款白色硬挺手提包，为这充满诗意的造型画上了一个点睛之笔。

她的出现本身就将这场秀变成了一场大师级的展示。在艾尔丹年轻而空灵的模特们身边，她成为了对话中截然不同的声音——这证明了真正的优雅是永恒的，而精湛的工艺在懂得欣赏它的女性身上会展现出不同的生命力。

Glenn Close 出席 Erdem 2026/2027 秋冬系列发布会 Runway 杂志

海伦·米伦：毫不费力的现代主义典范

海伦·米伦以她独有的那种高贵优雅的气质亮相。她身穿海军蓝针织衫，搭配钩针编织的披肩，下身是飘逸的白色和靛蓝色植物图案长裙，既呼应了该系列的浪漫主题，又使其更贴近现实。
米伦有一种罕见的才能，能让高级定制服装显得自然而然，而不是像戏服一样，而是她智慧和自信的自然延伸。

克洛斯和米伦不仅仅是出席了这场秀——她们共同塑造了这场秀。她们完美诠释了埃尔德姆每一季都在探讨的对话：脆弱与坚强、转瞬即逝的美丽与永恒的存在。

海伦·米伦 (Helen Mirren) 出席 Erdem 2026/2027 秋冬系列发布会 Runway 杂志

馆藏内部：对话的织锦

女演员们为叙事奠定了基础， runway 它被延伸至抽象，以锦缎、薄纱和蕾丝低语。第一批轮廓浮现，如同半梦半醒的人物步入光芒：一位模特身着黑色挺括外套，银色缝线点缀着些许黄绿色，一条粉蓝色半身裙随意地系在腰间，柔化了外套的硬朗，她迈着步子，带着一种游离于不同时代之间的犹豫优雅。仿佛维多利亚时代的矜持勉强同意与某种超凡脱俗的事物共舞。

这种张力在一件短款雕塑感连衣裙上再次显现，黑色和象牙色的花朵拼接而成，蓬松的廓形近乎俏皮。散落在裙身上的水晶闪烁着，与其说是装饰，不如说是闲言碎语；深V领口在历史的外衣上留下了一丝裂痕——这是艾尔丹在提醒我们，美只有在略带不羁时才最引人入胜。

随后出现了巴伯尔的绗缝混搭款，那些厚重的多层外套半露在肩上，仿佛模特们正自言自语时被突然打断。格子袖口和外露的补丁让高级定制的刺绣显得务实，甚至带点居家气息。这些服装给人以保护感，却又不显得被动——如同重新诠释的现代盔甲，将家族传家宝重新演绎。

正当目光逐渐适应了繁复的绗缝和历史感时，一件黑色长款皮衣映入眼帘，其光泽被淡粉色的贴花花朵巧妙地衬托出来。这种对比——坚硬与柔美——强化了整个系列的核心主题：坚强与脆弱并非对立的力量，而是两种不同的表达方式。

随后亮相的晚礼服如同幽灵般飘然而至，各自表达着不同的观点。一件黑白相间的薄纱礼服，点缀着波点的面纱轻拂过脸庞，宛如一位高级定制的幽灵重返故土。一件淡粉色蕾丝连衣裙轻盈飘逸，宛如芭蕾舞者，却被蜿蜒于胸前的黑色枝状刺绣所破坏。接着，一件气势恢宏的羽毛外套——宛如流动的粉彩云朵——将模特包裹在迷离的舞动之中。一件薄纱象牙色蕾丝礼服紧随其后，肩部饰以浅蓝色细节，维多利亚时代的韵味与它通透的质感形成鲜明对比，散发着奇特的现代气息。

结尾部分就像一幅记忆的拼贴画：锦缎、薄纱和不对称的褶皱被别在一起，仿佛这件礼服仍在思考，仍在商讨它的最终形态。

这些眼神组合在一起，不像是一个序列，而像一场复调对话——有时是低语，有时是打断，有时是挑衅地歌唱。