“Les Deux Mains du Luxe” 2025：当工艺成为一座丰碑。故事由《 RUNWAY 杂志。图片来源：Comité Colbert / LDMDL / E. Demarly / David Atlan。

在全新修复的大皇宫高耸的玻璃穹顶下，奢华展现出一种强有力且亲身的宣言。历史上首次，32家法国最具标志性的品牌——从爱马仕、迪奥到巴卡拉和梵克雅宝——齐聚一堂，不仅是为了发布全新系列，更是为了揭示这些系列背后珍稀珍贵的姿态。 欢迎来到 2025 年“Les Deux Mains du Luxe”这是一场身临其境的、具有纪念意义的展览，专门向那些用双手塑造法国梦想的工匠们致敬。

从10月2日至5日的四天里，大皇宫博物馆（GrandPalais Rmn）成为了一场活生生的、充满灵气的艺术盛宴。参观者不仅仅是观赏——他们 有经验烫金、刺绣、瓷器造型、皮革缝纫、水晶雕刻、香水制作……一切都变成了触手可及、易于传授的技艺。在七个主题区域——从高级定制、皮革到美食和制表——与会者受邀卷起袖子，亲手尝试那些通常只有康朋街、蒙田大道或旺多姆广场工坊才能掌握的技艺。

充满可能性的森林

由 ENSAAMA 设计系学生构思的舞台设计不仅仅是为了装饰。 “树状结构，或可能性森林”装置将展览空间幻化为一片迷人的森林——每一棵树都象征着一条未曾踏足的路，每一根枝条都仿佛在邀请人们探索一门手艺。装置由蜂窝纸板和滴纸精心制作而成，如同它所颂扬的工艺一样，营造出转瞬即逝、错综复杂的氛围。

这不仅仅是一场视觉盛宴，更是一次传递。“行动即思考，”这项倡议的组织者——科贝尔艺术委员会（Comité Colbert）如是说。科贝尔艺术委员会由近100家法国奢侈品牌和文化机构组成，由Bénédicte Epinay领导。而这一届科贝尔艺术委员会堪称一份宣言。 

25% 的专业手工艺人年龄在 55 岁或以上，而只有 40% 的新手工艺人来自青年时期而不是转行，因此风险显而易见：奢侈工艺的未来取决于其吸引和激励新一代人的能力。

超越观察：走进工作室

毕竟，奢侈品一直以来都是一种记忆——一种传承，一种传承。虽然营销常常抢走人们的注意力，但这场展览将焦点重新转移到那些默默无闻的明星：手。

从传奇的鞋匠到钟表匠，再到水晶艺术家，每个领域都得到了展现——不是以产品的形式，而是以过程的形式。这与时装周惯常的编排方式形成了诗意的逆转。 runway……没有前排座位。只有原始而令人惊叹的创作亲密感。

紧迫问题——也是选择问题

随着法国职业教育面临清算，许多年轻人选择职业是出于默认而非意愿，诸如 奢华双主 承担起政治重担。它们是文化介入——对尊严、延续和雄心的呼唤。它们试图重新定义工艺，不再将其视为退路，而是未来。

法国顶级设计品牌与20多所主要设计院校（包括布勒学院 (École Boulle)、法国国家高级时装学院 (ENSAAMA)、高级珠宝学院 (Haute École de Joaillerie) 和法国时装学院 (Institut Français de la Mode)）的齐聚一堂，共同印证了这一愿景。每一针一线、每一片玻璃碎片、每一片金箔，都如同一种邀请：学习、追随、传承。

当奢侈教导

人们很容易忘记，巴黎的名家们曾经都是工坊。像Lesage、Goyard和Pouenat这样的工匠最初都是商人。但这场展览提醒我们，奢侈品的意义不在于价格，而在于永恒。而永恒源于精湛的技艺。

奢华双主 正在将巴黎市中心变成一条技艺的长廊。与此同时，巴黎大皇宫的讲座和大师班探讨了更深层次的问题：如何保护工艺，吸引年轻人才，以及如何围绕物质智慧打造有意义的职业生涯。

因为时装周终究会过去。但它的手——以及它所能做的事情——却依然存在。